Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (V)

Añade: “Mi guitarra era una Stratocaster modificada diferente con un cuerpo más pesado y denso. Instalamos un par de amplificadores tanto fuera del estudio como en el interior, así que conseguimos una repetición larga y agradable con el eco en las montañas”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (IV)

“El enfoque de ese solo fue tratar de hacerlo lo más fluido posible”, admitió Lifeson. “Hubo mucha flexión con muchas repeticiones, por lo que las notas que caen se superponen con las notas que suben. Pasé bastante tiempo en eso para obtener el personaje, pero una vez que nos concentramos en el sonido, fue fácil”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (III)

“Quiero decir que todos lo estábamos, pero creo que él estaba teniendo la mayor dificultad de los tres para adaptarse. En el sentido de que creo que él es más sensible a más cosas que Alex y yo, es más difícil para él lidiar con esas interrupciones en su espacio personal y su deseo de estar solo”, agregó Lee.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (II)

“‘Limelight’ probablemente era más una canción de Neil que muchas de las canciones de ese álbum”, dijo Geddy Lee sobre el clásico de Rush. “En el sentido de que sus sentimientos acerca de estar en el centro de atención y su dificultad para enfrentarse a la fama y los buscadores de autógrafos y una repentina falta de privacidad y demandas repentinas de su tiempo, estaba teniendo dificultades para lidiar con ellos”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (I)

“Un intento de aclarar para mí y, con suerte, para los demás una cosa que aprendí: nunca me quejo, nunca explico”, dijo Neil Peart sobre la pista de 1981, ‘Limelight’. Una canción destinada a hacer que los músicos se sientan bien consigo mismos en los próximos años, la pista se centra en la complicada negociación de la oferta y la demanda cuando eres un músico joven.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (III)

“Esa fue una canción en la que tendría que decir que nuestras ideas excedieron nuestra capacidad para tocarlas”, dice Geddy Lee sobre la icónica pista.

“Pensamos: 'Escribiremos esta larga pieza y luego la grabaremos en vivo y ¡boom!' Pero fue realmente difícil. Estaba más allá de nosotros. La incluí porque me sorprendió lo popular que era esa canción entre nuestros admiradores. Les encanta cuando entramos en ese modo loco. Sí, es un lujo, pero pareció ser un momento crucial para nosotros en la creación de una base de admiradores que quería que fuéramos de esa manera”.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (II)

“Todo fue grabado al mismo tiempo con todos nosotros en la misma habitación”, agregó Alex Lifeson. “Teníamos deflectores alrededor de la guitarra, el bajo y la batería y nos mirábamos en busca de pistas. Mi solo en la sección central fue sobregrabado después de que grabamos las pistas básicas. Toqué un solo mientras hacíamos la primera toma y lo volví a grabar más tarde. Si escuchas con mucha atención, puedes escuchar al otro solo como fantasma de fondo”.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (I)

Cuando uno piensa en Rush y su estilo, resulta difícil encontrar una canción más afinada que esta pista en espiral. “Este es el cerebro de Alex”, sostuvo Neil Peart. “Cada sección de esa canción son sueños diferentes de los que Alex nos contaba y nosotros decíamos 'detente, detente'”.

Pero le ofreció a Peart la oportunidad de experimentar el sueño de la gran banda que siempre había querido. “También hay una sección de big band, que fue absolutamente para mí porque siempre quise tocar ese enfoque”.

Un tema para “callar” a The Who (X)

La sesión de grabación fue extraña. Mientras McCartney trataba de dejar su versión vocal de la canción, arañada y llena de cicatrices como estaba, George Harrison prendió fuego a un cenicero y comenzó a caminar por el estudio dando una fantástica impresión de Arthur Brown, el hombre voluble detrás de 'Fire'.

Ringo Starr recordó: “'Helter Skelter' fue un tema que hicimos con total locura e histeria en el estudio. A veces solo había que deshacerse de los embrollos”.

Los embrollos que aterrizaron en las raíces de este árbol en particular eran pura comida chatarra. "Helter Skelter" es un tema grasiento, carbonizado y listo para darte un infarto y nos encanta.

