Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (VI)

Añadiendo: “Realmente no sé por qué me encanta tanto, pero he estado en muchas situaciones en las que me hubiera gustado que el tiempo se detuviera y que un grupo tocara y cantara esa canción a la gente. Lo he grabado dos veces. La segunda vez, había tenido más experiencias y realmente lo sentí. Me encanta la forma en que sus canciones cambian de octava. Estoy sufriendo mucho por el Covid y mi voz está quebrada, pero estoy tratando de recuperarla cantando 'It's All Over Now, Baby Blue'”.

Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (V)

Pero además de ser un amigo cercano, Faithfull siempre ha apreciado la composición de Dylan, admirando su capacidad para capturar sentimientos universales en solo unas pocas líneas.

Al describir su pista favorita de Dylan, Faithfull continuó diciendo: “Creo que 'It's All Over Now, Baby Blue' trata sobre esos momentos en la vida en los que solo tienes que decir: 'Está bien, lo intentamos, no funcionó', pero es una forma mucho más elegante de decirlo. Es muy cariñoso, pero obviamente todo ha terminado”.

Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (IV)

En una entrevista, Marianne Faithfull describió su introducción a un Bob Dylan enamorado en la década de 1960: “Conocí a Bob en el Savoy en 1965”, dijo, y agregó: “Hay un clip de Joan Baez y yo cantando 'As Tears Go By 'en la habitación del hotel mientras Bob teclea en una máquina de escribir.

Más tarde, cuando lo rechacé, me dijo que había sido un poema sobre mí, pero que lo había roto. Estaba tan molesto, pero lo superamos y hemos sido amigos durante 56 años. El realmente me agrada”.

Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (III)

Broken English marcó el final de la ausencia de Faithfull del mundo de la música debido a problemas de salud. En la década de 1970, le diagnosticaron una laringitis grave. Esto, junto con su abuso de drogas, cambió significativamente su estilo vocal.

En los años sesenta, la cantante era famosa por su alto registro, pero el efecto de su estilo de vida en los setenta la dejó con un tono más ronco y maduro. Muchos argumentaron que fueron estas voces “empapadas de whisky” las que permitieron a Faithful capturar las complejas emociones de Broken English con tanta eficacia.

Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (II)

Faithfull comenzó su carrera en 1964 después de conseguir algunos conciertos en cafés locales y clubes de folk. Fue en este momento que fue descubierta por el manager de The Rolling Stones, Andrew Oldham, quien pasó a componer algunos de sus primeros éxitos.

El ascenso de Faithfull también fue apoyado por la muy publicitada relación romántica que tuvo con Mick Jagger de 1966 a 1970. Y aunque muchas de sus primeras canciones fueron escritas por Jagger y Oldham, Faithfull se estableció como una exitosa artista discográfica por derecho propio, lanzando su álbum aclamado por la crítica, Broken English, en 1979.

Marianne Faithfull, Bob Dylan, Canciones (I)

Marianne Faithful se hizo famosa durante la “Invasión Británica” a EU en la década de 1960. La meliflua voz de soprano de Faithfull en “As Tears Go By” ganó la atención mundial y lanzó una carrera que abarcaría cinco décadas.

Fue una carrera que la vio cruzarse con varios artistas que se convertirían en figuras clave en la historia de la música. Una de esas figuras fue Bob Dylan.

Vashti Bunyan (II)

Al regresar a Londres, comenzó a aprender a tocar la guitarra y a escribir canciones. Tanto es así que fue expulsada de la Escuela de Dibujo Ruskin de Oxford. Sin embargo, a través de una amiga de su madre, logró conocer al manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham.

 

Bajo su dirección creativa, firmó con Bunyan y le dio la canción de Mick Jagger y Keith Richards: “Some things just stick in your mind”. Publicado en Columbia Records en 1966 junto con algunas de sus otras canciones, el disco pasó desapercibido.

 

“No resultó como yo quería, no logré llevar canciones acústicas tranquilas al ámbito convencional. Cuando conocí al estudiante de arte Robert Lewis, nuestros pensamientos y sueños afines nos llevaron a un plan para escapar de la ciudad y dirigirnos hacia lo que esperábamos que fuera una vida más significativa. Teníamos la intención de convertir nuestros días en la imagen, la pintura, la canción, en lo que se convertiría en un viaje de casi dos años a través de Gran Bretaña, de camino a Skye”.

Marianne Faithfull: musa en sus propios términos (VII)

De hecho, sus años de reclusión empapada en heroína no fueron tan apartados como a menudo se pintan. Dio una entrevista notable a la NME, en la que dijo sobre los Rolling Stones: "Dormí con tres y luego decidí que el cantante era la mejor opción". (Se negó a nombrar a los otros dos). Apareció en el especial de televisión estadounidense de David Bowie en 1973, The 1980 Floor Show, interpretando “20th Century Blues”, de Noël Coward y dándole un dueto con Bowie en “I got you babe”.

