Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (XII)

Al final, encontró una especie de estabilidad y satisfacción. Durante este tiempo, sin embargo, solo mantuvo a unos pocos familiares y amigos en su círculo de seres queridos y se aisló del mundo en todos los demás sentidos, buscando consuelo en su pasión por la pintura y la jardinería hasta que falleció en 2006, con 60 años en su haber.

La vida de Barrett no es una cuestión de lo que pudo haber sido, él, como Kathy Kirby, Danny Kirwan, Jackson C. Frank y mil otros contribuyeron gloriosamente a lo que sin duda es una Edad de Oro.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (XI)

Luego, cuando finalmente cayeron los años sesenta, Barrett fue un símbolo de la pérdida de la inocencia. Había sido un torbellino de belleza, que se tambaleaba en la línea entre una obertura trágica y una diversión exultante, pero dio un paso sobre la línea y ahora algunos de sus desafortunados héroes se quedaron en la acera.

Lo que siguió para Barrett fueron períodos durmiendo a la intemperie, o en sofás, estadías en instituciones, estallidos violentos reportados y una triste sensación de falta de rumbo.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (X)

Ácido, exceso de trabajo, perfeccionismo crónico junto con una etiqueta que solicita la comercialización, el alejamiento de la escena cambiante y un pájaro más allá del nido, todos parecen ser factores que jugaron su parte, pero mil más están en la resaca, en última instancia, el final es simplemente apático.

Sin embargo, lo que se hizo para mitigar su evidente deslizamiento se puede contar con una mano, y eso se puede resumir con precisión en un solo aspecto: un signo de los tiempos.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (IX)

Lo cierto es que, en 1968, ya no podía funcionar en Pink Floyd. A veces se paraba en el escenario sin mover un músculo, simplemente parado mientras los demás hacían todo lo posible para funcionar como un trío.

Entra aquí la única narrativa adecuada que no requiere ningún trabajo de detective imposible: fueron los años sesenta. De hecho, cuando dejó al grupo, el reportaje principal en ese momento se centró en el impacto en el sonido de Pink Floyd, cuando en realidad fue una doble tragedia similar a matar accidentalmente a alguien con un corcho de champán y lamentarse por el desperdicio de burbujas.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (VIII)

Lo que sucedió en esos cortos tres años difícilmente se comprende mejor que lo que ha sucedido después. Hay historias de él siendo atacado interminablemente por parásitos que no parecen tener ninguna evidencia en absoluto.

Otras historias de él encerrando a una novia en una habitación durante tres días y dándole de vez en cuando una galleta debajo de la puerta también son controvertidas y parecen ser más una historia asimilada para pintar una imagen de sus arrebatos y formas de artistas externos.

En resumen, nadie parece saberlo realmente, e incluso los informes no corroborados parecen ser una forma de definir su turbia narrativa.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (VII)

En 1961, su padre falleció un mes antes de cumplir 16 años. El dolor que esto causó a menudo parece minimizado en lo que siguió. Fue este momento el que lo animó a actuar en primer lugar, ya que su madre pensó que podría ayudarlo a recuperarse del dolor.

En cuatro años, Barrett encontró algo de consuelo y Pink Floyd se formó en 1965. El 3 de enero de 1968, David Gilmour había aceptado una prueba para reemplazarlo. Y unas semanas más tarde, estaba en la primera fila de un concierto en el Imperial College de Londres, casi sin moverse, mirando a su viejo amigo de la universidad tocar sus lametazos.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (VI)

Es un gran elogio de David Bowie, pero el extraterrestre que más tarde arrojaría una pizca de Barrett a la mezcla de Ziggy Stardust no estaba solo en su adulación. Durante un tiempo, Barrett fue una especie de alquimista creativo en una época en la que simplemente amaba la novedad.

Aparte de sus brillantes actuaciones en el escenario, su mantra de “música del momento” tenía una meta cualidad, como si estuviera agarrando el espíritu de la época con sus propias manos. Luego, en un momento, el momento fue demasiado para él.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (V)

Antes de desaparecer, su momento bajo el sol fue tan brillante que en realidad parecía ser la estrella en el centro de todo. “Syd fue una gran inspiración para mí”, declaró David Bowie tras su muerte en 2006. “Era tan carismático y un compositor sorprendentemente original.

Además, junto con Anthony Newley, fue el primer tipo al que escuché cantar pop o rock con acento británico. Su impacto en mi pensamiento fue enorme. Un gran pesar es que nunca llegué a conocerlo. Un diamante, en verdad”.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (IV)

Parecería que el legado del soundbite de Syd Barrett es la única narrativa que existe. Brillaba como el sol como cantaron sus antiguos compañeros de grupo, y luego se apagó cuando la efervescente ola de psicodelia estaba destinada a hacerlo, con un mal viaje y una larga caída.

