“Nada
puede
durar
tanto,
no
existe
ningún recuerdo
por intenso
que sea
que no se apague”.
lunes, 5 de julio de 2021
"Vacío" / Ana María Matute
“Nunca
hubiera podido
imaginar
que
una ausencia
ocupara
tanto espacio,
mucho más
que
cualquier
presencia”.
✍ — Ana María Matute
"Separados" / Marceline Desbordes
«No me escribas.
Estoy
triste,
desearía morirme.
Los veranos
sin ti
son como
noche sombría.
He cerrado
los brazos,
que
abrazarte no pueden,
invocar mi corazón,
es
invocar la tumba.
✍ — Marceline Desbordes
"Partida" / Jaime Sabines
«Ella
dijo
que se iría
y
que
se llevaría
todo
lo que era
suyo.
Ella se fue.
Y no me llevó a mí.
Y yo era
suyo».
✍ — Jaime Sabines
"Estaciones" / Janice Sánchez
“No importa
si
el otoño
se
lleva
mis pétalos.
Son
mis raíces
las que
me sostienen
en invierno”.
✍ — Janice Sánchez
"Paradoja" / Luis García Piedehierro
“Éramos
una contradicción
llena de desastres,
pero
siempre
encontrábamos
el punto
donde tu vida
y la mía
se abrazaban
para no soltarse”.
✍ — Luis García Piedehierro
"Un trago" / Charles Bukowski
“Un trago
por tus huesos
con
los que
este viejo
perro
sueña todavía”.
✍ — Charles
Bukowski
"Dilema" / Franz Kafka
“Ya
no sé
si
deseo ahogarme
en el amor,
en el vodka
o en el mar”.
✍ — Franz Kafka | Diarios
jueves, 1 de julio de 2021
Sibylle Baier (III)
Impresionado por el CD,
compartió el álbum con un amigo del sello discográfico Orange Twin, quien reeditó
el álbum exactamente como se grabó 35 años antes.
El álbum Color Green es realmente bueno. Las canciones de Sibylle Baier son
simples, pero tocan temas más profundos como la vida y su frágil belleza.
Todavía sorprende cómo una
joven de 16 años escribió y grabó estas canciones, virtualmente desconocidas en
30 años, y tienen la calidad de cantantes femeninas de talento similar de los
años 70 como Joni Mitchel e incluso cantantes masculinos como Leonard Cohen.
Sibylle Baier (II)
Al mismo tiempo, Sibylle actuaba.
En 1973, apareció en Alice in the Cities
del cineasta alemán Wim Wenders. Después de grabar una pequeña colección de
canciones, le dio a Wenders una copia en casete.
Curiosamente, 35 años
después, mientras visitaba Reckless Records en Chicago, Wenders reconoció un
rostro joven en la portada de un disco y se dio cuenta de que era Sibylle
Baier.
El hijo de Sibylle, Robby, descubrió
la música de su madre y decidió compilar sus canciones inéditas en un CD. Luego
comenzó a pasárselos a amigos y familiares, de los cuales J. Mascis, de
Dinosaur Jr, fue un feliz receptor.
Sibylle Baier (I)
Sibylle Baier nació el 25 de
febrero de 1955 en Alemania. A la edad de 16 años, su amiga Claudine la convenció
para que hiciera un viaje por carretera a Estrasburgo en Francia, a través de
los Alpes y a Génova.
Después de regresar a su
hogar en Alemania, se sintió inspirada. Comenzó a escribir su primera canción
titulada: “Remember the day”.
Es difícil de creer que esté
escrita y cantado por una adolescente de 16 años. La intimidad y cercanía de la
pista reflejan a una mujer mucho mayor en edad y llena de experiencia. De 1970
a 1973, Sibylle Baier comenzó a escribir y grabar más canciones en su
habitación usando un dispositivo de grabación de carrete a carrete.
Leonda (II)
Los discos épicos incluyeron
otros grupos notables de los años 60 como Jeff Beck, The Dave Clark Five,
Donovan y The Yardbirds. Aunque con el respaldo de un sello importante, Woman in the sun de Leonda nunca
despegó.