Un álbum de 1976, Dreaming My Dreams, perteneció a su época (el country-rock elegante estaba teniendo un momento pre-punk) y aparentemente construido con un ojo puesto en el pasado: ocasionalmente hay algo de la obsesión de Andrew Loog Oldham por Spector sobre la producción.

Marianne Faithfull: musa en sus propios términos (VI)

También era mucho más inteligente y menos ofensiva de lo que se sospechaba que esperaba Loog Oldham. Ella rápidamente lo abandonó como productor y presionó con éxito su sello para lanzar simultáneamente dos álbumes: uno pop (Marianne Faithfull) y un folk (Come my way)

No obstante, perdió interés en su música cuando se convirtió en compañera de Jagger. Pero en 1969, casualmente, el año en que Dusty Springfield y Sandie Shaw comenzaron a ejercer un control más notable sobre sus carreras, la primera lanzó Dusty in Memphis. Shaw el autoproducido Reviewing the Situation, repleta de covers del Dr. John y Led Zeppelin. Faithfull lanzó su primer sencillo nuevo en dos años, mostrando un sonido y una visión del mundo muy diferentes.

Something Better fue valiente, con inflexión country y presentó a Ry Cooder en la guitarra; el lado B, coescrito con Jagger, era “Sister Morphine”, una canción tan sombría en su representación de la adicción que su compañía discográfica del Reino Unido retiró el lanzamiento. Los Stones lo reclamaron como propio, sólo le dieron un crédito de escritura en la canción en la década de 1990. Faithfull no lanzaría otro disco durante siete años.

Marianne Faithfull: musa en sus propios términos (IV)

Loog Oldham parecía verla como un depósito de los descartes que Jagger y Richards producirían al intentar establecerse como compositores, y como una oportunidad para vivir su fantasía de ser la versión británica de Phil Spector.

Vio a Faithfull como un complemento elegante para el renacimiento folk en curso, su voz de cristal tallado capaz de ensayar principalmente sus canciones principales para una audiencia más acostumbrada a encontrar música a través de especiales de variedades de los sábados en BBC One que en el ambiente de asador y aserrín de un club folk o cafetería.

Marianne Faithfull: musa en sus propios términos (III)

Hubo un tiempo en que la noción de cualquiera de estos álbumes existentes hubiera parecido una broma. No se esperaba que la carrera musical de Faithfull durara más de 50 años, ni se suponía tuviera el tipo de peso que aún podría interesar a las personas. No se suponía que tuviera ningún peso para todo.

Andrew Loog Oldham, el manager de los Stones la vio en una fiesta y lanzó su carrera como vocalista. Describió despectivamente a Faithfull como "un ángel con grandes tetas". Como recordó más tarde, fue "tratada como alguien que ni siquiera puede cantar, sino que no escribe ni nada, sólo algo que puede convertir en algo... Yo solo era tarta de queso, terriblemente deprimente".

Jimmy Page, productor (III)

En 1965, Mayall y sus Bluesbreakers (ahora con Clapton a bordo) firmaron con el manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, para grabar en el sello del propio Oldham (Inmediate). El manager de los Stones hizo que Page produjera esas sesiones, y resultó ser la llamada correcta.

Como Page ha contado la historia, Clapton tuvo la idea de añadir el efecto feedback a su guitarra mientras grababa "I'm your witch doctor". Page, quien como Beck y Clapton habían estado experimentando con diferentes sonidos de guitarra, encontró la manera de hacerlo funcionar en el estudio ese día, a pesar de las protestas del ingeniero de turno.

'Between the buttons': renuente al olvido (II)

El título de Between the buttons se produjo por casualidad, luego de un comentario inesperado hecho por el productor Andrew Loog Oldham al baterista Charlie Watts, quien estaba haciendo algunos bocetos para la portada. Watts preguntó cómo iban a llamar el álbum y Oldham usó un eufemismo para "indecisos".

"Andrew me dijo que hiciera los dibujos para el LP y me dijo que el título era 'entre los botones'", Watts le dijo a Melody Maker el 4 de febrero de 1967: "Pensé que se refería al título entre los botones, así que se quedó."

Jones: el genio detrás de "Between the Buttons" (XI)

Según la tradición de los Stones, el peculiar título del álbum se inspiró en un comentario hecho por Oldham cuando Charlie Watts preguntó cómo iban a llamar el nuevo disco. Oldham respondió que todavía estaba "entre los botones", un eufemismo por "indeciso".

Poco más de cincuenta años después, millones de admiradores de The Rolling Stones aún permanecen indecisos sobre cuál es su álbum favorito. Ya sea la opción Between the buttons, Beggar’s Banquet, Let It Bleed o Exile On Main Street, su música permanece eterna. Y el fantasma de Brian Jones aún se cierne sobre los mejores momentos de la agrupación.