La historia cuenta que arrastró el mundo a pastos inexplorados y luego tropezó con una madriguera de conejo sin retorno, en su camino hacia abajo elaboró ​​dos discos solistas que se tambalean en algún lugar entre Van Gogh, como obras maestras y arte extraño, antes de tocar fondo y desaparecer para siempre.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (III)

Estas anécdotas muestran que, así como toda nube tiene un rayo de luz, el anverso es igualmente cierto. Como el azul celeste de los años sesenta, la brillante escena musical contenía algunas nubes a menudo pasadas por alto que pueden haber sido pequeñas pero proyectaban manchas de oscuridad en un día por lo demás perfecto en el sol sanguíneo de la época.

La historia de Syd Barrett es el triste paradigma que resume los grandes triunfos y las tribulaciones que subrayan que definieron la edad de oro de la música.

Barrett y el lado oscuro de los vibrantes sesenta (I)

Kathy Kirby fue, según los informes, la cantante mejor pagada de su generación. Representó al Reino Unido en Eurovisión y terminó en segundo lugar. Ella era una estrella querida y celebrada a mediados de la década de 1960.

Sobre todo, parece un lugar muy extraño para comenzar un perfil sobre la vida del fundador de Pink Floyd, Syd Barrett. Sin embargo, ambos fenómenos del Power Flower comparten un parentesco desafortunado.

Recordando a David Roback (VII)

David Roback no era un músico llamativo, ni siquiera era el más técnico de los músicos, pero lo que hizo con una guitarra fue convertir a franjas de una generación en el rock. El grupo puede haber sentado las bases del grunge en estos mismos momentos, pero nunca estuvieron interesados ​​en convertirse en superestrellas.

David Roback fue guitarrista, músico y artista. Ser una estrella de rock nunca entró en la ecuación.

Recordando a David Roback (VI)

De esta forma, el grupo lanzó algunos EP con diferentes nombres, pero su gran avance llegó con el LP Happy Nightmare Baby que se lanzó en 1987. El LP debut ya está disponible… pero estamos a unas semanas de que Kendra Smith deje el grupo a mitad de la gira y se retire a los bosques del norte de California, siendo reemplazada posteriormente por Hope Sandoval, con la agrupación en la cima.

Recordando a David Roback (V)

Después de comenzar con el grupo que se llamaba Clay Allison, el grupo tomaría su nuevo nombre de una canción de Syd Barrett: 'Opel' y comenzó a canalizar el trabajo del gran hombre de Pink Floyd, mientras colocaban capas de guitarras y voces etéreas con órganos desgarradores.

Compuesto por Roback en la guitarra, la bajista Kendra Smith (de Dream Syndicate) y el baterista Keith Mitchell, el grupo estaba más que listo para comenzar.

Recordando a David Roback (IV)

Presentar no uno, sino tres grupos en escena (y muchos argumentarían que construyó la escena en gran parte por sí mismo). La fase previa a Mazzy Star por parte de Roback, Opal, puede no haber ganado la fama que él y Hope Sandoval obtuvieron más tarde con el grupo, pero vieron cómo Roback puso en práctica su visión y estampa su autoridad en el movimiento clandestino que seguía ganando ritmo y con Kendra Smith sabía que podía llevar Opal a otros niveles.

Recordando a David Roback (III)

La escena nació del renacimiento del garage rock que estaba surgiendo en todo California y vio cómo se rendía homenaje a grupos como Love y The  Byrds, que habían llegado antes que ellos. Fue aquí donde David Roback hizo su hogar.

Recordando a David Roback (II)

Paisley Underground es un género musical que se originó en California y fue particularmente popular en Los Ángeles, alcanzando su punto máximo a mediados de los años ochenta. El subgénero contó con agrupaciones que incorporaron psicodelia caleidoscópica, armonías vocales ricamente texturizadas y una deslumbrante interacción con la guitarra.

Recordando a David Roback (I)

Es posible que el grupo no haya sido el mayor logro de David Roback, con Mazzy Star siempre siendo el punto de contacto cultural con el que muchos estamos familiarizados, pero es digno de reconocerse lo importante que fue Opal, no solo para la evolución de Mazzy Star, sino para toda la burbujeante escena subterránea de Paisley. 

Pink Floyd, gaviotas: 'Echoes' (IX)

Pink Floyd no había terminado de experimentar, pero Waters encontró una epifanía al escribir la letra y el formato extendido de 'Echoes'. Para el siguiente proyecto de la agrupación, quería mantener la naturaleza experimental de la pista pero darle un mayor enfoque a la estructura, el significado y la intención.

El resultado sería The Dark Side of The Moon, y constituyó, además, la era de liderazgo de Waters dentro del grupo.

Pink Floyd, gaviotas: 'Echoes' (VIII)

“A veces, los grandes efectos son el resultado de este tipo de pura casualidad, y siempre estábamos preparados para ver si algo podía funcionar en una pista. El fundamento que habíamos recibido de Ron Geesin al ir más allá del manual había dejado su huella”.

Para replicar el sonido en vivo, Gilmour repetía la configuración del plug-in al revés y llevaba un deslizamiento de guitarra de metal a la cuerda para crear retroalimentación. La retroalimentación, pasando por el pedal wah wah, produjo los familiares sonidos náuticos que colorean la pista. Finalmente, los sonidos simplemente se grabaron y se reprodujeron junto con la sección ambiental del medio en lugar de trabajar en la reconstrucción de los ruidos.