The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin. 

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (III)

“El tambor es tan detallado”, reveló Neil Peart por su parte. “Pero cuando pasamos a la mitad de la parte del tiempo impar, fue improvisado. Me perdí y me abrí paso a puñetazos y volví a la primera. Y esa improvisación se convirtió en una parte nueva... Es una de esas partes clave que amo y fue absolutamente un error del que tuve suerte y salí”, dijo el baterista.

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (II)

“La hice volar”, dijo Alex Lifeson sobre su solo de guitarra. “Entré, hice cinco tomas, luego me fui y me fumé un cigarrillo. Estoy en mi mejor momento para las dos primeras tomas; después de eso, pienso demasiado en todo y pierdo la chispa. En realidad, el solo que escuchas está compuesto a partir de varias tomas”.

Idea Musical: ‘Tom Sawyer’│ Rush (I)

Geddy Lee inicialmente no quería incluir a 'Tom Sawyer'. “¿Pero cómo no? Nos cambió la vida”, admitió con franqueza el cantante y bajista de Rush. La canción tomó una segunda vida después de su uso en la película de Paul Rudd, I Love You, Man, que difundió la música de Rush a una nueva generación.

“Decidimos que cualquier cosa a la que íbamos a decir que no instintivamente, ahora diríamos que sí. Nos sirvió mucho”, dijo sobre la inclusión de 'Tom Sawyer' en la cinta.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (VIII)

La tierra de Twin Peaks se encuentra entre la realidad y el surrealismo, extrayendo la verdad del asesinato en la vida real de Hazel Irene Drew, así como de las tinieblas de los pequeños pueblos de EU. Treinta años después de la apertura del caso, es un misterio que aún no se ha resuelto.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (VII)

Afirma Frost: “Crecí escuchando sobre personas en la montaña que estaban fuera de lo común, que a veces estaban un poco fuera de lugar. Así que creo que todas esas historias tuvieron un impacto en mi forma de pensar sobre gente como esta, y definitivamente recuerdo haberme sentido como, 'Sí, esto es un poco como el tipo que solía vivir junto al aserradero' o 'Esto es uno de los ermitaños de los que oiría'”.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (VI)

Hablando en una reunión de Twin Peaks, en 2013, en la Universidad del Sur de California, Mark Frost señaló: “Escuché historias sobre Hazel mientras crecía, porque supuestamente ella estaba encantada en esta área del lago... Así que ahí es de donde Laura vino“.

Fue durante el desarrollo del programa que Frost comenzó a investigar el caso, yendo al ayuntamiento para obtener más información: “Era la noción de que el cuerpo de esta joven fue encontrado en el borde del agua, el misterio sin resolver, los múltiples sospechosos y el tipo de personas transculturales y de diferentes clases sociales con las que interactuaba... Realmente me llamó la atención”.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (V)

El cuerpo de Hazel Drew fue encontrado sin vida e hinchado en Teal's Pond, Nueva York, el 7 de julio de 1908, con el cráneo aplastado por el golpe de un objeto contundente y desconocido. Inmediatamente se inició una investigación por asesinato, lo que provocó un caso que sigue sin resolverse hasta el día de hoy.

El impactante descubrimiento de su cuerpo ocurrió en la misma vecindad donde Mark Frost pasaría sus vacaciones de verano cuando era joven, convirtiéndose en un misterio de toda la vida.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (IV)

Aunque Lynch y el co-creador Mark Frost parecían inspirarse en la tierra del cine experimental y las imágenes de los sueños surrealistas, su historia del asesinato en una pequeña ciudad se inspiró, sin embargo, en el asesinato en la vida real de Hazel Irene Drew.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (III)

Twin Peaks se convirtió en un fenómeno cultural a principios de la década de 1990, con Lynch estableciendo una historia fuerte y misteriosa que era lo suficientemente intrigante como para que los espectadores regresaran semana tras semana.

Fue un fenómeno cultural que sembraría las semillas del interés contemporáneo por las historias de “crímenes verdaderos” que hoy permean los medios de comunicación modernos.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (II)

Poblados por una gran cantidad de individuos extraños, desde Margaret Lanterman (más conocida como la “Dama del Tronco”) hasta el maníaco Leland Palmer, estos personajes se sienten como espíritus perdidos vagando por el desierto, estabilizados por la aparición del agente externo Dale Cooper.

