Fanny y David Bowie (IX)

Incluso después de su ruptura, las integrantes de Fanny continuaron presionando por la inclusión de mujeres en la industria de la música.

En 1983, por ejemplo, June fundó el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro diseñada para apoyar a las mujeres en la música. Luego, en 2018, Fanny regresó con un nuevo álbum y una gira.

Fanny y David Bowie (VII)

Quizá se sintió atraído por su confianza. Como dijo una vez June: “No importa cuánto se burlara la gente, seguíamos mejorando y eso importaba”. Bowie invitó a Fanny a una fiesta en Liverpool. “Resultó ser el anfitrión perfecto”, recordó Addie. “Sabía cómo mezclarse y contar historias. Incluso hizo una demostración de mímica para nosotras”.

Pero lo que más llamó la atención de Fanny fue que todas parecían preocuparse genuinamente el uno por el otro. En comparación con las agrupaciones de estadios encabezadas por hombres, Fanny parecía deleitarse con la camaradería en lugar del antagonismo.

“Estaban entusiasmados con la forma en que toqué”, dijo Nickey en una entrevista en la que describió sus primeros días con el grupo, “realmente les gustó. Supongo que estaba acostumbrada a ser la única chica en grupos de rock... Parecían tener una amistad real y un entendimiento como los grupos, pero nunca había visto eso con mujeres”.

Fanny y David Bowie (VI)

Fanny lanzó su debut homónimo en 1970, que le valió elogios de la crítica y varios admiradores notables, incluida Barbara Streisand, para quien los miembros de Fanny también trabajaron como músicas de sesión, actuando en el álbum de 1971 de la cantante, Barbra Joan Streisand.

Pronto, comenzaron a recorrer el mundo, abriendo para todos, desde Slade y Jethro Tull hasta Humble Pie, con sus eléctricas actuaciones que les valieron la reputación de ser una de las mejores agrupaciones del circuito. También fue en este momento que concretaron una amistad con David Bowie, quien quedó tan impresionado con el sonido de Fanny que les escribió una carta, algo que continuó haciendo hasta su muerte. 

Fanny y David Bowie (V)

Sintiéndose desanimada, la agrupación decidió empacar para siempre, pero solo después de una última actuación en el club Troubadour de Los Ángeles. Resultó ser una buena decisión.

El productor Richard Perry estaba entre la multitud esa noche y accedió a ficharlas para su sello. Después de cantar para Reprise en 1969 y de reclutar a la tecladista Nickey Barcley, nació Fanny.

El ambicioso 'Schmilsson', de Harry Nilsson (II)

Siempre buscando algo nuevo, se separó del productor de RCA, Rick Jarrard, y trajo en su lugar a Richard Perry para su próximo proyecto. Perry se mostró capaz de guiar a artistas que iban desde Ella Fitzgerald hasta Tiny Tim, y era ideal para Nilsson en ese momento: exigente pero innovador, podría desbloquear lo mejor de un artista.

El trabajo comenzó en su primera colaboración en Los Ángeles, donde Nilsson había grabado previamente, mientras estaba involucrado en The Point! Meses después, siguiendo el consejo de Perry, trasladaron la producción a Trident Studios, en Londres, buscando lograr un sonido diferente al que podrían crear en EU. Ahí desarrollarían el álbum más exitoso de Nilsson, el innovador y notablemente diverso Nilsson Schmilsson.

Fanny, una historia en el extravío (IV)

Esta actitud frustró a June, porque Fanny en realidad "podía tocar como los chavos, y en muchos casos, ¡fuimos mejores!". Explica Millington: "Honestamente, no podíamos hablar mucho de eso. Simplemente teníamos que hacerlo y hacerlo, una y otra y otra vez, una y otra y otra vez. Para la época, entre 1967 y 1968, ya estábamos lidiando con eso a nuestra manera.

Habíamos desarrollado nuestra propia inoculación: cómo lidiar con una avalancha constante de burlas o esos comentarios raros. Ni siquiera recuerdo todos los comentarios, porque se volvieron parte del aire que respirábamos. Así, nos movimos en nuestra propia órbita".

Después de que Fanny firmara con Reprise / Warner Bros. Records la agrupación trabajó con el productor Richard Perry, y lanzaron su álbum debut en 1970.

