Con su tercer álbum solista, Ringo, el ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, finalmente puso su carrera
en solitario en marcha, demostrando que tenía mucho más para ofrecer que sus
dos primeros álbumes como solista excéntrico, Sentimental Journey y Beaucoup
of Blues, ambos lanzados en 1970.
Publicado tres años más tarde, el 2 de noviembre de 1973, Ringo fue un disco mucho más
satisfactorio, realizado con un gran presupuesto y presentando un increíble elenco de músicos de
respaldo.
En su momento, la revista Rolling Stone dijo: "Este álbum de
Ringo Starr es el primero en invocar el
aura de The Beatles". Eso se debió al hecho de que John Lennon, George Harrison y Paul McCartney
contribuyeron cada uno como compositores y cantantes, e instrumentistas en el
álbum, a través de sesiones de grabación que comenzaron en marzo de 1973 y se
terminaron más tarde ese verano.
En consecuencia, Ringo es el único álbum de The Beatles solista
que presenta a los cuatro de Liverpool tocando en un solo disco. Sin embargo,
en ninguna pista aparecieron los cuatro juntas.
Harrison tocó las guitarras en
la composición de Lennon: 'I'm The Greatest', con Lennon tocando el piano y
cantando armonía en una canción que reescribió para Starr y que fue utilizada
como la canción de apertura del álbum. Harrison también se unió a 'Sunshine life
for me', 'Photograph' y 'You and me (babe)', coescribiendo los dos últimos.
En junio de 1973, Starr voló
a Londres, donde Paul McCartney y su esposa, Linda, se unieron a la melodía de
McCartney "Six O'clock", que había sido escrita específicamente para
el álbum. Con una estructura ajustada y
gracia lírica, es una composición destacada en el disco.
McCartney también
apareció en el disco de Starr con un cover del éxito Johnny Burnette: 'You're
Sixteen' (escrito por Sherman Brothers), que proporcionó el mayor éxito
individual del álbum. Nicky Hopkins,
un músico de sesión que apareció regularmente con The Rolling Stones, ofrece un animado respaldo de piano.
Pero no fueron únicamente los
invitados los que hicieron que Ringo
tuviera tanto éxito: Starr avanzó por su propia causa al coescribir dos de los
10 mejores singles del álbum, el número
1 'Photograph' y 'Oh My My', que tenían coros de la
estrella de Motown, Martha Reeves.
El mejor y más consistente
nuevo álbum de estudio de Starr, Ringo
representó tanto el dramático regreso del baterista/cantante
como su pico comercial; sólo fue superado en la parte superior de las listas de
Billboard en noviembre de 1973 por Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. El álbum original de 10
pistas de 1973 fue reeditado en 1991 como un CD de 13 pistas.
Ringo fue producido por
Richard Perry, quien había trabajado con Harry Nilsson, el amigo de Lennon.
Starr dijo: "Nos encontramos en una sesión para uno de los álbumes de
Harry. Terminamos en un club, y cuando nos íbamos prometimos que nos reuniríamos”. Perry fue una buena elección como productor,
y Nilsson le devolvió el favor cantando coros en" You're Sixteen".
Entre los otros músicos
invitados principales están Jimmy
Calvert (guitarra en cinco pistas), Steve
Cropper (guitarra), Billy Preston
(piano), Jim Keltner (batería), Milt Holland (percusión), y Garth Hudson (acordeón) de The Band, Robbie Robertson y Levon Helm
(mandolina).
La portada fue creada por Tim Bruckner, quien había trabajado
como aprendiz de joyero en Beverly Hills cuando conoció a Perry y trabajó para
hacer algunas obras de arte de álbumes independientes. Bruckner fue llevado a
Londres para mostrarle a Starr algunas ideas conceptuales y fue contratado por
el cantante.
En 2015, el artista comentó a Beatlesbible.com:
"Hay 26 retratos en el balcón. El resto son personas que inventé. El
compañero de portada de Ringo, el querubín, se me ocurrió después de que llegué a
casa. Habiendo conocido a Ringo y pasado un tiempo con él, comprendí lo
importante que era el humor para él y su círculo de amigos. El querubín parecía
una extensión natural de esa parte de su personaje, divertido y un poco
travieso".
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