Jones: el genio detrás de "Between the Buttons" (IX)

En el momento en que Between the Buttons fue lanzado en 1967, los álbumes de discos se convirtieron en la forma de arte más popular de la década. La última pista de un LP ya no estaba reservada para deshacerse de algunos botes olvidables, sino que comenzó a servir como una especie de veleta, a menudo señalando la dirección que tomaría el grupo en el futuro.

Por extraño que fuera "Something happened", no podría haber presagiado el psicodélico devenir de los Stones en diciembre de 1967: Their Satanic Majesties Request. Fue la última canción con el nombre de su productor / manager Andrew "Loog" Oldham quien pronto abandonó la agrupación merced a las "diferencias musicales", y a la serie de devastadores ataques, relacionados con las drogas, lanzados en contra de Jagger y Richards en Inglaterra.

Jones: el genio detrás de "Between the Buttons" (IV)

Jones, el líder original de la banda que había bautizado al grupo después de la canción "Rollin 'Stone", de Muddy Waters, terminó con un hombre extraño en su propio grupo mientras sus antiguos acólitos, Richards y Jagger dejaron de tocar los números de blues de Chicago y comenzaron a escribir sus propias canciones ante la insistencia de su manager/ productor Andrew "Loog" Oldham.

Como su novia Anita Pallenberg afirmó, Brian "estaba escribiendo canciones constantemente". Pero a Jones le faltó, trágicamente, "la confianza" para mostrarle cualquiera de sus composiciones a Jagger y Richards, así que "simplemente las borró".

Jimmy Page: rostro anónimo (IX)

The Fleur de Lys, “Circles” (1966)

La historia de Jimmy Page con The Fleur De Lys, otro de los fichajes de Immediate Records de Andrew Loog Oldham, comenzó con el single "Moondreams" en 1965. Se volvió a conectar con el grupo el año siguiente para producir y tocar en éste cover de Pete Townshend que había estado atascado en el infierno legal después de una demanda del productor de ese grupo, Shel Talmy quien obligó a la agrupación a sacarla de su sencillo para "Substitute".

La versión de The Fleur de Lys es mucho más enérgica y desorientadora que la original y encuentra a Page añadiendo su mezcla característica de manía y amenaza de seis cuerdas a la disposición de Technicolor.

Jimmy Page: rostro anónimo (V)

Nico, “The Last Mile” (1965)

Años antes de que la cantante alemana Nico se encontrara con Andy Warhol y se uniera a Velvet Underground, ella era otra actriz modelo que luchaba por iniciar una carrera en la música. Después de encontrarse con el guitarrista de The Rolling Stones, Brian Jones, en 1965, fue entregada a Andrew Loog Oldham, quien aceptó firmar un contrato a corto plazo con Immediate Records.

Oldham la asoció con el productor interno Jimmy Page, quien coescribió esta canción junto con Oldham para servir como el lado B del single "The Last Mile". Con sólo la guitarra acústica de Page, la canción es realmente sorprendente, una vista previa generosa de los sonidos y estilos que marcarían la música de ambos artistas en los próximos años.

Un Stone llamado Ian Stewart (II)

Stewart se inspiró en los maestros estadounidenses del boogie-woogie de los años 30 y 40, especialmente Albert Ammons. La técnica requería una mano derecha arpegiada torrencialmente, ágil y con agitación, y "una mano izquierda como dios" para mantener las líneas de bajo andantes firmes. Stewart golpeó las teclas del piano como un maestro. "Me dejó sin aliento cuando comenzó a tocar", refiere Keith Richards. "Nunca antes había escuchado un piano blanco como ese".

Cuando Bill Wyman y Charlie Watts se unieron (reemplazando a Chapman y Avory), la alineación del grupo estaba completa. Pero en mayo del año siguiente, Stewart fue despedido de la alineación. El manager del grupo, Andrew Loog Oldham, decidió que su apariencia no encajaba.

Un movimiento llamado punk (X)

Una década o más antes de que despegara la escena del London Punk, los Stones fueron ridiculizados por orinar en garage de garage, por no mostrar respeto por la autoridad y por atreverse a vestirse y comportarse como "hombres de las cavernas", como se señalaría en periódicos de la época.

De hecho, para la mayoría de los padres en Gran Bretaña a principios de los años 60, el hecho de que se rumoreó que los Stones no se aseaban era en verdad impactante. Era una imagen que fue alimentada por las declaraciones de Oldham, quien preguntaban a las familias de los suburbios: “¿Dejarías que tu hermana salga con un Rolling Stone?”

Hoy en día, las payasadas de los Stones parecen dóciles en comparación con lo que vendría en camino.