"Entramos en el estudio con Richard, y comenzamos a tocar. Aprendimos cómo grabar y comenzamos a escribir canciones realmente buenas. Éramos dedicadas. Eso es lo que pasa con Fanny: sabíamos cómo trabajar duro".

"Ringo": invocando el aura Beatle...

Con su tercer álbum solista, Ringo, el ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, finalmente puso su carrera en solitario en marcha, demostrando que tenía mucho más para ofrecer que sus dos primeros álbumes como solista excéntrico, Sentimental Journey y Beaucoup of Blues, ambos lanzados en 1970.

Publicado tres años más tarde, el 2 de noviembre de 1973, Ringo fue un disco mucho más satisfactorio, realizado con un gran presupuesto y presentando un increíble elenco de músicos de respaldo.

En su momento, la revista Rolling Stone dijo: "Este álbum de Ringo Starr es el primero en invocar el aura de The Beatles". Eso se debió al hecho de que John Lennon, George Harrison y Paul McCartney contribuyeron cada uno como compositores y cantantes, e instrumentistas en el álbum, a través de sesiones de grabación que comenzaron en marzo de 1973 y se terminaron más tarde ese verano.

En consecuencia, Ringo es el único álbum de The Beatles solista que presenta a los cuatro de Liverpool tocando en un solo disco. Sin embargo, en ninguna pista aparecieron los cuatro juntas.

Harrison tocó las guitarras en la composición de Lennon: 'I'm The Greatest', con Lennon tocando el piano y cantando armonía en una canción que reescribió para Starr y que fue utilizada como la canción de apertura del álbum. Harrison también se unió a 'Sunshine life for me', 'Photograph' y 'You and me (babe)', coescribiendo los dos últimos.

En junio de 1973, Starr voló a Londres, donde Paul McCartney y su esposa, Linda, se unieron a la melodía de McCartney "Six O'clock", que había sido escrita específicamente para el álbum. Con una estructura ajustada y gracia lírica, es una composición destacada en el disco.

McCartney también apareció en el disco de Starr con un cover del éxito Johnny Burnette: 'You're Sixteen' (escrito por Sherman Brothers), que proporcionó el mayor éxito individual del álbum. Nicky Hopkins, un músico de sesión que apareció regularmente con The Rolling Stones, ofrece un animado respaldo de piano.

Pero no fueron únicamente los invitados los que hicieron que Ringo tuviera tanto éxito: Starr avanzó por su propia causa al coescribir dos de los 10 mejores singles del álbum, el número 1 'Photograph' y 'Oh My My', que tenían coros de la estrella de Motown, Martha Reeves.

El mejor y más consistente nuevo álbum de estudio de Starr, Ringo representó tanto el dramático regreso del baterista/cantante como su pico comercial; sólo fue superado en la parte superior de las listas de Billboard en noviembre de 1973 por Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. El álbum original de 10 pistas de 1973 fue reeditado en 1991 como un CD de 13 pistas.

Ringo fue producido por Richard Perry, quien había trabajado con Harry Nilsson, el amigo de Lennon. Starr dijo: "Nos encontramos en una sesión para uno de los álbumes de Harry. Terminamos en un club, y cuando nos íbamos prometimos que nos reuniríamos”. Perry fue una buena elección como productor, y Nilsson le devolvió el favor cantando coros en" You're Sixteen".

Entre los otros músicos invitados principales están Jimmy Calvert (guitarra en cinco pistas), Steve Cropper (guitarra), Billy Preston (piano), Jim Keltner (batería), Milt Holland (percusión), y Garth Hudson (acordeón) de The Band, Robbie Robertson y Levon Helm (mandolina).

La portada fue creada por Tim Bruckner, quien había trabajado como aprendiz de joyero en Beverly Hills cuando conoció a Perry y trabajó para hacer algunas obras de arte de álbumes independientes. Bruckner fue llevado a Londres para mostrarle a Starr algunas ideas conceptuales y fue contratado por el cantante.

En 2015, el artista comentó a Beatlesbible.com: "Hay 26 retratos en el balcón. El resto son personas que inventé. El compañero de portada de Ringo, el querubín, se me ocurrió después de que llegué a casa. Habiendo conocido a Ringo y pasado un tiempo con él, comprendí lo importante que era el humor para él y su círculo de amigos. El querubín parecía una extensión natural de esa parte de su personaje, divertido y un poco travieso".