Un misterio llamado 'Twin Peaks' (I)

Situada en Salmo-Priest Wilderness, “cinco millas al sur de la frontera canadiense y doce millas al oeste de la frontera estatal”, como declaró el agente Cooper, “Twin Peaks” es una ciudad ficticia con una cualidad velada y de ensueño.

Al igual que el clásico Blue Velvet, de 1986, de David Lynch, la historia del programa de televisión surrealista de Lynch, Twin Peaks, muestra una tierra estadounidense por lo demás normal, filtrando lentamente la energía tonal surrealista que alimenta su vientre.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XIII)

En 1997, Jarmusch estrenó su película Year of the Horse, que documentó los viajes de Jarmusch con Neil Young y Crazy Horse durante 1996, que probablemente sea la combinación perfecta de “película en vivo” y sonido en vivo, por así decirlo. Según Jarmusch, Young le dijo: “No pensamos en nuestra música, nunca”.

Al reflexionar sobre esto, el cineasta agregó: “Y es algo cierto para los actores también. Es un trabajo muy difícil ser actor, simpatizo mucho con los actores porque son como niños porque tienen que ser una persona imaginaria al mando”.

Al comparar esto con el trabajo de un músico, Jarmusch agrega: “Depende del tipo de música que toques; en algunas, obviamente, tienes que pensar y trabajar, y pensar, no en la forma en que toco”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XII)

Jarmusch relaciona esta observación con su propia experiencia de grabación con sus compañeros de banda: el baterista, Carter Logan, y el organista/ingeniero de sonido, Shane Stoneback: “Pero hay algo honesto en eso, y creo que eso es cierto musicalmente, y a veces tal vez sea bueno que Shane diga “no te excedas, ya sabes, eres un guitarrista rudo, y suena bien de esa manera. No quieres refinarlo, ¿sabes?”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XI)

Toda la visión de Jarmusch sobre la realización de películas es “aproximarse al tiempo real para la audiencia”. En este sentido, Jarmusch es un “cineasta en vivo”. En paralelo, Jarmusch graba con su banda, Bad Rabbit.

Acerca de la naturaleza de las primeras tomas en lo que respecta a hacer películas en comparación con la música, explica: “Es un poco impactante para mí, y tal vez sea cierto que a menudo en una película la primera toma es la mejor porque no están pensando sobre eso tanto. Los diferentes actores son diferentes, pero muy a menudo la primera toma es la más honesta, en cierto modo, y generalmente es la que está jodida por razones técnicas, porque es la primera toma”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (X)

A lo que Jarmusch responde que estaba escuchando mucha música etíope en ese momento, además de jazz de forma libre. “Sí, definitivamente, porque para mí hacer cine es como hacer un disco, a diferencia del teatro, que es como tocar en vivo, probablemente, no soy un tipo de teatro, pero solo tienes ese momento, estás siguiendo tu línea de tiempo en tiempo real”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (IX)

Acerca de las insinuaciones en las correlaciones detrás de la música africana, específicamente el músico etíope Mahmoud Amed, y cómo el oído occidental no está acostumbrado a este estilo: “En la música occidental, terminaría de nuevo en la nota tónica, y aquí siempre está un poco apagado, medio paso en cualquier dirección”, dijo.

“Siempre hay estas notas que crean una especie de tensión con el único acorde zumbante. Y pensé que era interesante en el contexto de Broken Flowers porque toda la película no está resuelta, en cuanto a quién escribió la carta, si la carta es real, es realmente un padre, incluso al final”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (VIII)

Incluso en el nivel mecánico de la actuación, Jarmusch se esfuerza por mantener el estado de ánimo y la intuición. Jarmusch analiza la escritura detrás de su comedia dramática de 2005: Broken Flowers y cuánto de ella fue informada por una pieza musical en particular.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (VII)

Jarmusch dijo sobre trabajar con músicos en su película: “Creo que algunos músicos son actores naturales porque están actuando, y otros no, por la razón que sea. Y otros varían según el director. He visto a Mick Jagger hacer algunas cosas no tan interesantes y, sin embargo, creo que su actuación en la película Performance es fantástica, un gran personaje que hicieron. Me encanta ver esa película, la he visto diez veces y siempre estoy impresionado”, dijo el cineasta previo a agregar: “Así que no sé cuál es esa ecuación, para mí, de todos modos, siempre es intuitiva”.