Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (V)

Añade: “Mi guitarra era una Stratocaster modificada diferente con un cuerpo más pesado y denso. Instalamos un par de amplificadores tanto fuera del estudio como en el interior, así que conseguimos una repetición larga y agradable con el eco en las montañas”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (IV)

“El enfoque de ese solo fue tratar de hacerlo lo más fluido posible”, admitió Lifeson. “Hubo mucha flexión con muchas repeticiones, por lo que las notas que caen se superponen con las notas que suben. Pasé bastante tiempo en eso para obtener el personaje, pero una vez que nos concentramos en el sonido, fue fácil”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (III)

“Quiero decir que todos lo estábamos, pero creo que él estaba teniendo la mayor dificultad de los tres para adaptarse. En el sentido de que creo que él es más sensible a más cosas que Alex y yo, es más difícil para él lidiar con esas interrupciones en su espacio personal y su deseo de estar solo”, agregó Lee.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (II)

“‘Limelight’ probablemente era más una canción de Neil que muchas de las canciones de ese álbum”, dijo Geddy Lee sobre el clásico de Rush. “En el sentido de que sus sentimientos acerca de estar en el centro de atención y su dificultad para enfrentarse a la fama y los buscadores de autógrafos y una repentina falta de privacidad y demandas repentinas de su tiempo, estaba teniendo dificultades para lidiar con ellos”.

Idea Musical: ‘Limelight’│ Rush (I)

“Un intento de aclarar para mí y, con suerte, para los demás una cosa que aprendí: nunca me quejo, nunca explico”, dijo Neil Peart sobre la pista de 1981, ‘Limelight’. Una canción destinada a hacer que los músicos se sientan bien consigo mismos en los próximos años, la pista se centra en la complicada negociación de la oferta y la demanda cuando eres un músico joven.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (III)

“Esa fue una canción en la que tendría que decir que nuestras ideas excedieron nuestra capacidad para tocarlas”, dice Geddy Lee sobre la icónica pista.

“Pensamos: 'Escribiremos esta larga pieza y luego la grabaremos en vivo y ¡boom!' Pero fue realmente difícil. Estaba más allá de nosotros. La incluí porque me sorprendió lo popular que era esa canción entre nuestros admiradores. Les encanta cuando entramos en ese modo loco. Sí, es un lujo, pero pareció ser un momento crucial para nosotros en la creación de una base de admiradores que quería que fuéramos de esa manera”.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (II)

“Todo fue grabado al mismo tiempo con todos nosotros en la misma habitación”, agregó Alex Lifeson. “Teníamos deflectores alrededor de la guitarra, el bajo y la batería y nos mirábamos en busca de pistas. Mi solo en la sección central fue sobregrabado después de que grabamos las pistas básicas. Toqué un solo mientras hacíamos la primera toma y lo volví a grabar más tarde. Si escuchas con mucha atención, puedes escuchar al otro solo como fantasma de fondo”.

Idea Musical: ‘La Villa Strangiato’│ Rush (I)

Cuando uno piensa en Rush y su estilo, resulta difícil encontrar una canción más afinada que esta pista en espiral. “Este es el cerebro de Alex”, sostuvo Neil Peart. “Cada sección de esa canción son sueños diferentes de los que Alex nos contaba y nosotros decíamos 'detente, detente'”.

Pero le ofreció a Peart la oportunidad de experimentar el sueño de la gran banda que siempre había querido. “También hay una sección de big band, que fue absolutamente para mí porque siempre quise tocar ese enfoque”.

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (III)

“El tambor es tan detallado”, reveló Neil Peart por su parte. “Pero cuando pasamos a la mitad de la parte del tiempo impar, fue improvisado. Me perdí y me abrí paso a puñetazos y volví a la primera. Y esa improvisación se convirtió en una parte nueva... Es una de esas partes clave que amo y fue absolutamente un error del que tuve suerte y salí”, dijo el baterista.

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (II)

“La hice volar”, dijo Alex Lifeson sobre su solo de guitarra. “Entré, hice cinco tomas, luego me fui y me fumé un cigarrillo. Estoy en mi mejor momento para las dos primeras tomas; después de eso, pienso demasiado en todo y pierdo la chispa. En realidad, el solo que escuchas está compuesto a partir de varias tomas”.

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (I)

Geddy Lee inicialmente no quería incluir a 'Tom Sawyer'. “¿Pero cómo no? Nos cambió la vida”, admitió con franqueza el cantante y bajista de Rush. La canción tomó una segunda vida después de su uso en la película de Paul Rudd, I Love You, Man, que difundió la música de Rush a una nueva generación.

“Decidimos que cualquier cosa a la que íbamos a decir que no instintivamente, ahora diríamos que sí. Nos sirvió mucho”, dijo sobre la inclusión de 'Tom Sawyer' en la cinta.