Este álbum de acid-folk
perdido de 1969 cuenta con el respaldo de Skip Prokop, Adam Mitchell y Brad Campbell
(de los favoritos psíquicos The Paupers). Junto con Sammy Lawhorn y Ted Irwin,
compañero de Muddy Waters desde hace mucho tiempo, conocido por sus primeras
colaboraciones con Jake Holmes.
En general, al combinar
melodías acústicas memorables y letras con temas de nativos americanos, Leonda
crea un álbum de folk con melancólicos tintes que bien vale la pena escuchar.
Leonda (I)
Leonda fue un miembro
habitual de la escena folclórica de los cafés de Boston a mediados de la década
de 1960. Se ganó la reputación de ser una cantante de folk y blues única, y su
origen nativo americano contribuyó a su voz ronca pero atractiva.
A pesar de que nunca llegó a
formar parte de la “escena popular de las celebridades”, su único álbum, Woman in the sun, fue lanzado en la
subsidiaria de Columbia Records, Epic Records, en 1969.
Vashti Bunyan (III)
Su novio Robert Lewis era
amigo de Donovan, quien les prestó cien libras para comprar un caballo y una
calesa para viajar a la comuna de Donovan en la Isla de Skye en Escocia.
Inspirada por los paisajes idílicos de sus viajes, continuó haciendo música.
Durante un descanso de su viaje, en 1968, conoció al productor de discos
estadounidense Joe Boyd.
Boyd la convenció de que
volviera a entrar en el estudio y se ofreció a grabar un álbum completo de sus
canciones de sus viajes. Encapsulando sus maravillosos recorridos, Vashti
Bunyan lanzó su álbum debut: Just another
diamond day en 1970. Lamentablemente, de nuevo, incluso con el apoyo de Joe
Boyd, el álbum se disipó en el aire.
Tres décadas más tarde, cerca
de finales de los años 90, Bunyan notó que su álbum debut había ganado un culto
de seguidores. Después de recuperar los derechos de sus canciones originales,
en el año 2000 reeditó el álbum y vendió más de cincuenta mil copias,
reavivando su tardía carrera musical.
El álbum es simplemente
hermoso, su voz tenue y letras melancólicas crean una atmósfera etérea que
personifica la cultura popular de principios de los 70.
Vashti Bunyan (II)
Al regresar a Londres,
comenzó a aprender a tocar la guitarra y a escribir canciones. Tanto es así que
fue expulsada de la Escuela de Dibujo Ruskin de Oxford. Sin embargo, a través
de una amiga de su madre, logró conocer al manager
de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham.
Bajo su dirección creativa,
firmó con Bunyan y le dio la canción de Mick Jagger y Keith Richards: “Some things
just stick in your mind”. Publicado en Columbia Records en 1966 junto con
algunas de sus otras canciones, el disco pasó desapercibido.
“No resultó como yo quería,
no logré llevar canciones acústicas tranquilas al ámbito convencional. Cuando
conocí al estudiante de arte Robert Lewis, nuestros pensamientos y sueños
afines nos llevaron a un plan para escapar de la ciudad y dirigirnos hacia lo
que esperábamos que fuera una vida más significativa. Teníamos la intención de
convertir nuestros días en la imagen, la pintura, la canción, en lo que se
convertiría en un viaje de casi dos años a través de Gran Bretaña, de camino a
Skye”.
Vashti Bunyan (I)
Aunque un poco más conocida,
para muchos el nombre Vashti Bunyan sigue siendo bastante mítico. A la edad de
18 años, Bunyan, nacida en Newcastle, Inglaterra, viajó a Nueva York en 1963
para visitar a su hermana.
Mientras estaba del otro lado
del charco, recogió una copia de la obra maestra clásica de Bob Dylan The Freewheelin 'Bob Dylan, que la
inspiró a convertirse en música.
“Las canciones de The Freewheelin 'Bob Dylan me abrieron
los ojos a un mundo tan diferente al mío, uno del que quería ser parte y
comprender. Sembró las semillas de mi noción romántica de convertirme en música
errante”.
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