The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin. 

Fanny y David Bowie (IX)

Incluso después de su ruptura, las integrantes de Fanny continuaron presionando por la inclusión de mujeres en la industria de la música.

En 1983, por ejemplo, June fundó el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro diseñada para apoyar a las mujeres en la música. Luego, en 2018, Fanny regresó con un nuevo álbum y una gira.

Fanny y David Bowie (VII)

Quizá se sintió atraído por su confianza. Como dijo una vez June: “No importa cuánto se burlara la gente, seguíamos mejorando y eso importaba”. Bowie invitó a Fanny a una fiesta en Liverpool. “Resultó ser el anfitrión perfecto”, recordó Addie. “Sabía cómo mezclarse y contar historias. Incluso hizo una demostración de mímica para nosotras”.

Pero lo que más llamó la atención de Fanny fue que todas parecían preocuparse genuinamente el uno por el otro. En comparación con las agrupaciones de estadios encabezadas por hombres, Fanny parecía deleitarse con la camaradería en lugar del antagonismo.

“Estaban entusiasmados con la forma en que toqué”, dijo Nickey en una entrevista en la que describió sus primeros días con el grupo, “realmente les gustó. Supongo que estaba acostumbrada a ser la única chica en grupos de rock... Parecían tener una amistad real y un entendimiento como los grupos, pero nunca había visto eso con mujeres”.

Fanny y David Bowie (VI)

Fanny lanzó su debut homónimo en 1970, que le valió elogios de la crítica y varios admiradores notables, incluida Barbara Streisand, para quien los miembros de Fanny también trabajaron como músicas de sesión, actuando en el álbum de 1971 de la cantante, Barbra Joan Streisand.

Pronto, comenzaron a recorrer el mundo, abriendo para todos, desde Slade y Jethro Tull hasta Humble Pie, con sus eléctricas actuaciones que les valieron la reputación de ser una de las mejores agrupaciones del circuito. También fue en este momento que concretaron una amistad con David Bowie, quien quedó tan impresionado con el sonido de Fanny que les escribió una carta, algo que continuó haciendo hasta su muerte. 

Fanny y David Bowie (V)

Sintiéndose desanimada, la agrupación decidió empacar para siempre, pero solo después de una última actuación en el club Troubadour de Los Ángeles. Resultó ser una buena decisión.

El productor Richard Perry estaba entre la multitud esa noche y accedió a ficharlas para su sello. Después de cantar para Reprise en 1969 y de reclutar a la tecladista Nickey Barcley, nació Fanny.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (VI)

Sorprendentemente, el álbum casi pasa sin dejar rastro y desde entonces se ha agotado. Pero aquellos que solo tienen que tener todo lo que John Lennon grabó seguramente aprobarán Menlove Ave.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (V)

Dando la vuelta al álbum, obtenemos tomas crudas de cinco canciones de Walls and Bridges, oscuramente emocionales. El blues “Nobody loves you (When you're down and out)”, la expresiva desesperación de “Scared” y el erizado tema “Steel and Glass” hacen la nota, mientras que a Lennon se le une su amigo, el cantautor Harry Nilsson, en “Old Dirt Road”. El set se cierra con “Bless You”, una conmovedora y frágil balada.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (IV)

Marcado por un tenor de boogie brillante, “Rock and Roll People” nunca apareció en ninguno de los discos de Lennon, pero fue ofrecido al guitarrista Johnny Winter, cuya abrasadora versión se puede escuchar en su álbum John Dawson Winter III.

Su interpretación de “My Baby Left Me”, de Arthur Crudup, llamada “Since My Baby Left Me” en Menlove Ave, tiene una vibra como para cantar alrededor de una fogata.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (III)

La primera cara de la colección se centra en el material de Rock 'n' Roll, trabajado en conjunto con el productor Phil Spector. Vestido con ropa cuasi-psicodélica, está el remolino etéreo de “Here we go again”, junto con una versión de la dulce “Angel Baby”, un éxito de 1961 para Rosie and the Originals.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (II)

Lanzado el 3 de noviembre de 1986, unos seis años después de que John Lennon fuera trágicamente asesinado, Menlove Ave es una producción que contiene demos sin adornos y otros temas diversas cortadas durante las sesiones de mediados de los años 70 para los álbumes Walls and Bridges y Rock ‘n’ Roll.