Idea Musical: “2112”│ Rush (V)

“Queríamos desarrollar ese estilo. Debido a que había tantos sentimientos negativos por parte de la compañía discográfica y nuestra gerencia estaba preocupada, regresamos con toda la fuerza con 2112. Había mucha pasión e ira en ese disco. Se trataba de una persona que se enfrentaba a todos los demás”, reveló Lifeson.

Idea Musical: “2112”│ Rush (IV)

“Empezamos a escribir esa canción en la gira. Escribíamos de gira con bastante frecuencia en esos días”, dijo Lifeson. “'The Fountain of Lamneth', en Caress of Steel, fue realmente nuestra primera canción conceptual completa y 2112 fue una extensión de eso. Ese fue un período difícil para Rush porque Caress of Steel no lo hizo tan bien comercialmente, a pesar de que estábamos muy contentos con él.

Idea Musical: “2112”│ Rush (III)

Geddy Lee recordó sus pensamientos iniciales sobre la llegada de Peart, quien ingresó al grupo, lo que cambió su dinámica y el curso de su carrera. “Era uno de los tipos más tontos que jamás había visto. Era muy alto, larguirucho”, recordó.

“Condujo en este pequeño auto deportivo, los tambores colgaban de cada esquina. Él entra, este tipo grande y tonto con una batería pequeña, y Alex y yo pensamos que era un paleto del campo. Se sentó detrás de su equipo y golpeó los tambores. En lo que a mí respecta, lo contrataron desde el momento en que comenzó a tocar”.

Idea Musical: “2112”│ Rush (II)

Si bien el mundo comercial aparentemente exigía un asunto más ágil y sencillo, 2112 demostraría que todos estaban equivocados: “La historia es sobre el individuo contra la opresión, y así fuimos nosotros, así es como nos sentimos”, subraya. “Y funcionó, fue nuestro avance comercial con una canción de 20 minutos en un lado”.

Idea Musical: “2112”│ Rush (I)

La canción principal del LP de 1976 representó un momento fundamental en la carrera de Rush y es uno que Neil Peart no ha olvidado. Al respecto, dijo: “Hicimos tres álbumes en 18 meses desde el momento en que me uní al grupo... para cuando hicimos 2112, teníamos un mes entero para escribir, ensayar y grabar ese álbum, por lo que se hizo en las circunstancias más crudas, pero con tanta convicción y entusiasmo. Estábamos tan enojados en ese momento”.

Idea Musical: ‘Time Stands Still’│ Rush (III)

La pista presenta a Aimee Mann, de 'Til Tuesday, en coros que Geddy Lee vio como una oportunidad irresistible que le dio a la pista una ventaja adicional. “Sabíamos que la parte en la que canta era femenina. No queríamos usar un teclado o que Alex o yo cantáramos, así que empezamos a buscar una cantante femenina”, dijo.

“Es una oportunidad muy atractiva para nosotros trabajar con una cantante. Simplemente buscamos hasta que encontramos una voz que fuera adecuada. Al escuchar el último disco de Aimee, nos encantó la forma en que cantaba, así que le pedimos su participación”.

Idea Musical: ‘Time Stands Still’│ Rush (II)

“Ese fue el año en que obtuve las guitarras Signature con pastillas activas de bobina simple”, dice Alex Lifeson. “Es muy evidente en esa canción. La guitarra tiene un sonido metálico claro que realmente canta. Entré en ese tono brillante y mi sonido seguía siendo muy estridente”.

“Me había deshecho de todos mis Hiwatts y Dean Markley y estaba usando principalmente Marshalls nuevamente. Usé combos 2 × 12, así como el JCM800”, subraya Lifeson.

Idea Musical: ‘Time Stands Still’│ Rush (I)

Tomado de la producción Hold Your Fire, de 1987, Neil Peart compartió tanto su amor por la canción como su molestia por aquellos que no están dispuestos a agarrar al toro por los cuernos.

El baterista dijo: “Una canción que me gusta mucho. Autobiográfica en cierto sentido. Todo el asunto de querer ralentizar las cosas y absorber el momento. Sienta este momento un poco más fuerte, ya que no podemos ajustar el tiempo para tener más. Me frustra cuando la gente dice a dónde se fue el tiempo. Simplemente no estabas prestando atención”.

Rush: "Exit... Stage Left" (1981)

Exit... Stage Left se creó en todo el mundo: se grabó en Escocia y Canadá y se editó y mezcló en Francia. El álbum, la segunda grabación en vivo de Rush, fue una reafirmación de sus creencias musicales de rock progresivo ("¡No cambiamos, todos lo hicieron!") y es uno de los favoritos por parte de sus seguidores.

Podemos escuchar a la audiencia cantando 'Closer to the heart', y otros puntos destacados incluyen 'Red Barchetta', 'Beneath, between and behind' y 'Jacob's Ladder'. La guitarra de Alex Lifeson se combina con los enormes tonos graves de Geddy Lee y Neil Peart muestra nuevamente por qué fue uno de los mejores bateristas de rock del mundo.

El álbum alcanzó el número 6 en el Reino Unido y fue certificado platino en EU después de vender un millón de copias.