Un tema para “callar” a The Who (IX)

En 1968, McCartney no estaba dispuesto a dar el nombre del grupo en cuestión, pero en 1985 las posibles tensiones que pudieron haber surgido habían disminuido, lo que significaba que podía revelar que era el grupo de Pete Townshend:

“The Who había hecho una pista que fue el rock 'n roll más ruidoso, más estridente, la cosa más sucia que jamás habían hecho. Me hizo pensar: "Bien. Tengo que hacerlo ''. Me gusta ese tipo de geeking. Y decidimos hacer el número de rock más ruidoso, desagradable y sudoroso que pudimos”.

Un tema para “callar” a The Who (VIII)

McCartney estaba decepcionado por la aparente falta de poder del grupo y estaba decidido a crear su propio momento especial, su propio himno de rock.

“No fue brusco, ni gritos ni eco de cinta en lo absoluto. Así que pensé: "Bueno, entonces haremos una canción así". Tenía esta canción llamada "Helter Skelter", que es simplemente una canción ridícula. Así que lo hicimos así, porque me gusta el ruido”.

Un tema para “callar” a The Who (VII)

No era una canción sobre construcción innovadora, sino más bien sobre arriesgarlo todo. Fue una noción impulsada por The Who. Ubicándonos en 1968, Paul McCartney, el compositor principal de la canción, dijo sobre la pista:

“Eso surgió simplemente porque había leído una reseña de un disco que decía: “Éste grupo realmente nos volvió locos, hay eco en todo, están gritando como locos. Recuerdo haber pensado: sería genial hacer uno. Lástima que lo hayan hecho. Debe ser genial, un disco realmente estridente. Luego escuché su disco y era bastante directo, era muy sofisticado”.

Un tema para “callar” a The Who (VI)

A pesar de la conexión, la pista nunca ha perdido el favor de la base de admiradores del grupo, probablemente porque es una gran diferencia para el grupo.

Si bien The Beatles pueden haber nacido de las profundidades del rock 'n' roll, habían comenzado a llevar sus inclinaciones musicales en direcciones nuevas y sorprendentes. “Helter Skelter” significó, en muchos sentidos, volver a lo básico.

Un tema para “callar” a The Who (V)

En 1980, John Lennon confirmó la idea: “Ese es Paul por completo. Todo eso de Manson se construyó alrededor de la canción de George sobre los cerdos y esta... la canción de Paul sobre un recinto ferial inglés. No tiene nada que ver con nada, y menos que nada conmigo”.

Lennon estaba ansioso por alejarse de esa teoría lo más rápida y sinceramente posible, algo que, considerando los trágicos eventos que rodearon a la familia Manson, fue una decisión inteligente.

Un tema para “callar” a The Who (IV)

Manson tomó el título de la canción y aplicó sus propias desquiciadas ideas de una guerra racial total, y los fiscales llamaron a la teoría el “escenario de Helter Skelter”.

Es una noción que ha perseguido al tema desde entonces.

Un tema para “callar” a The Who (III)

Pocas canciones tienen tanta fama como la clase magistral de “Helter Skelter”, de The White Album de The Beatles. La pista es un número contundente y revelador que destacó la capacidad del cuarteto para saltar a través de una variedad de aros musicales con consumada facilidad.

Por supuesto, la canción pronto adquirió su propia iconografía gracias a Charles Manson.

Un tema para “callar” a The Who (II)

A veces, sin embargo, tenían que subir de nivel, subir el gas y realmente cocinar. Después de que Paul McCartney, quien en ese momento era lo más parecido a un líder que tenía el grupo, vio a The Who poner un número estridente de rock and roll, estaba decidido a dejar su propia canción pero asegurarse de que estuviera al máximo.

No había ninguna duda al respecto, la pieza tenía que ser “el número de rock más ruidoso, desagradable y sudoroso que pudiéramos”.

Un tema para “callar” a The Who (I)

Una de las habilidades más poderosas de The Beatles fue poder coquetear con todos los aspectos de la música a lo largo de su histórica carrera.

Sin apegarse a un solo tema o estilo en particular, el grupo era experto en poder tocar baladas, música clásica india experimental y rock 'n' roll, todo al mismo tiempo; fue, en parte, lo que los convirtió en megaestrellas mundiales.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin.