Un tema para “callar” a The Who (X)

La sesión de grabación fue extraña. Mientras McCartney trataba de dejar su versión vocal de la canción, arañada y llena de cicatrices como estaba, George Harrison prendió fuego a un cenicero y comenzó a caminar por el estudio dando una fantástica impresión de Arthur Brown, el hombre voluble detrás de 'Fire'.

Ringo Starr recordó: “'Helter Skelter' fue un tema que hicimos con total locura e histeria en el estudio. A veces solo había que deshacerse de los embrollos”.

Los embrollos que aterrizaron en las raíces de este árbol en particular eran pura comida chatarra. "Helter Skelter" es un tema grasiento, carbonizado y listo para darte un infarto y nos encanta.

Un tema para “callar” a The Who (IX)

En 1968, McCartney no estaba dispuesto a dar el nombre del grupo en cuestión, pero en 1985 las posibles tensiones que pudieron haber surgido habían disminuido, lo que significaba que podía revelar que era el grupo de Pete Townshend:

“The Who había hecho una pista que fue el rock 'n roll más ruidoso, más estridente, la cosa más sucia que jamás habían hecho. Me hizo pensar: "Bien. Tengo que hacerlo ''. Me gusta ese tipo de geeking. Y decidimos hacer el número de rock más ruidoso, desagradable y sudoroso que pudimos”.

Un tema para “callar” a The Who (VIII)

McCartney estaba decepcionado por la aparente falta de poder del grupo y estaba decidido a crear su propio momento especial, su propio himno de rock.

“No fue brusco, ni gritos ni eco de cinta en lo absoluto. Así que pensé: "Bueno, entonces haremos una canción así". Tenía esta canción llamada "Helter Skelter", que es simplemente una canción ridícula. Así que lo hicimos así, porque me gusta el ruido”.

Un tema para “callar” a The Who (VII)

No era una canción sobre construcción innovadora, sino más bien sobre arriesgarlo todo. Fue una noción impulsada por The Who. Ubicándonos en 1968, Paul McCartney, el compositor principal de la canción, dijo sobre la pista:

“Eso surgió simplemente porque había leído una reseña de un disco que decía: “Éste grupo realmente nos volvió locos, hay eco en todo, están gritando como locos. Recuerdo haber pensado: sería genial hacer uno. Lástima que lo hayan hecho. Debe ser genial, un disco realmente estridente. Luego escuché su disco y era bastante directo, era muy sofisticado”.

Un tema para “callar” a The Who (VI)

A pesar de la conexión, la pista nunca ha perdido el favor de la base de admiradores del grupo, probablemente porque es una gran diferencia para el grupo.

Si bien The Beatles pueden haber nacido de las profundidades del rock 'n' roll, habían comenzado a llevar sus inclinaciones musicales en direcciones nuevas y sorprendentes. “Helter Skelter” significó, en muchos sentidos, volver a lo básico.

Un tema para “callar” a The Who (V)

En 1980, John Lennon confirmó la idea: “Ese es Paul por completo. Todo eso de Manson se construyó alrededor de la canción de George sobre los cerdos y esta... la canción de Paul sobre un recinto ferial inglés. No tiene nada que ver con nada, y menos que nada conmigo”.

Lennon estaba ansioso por alejarse de esa teoría lo más rápida y sinceramente posible, algo que, considerando los trágicos eventos que rodearon a la familia Manson, fue una decisión inteligente.

Un tema para “callar” a The Who (IV)

Manson tomó el título de la canción y aplicó sus propias desquiciadas ideas de una guerra racial total, y los fiscales llamaron a la teoría el “escenario de Helter Skelter”.

Es una noción que ha perseguido al tema desde entonces.

Un tema para “callar” a The Who (III)

Pocas canciones tienen tanta fama como la clase magistral de “Helter Skelter”, de The White Album de The Beatles. La pista es un número contundente y revelador que destacó la capacidad del cuarteto para saltar a través de una variedad de aros musicales con consumada facilidad.

Por supuesto, la canción pronto adquirió su propia iconografía gracias a Charles Manson.

Un tema para “callar” a The Who (II)

A veces, sin embargo, tenían que subir de nivel, subir el gas y realmente cocinar. Después de que Paul McCartney, quien en ese momento era lo más parecido a un líder que tenía el grupo, vio a The Who poner un número estridente de rock and roll, estaba decidido a dejar su propia canción pero asegurarse de que estuviera al máximo.

No había ninguna duda al respecto, la pieza tenía que ser “el número de rock más ruidoso, desagradable y sudoroso que pudiéramos”.

Un tema para “callar” a The Who (I)

Una de las habilidades más poderosas de The Beatles fue poder coquetear con todos los aspectos de la música a lo largo de su histórica carrera.