Humano y desnudo: “Menlove Ave” (I)

Tomando su título de la calle en la que vivió la ex estrella de The Beatles cuando era joven, Menlove Ave (Capitol Records) puede no representar al hombre brillante en sus momentos más inspiradores, pero aún posa para ser una instantánea por demás agradable.

Lennon siempre prefirió la música cruda y natural, y estas piezas ciertamente lo capturan en un elemento completamente humano y desnudo.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Nick Cave concluyó conmovedoramente sobre ese día: “Cuando Johnny bajó por primera vez esas escaleras al estudio, se veía realmente frágil y enfermo, pero una vez que comenzó a cantar, realmente volvió a la vida. Fue algo increíble de ver”.

Vaya logro que tiene Cave en su haber: ninguno será más dulce que haberse ganado el derecho a compartir el escenario con el hombre que lo hizo proselitizar en la oscuridad. Para Cave, ese es probablemente el mayor honor y más preciado que cualquier premio o aclamación a lo largo de su trayectoria.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Agrega Cave: “No hay nadie que pueda tocarlo. Escribí y grabé eso cuando era bastante joven, pero él tiene una gran experiencia que puede aportar. Él puede cantar una línea y darle a esa línea tanto el cielo como el infierno”.

La pareja incluso tocó la canción de Hank Williams “I'm So Lonesome I Could Cry” juntos en el estudio de Rubin solo unos meses antes de la muerte de Cash. Ese día nunca saldrá de Cave, y ver el poder de la música iluminar el cuerpo de Cash incluso cuando estaba gravemente enfermo es una imagen que está grabada en su mente para siempre.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VI)

Hacia los últimos días de la carrera de Cash, Rick Rubin lo revitalizó y la asociación fue el verano indio de su carrera. En su tercer álbum colaborativo juntos en 2000, Cash incluso le dio su propio toque a “The Mercy Seat”, de Cave, que fue una experiencia extracorporal al escuchar a su ídolo interpretar su canción.

“Recibí una llamada del [productor de Cash] Rick Rubin diciendo que Johnny Cash quería grabarlo, y estaba bien”, continuó Cave. “Eso fue muy emocionante. La versión es tan buena. Simplemente reclama esa canción como lo hace con tantas”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (V)

Añade: “Para mí fue en gran medida la forma en que comenzó el espectáculo. Te da la espalda en silueta, vestido todo de negro, y se gira y dice: "Hola, soy Johnny Cash". Había algo que me llamó la atención sobre él y sobre la forma en que mis padres se movían incómodos”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (IV)

“Perdí mi inocencia con Johnny Cash”, apuntó después de la desgarradora muerte de Cash en 2003. “Solía ​​ver el Johnny Cash Show en la televisión en Wangaratta cuando tenía unos nueve o diez años. En ese momento, realmente no tenía ni idea del rock'n'roll. Lo miré y desde ese punto vi que la música podía ser una cosa malvada, una cosa hermosa y malvada”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (III)

Nadie es claramente similar a Cave, pero algunos músicos son comparaciones a pesar de las diferencias definidas. Quizá nadie más que Johnny Cash, alguien por quien Cave ha hablado abiertamente de su admiración, y la energía que proporciona es una reencarnación del “Hombre de Negro”.

Siempre ha hecho patente su amor por Cash. Cuando The Bad Seeds actuaron en The Tube en 1986, Cave llevó a su antigua banda a través de una vibrante versión de “The Singer”, y la leyenda del country ha sido parte de su vida desde que era un niño.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (II)

Aunque las asociaciones musicales de Cave se han modificado a lo largo de su carrera, donde inicialmente encontró el éxito con The Birthday Party, su capacidad intrínseca para tocar las fibras del corazón de un oyente conectándose instintivamente es algo que nunca ha vacilado. Ya sea que esté de regreso con sus Bad Seeds, acompañado por Warren Ellis, o sentado solo a un piano, su arte es primordial y nunca falla.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (I)

Nick Cave tiene acceso a la parte más oscura y perversa de la psique humana y sabe cómo conectarse con ese rincón del cerebro en un nivel simplemente incomparable. Cuando era niño, el australiano fue adoctrinado por un artista que conoce ese camino con demasiada familiaridad, y la capa de inocencia de Cave se disipó.