Sin apegarse a un solo tema o estilo en particular, el grupo era experto en poder tocar baladas, música clásica india experimental y rock 'n' roll, todo al mismo tiempo; fue, en parte, lo que los convirtió en megaestrellas mundiales.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (VII)

¿Lennon o McCartney? Es una pregunta milenaria. Uno podría argumentar que dentro de los límites de The Beatles, es reductivo separarlos y mucho mejor verlos como caras separadas de la misma moneda, ya que ambos aumentaron la composición de canciones de cada uno. Sin uno, no hubiéramos tenido el otro.

Sin embargo, las palabras de Ian Anderson dicen mucho del atractivo de John Lennon y explica el por qué Lennon siempre ha sido el favorito de los admiradores: rezumaba rock.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (VI)

Ian Anderson realmente vio algo en la imagen tosca y lista que el joven John Lennon transmitió en ese entonces: “John tenía actitud, un sentido de desdén cuando se trataba de ser arreglado y obligado a vestirse con trajes”, dijo”.

Abunda: “La primera vez que vi fotos de The Beatles en Hamburgo, me llamó la atención que aquí estaba Lennon en su hábitat natural: vestido de cuero, grasiento y con un aire de amenaza”.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (V)

Anderson revela por qué siempre prefirió a John Lennon por encima de Paul McCartney: “Cuando era un niño de escuela, siempre me atraía John Lennon por encima de los demás. Paul McCartney parecía ser el personaje alegre, querubín de la formación, como si la banda hubiera tenido un trasplante de Cliff Richard”.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (IV)

El líder de Jethro Tull refiere cómo la imagen y la perspectiva del grupo comenzaron a cambiar con sus viajes a Alemania: “a medida que su fama creció y la historia de fondo de sus primeros días se hizo más conocida, nos dimos cuenta de que no fue así como comenzaron. Nos enteramos del Cavern Club, y luego nos enteramos de sus excursiones a los sórdidos locales nocturnos de Alemania, a principios de los años 60”.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (III)

Anderson recordó haber escuchado por primera vez a The  Beatles: “Como la mayoría de las personas de mi edad fuera de Liverpool, no tenía ni idea de The Beatles hasta 'Love Me Do' (1962)”. Anderson ofreció algo de sabiduría sobre cómo Brian Epstein, manager del grupo, ayudó a The Beatles a crecer tanto:

“Sin duda pensó que era necesario, para ayudar al grupo a conseguir conciertos, a conseguir un contrato discográfico, y esos primeros éxitos fueron lo que podrías llamar canciones bonitas. “From me to you”, “I want to hold your hand”, todo fue muy inocente”.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (II)

Aunque son ampliamente conocidos por ser categóricamente un grupo de rock progresivo, con sus icónicos giros de música folk y clásica, Jethro Tull también es una agrupación que surgió de lo que posiblemente sea el período más trascendental de la música británica. Gran Bretaña de la década de 1960 produjo algunos de los grupos más innovadores del mundo, incluidos The Beatles, The Rolling Stones e incluso Arthur Brown.

El líder de Jethro Tull, Ian Anderson, no solo es un gran admirador de The Beatles, sino también algo así como un historiador del grupo.

Lennon sobre McCartney: Ian Anderson (I)

Jethro Tull es una rareza musical. Formados en Blackpool, Inglaterra, en 1967, inicialmente tocaron una mezcla de blues-rock y jazz fusión. Sin embargo, cuando amanecieron los 70, su música se volvió cada vez más grandiosa y cultivaron su característico sonido de rock progresivo, que estaba muy distante de su versión original.

Brian Jones atestigua el debut de Hendrix (X)

Después de su set de dos canciones, el paisaje de la escena londinense cambió en un instante. De repente, se conoció el secreto de Hendrix, y pronto ganaría notoriedad internacional mientras se convertía en la envidia de los guitarristas de todo el mundo.

Brian Jones atestigua el debut de Hendrix (IX)

Después de la actuación, Brian Jones se acercó a Reid y personificó el estado de ánimo desinflado entre el sindicato de guitarristas en la sala. Recuerda: “Entonces Brian Jones se me acercó corriendo y me dijo: 'Oh, Terry, es fantástico en el frente. Deberías bajar y echar un vistazo”.

“Le dije: '¿Qué pasa?', Jones dijo: 'Hay una inundación en la parte delantera del escenario. Es absolutamente terrible". Yo digo, '¿Una inundación?', Y él dijo: 'Sí, todos los guitarristas están llorando'”, dice Reid.

Brian Jones atestigua el debut de Hendrix (VIII)

“Se levanta, toca eso. Te lo estoy diciendo; Peter y yo estamos sentados en la parte de atrás, y estoy observando solo la expresión en la parte de atrás de la cabeza de la gente”, dijo Reid. “Pete Townshend estaba allí, todos estaban allí y todos estaban fascinados. Eran como recortes de cartón. Nadie se movió”.