The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin. 

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VIII)

Es cierto que los artistas del cartel de Woodstock parecían completamente libres de la influencia de las grandes discográficas. Quizá eso es lo que la gente recuerda con tanto cariño: no Woodstock en sí, sino el período de inocencia con el que coincidió.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VII)

Sin embargo, Daltrey admitió que Woodstock mostró algunos de los mejores artistas de la edad de oro de la música rock: “Lo interesante de la música que se estaba haciendo en esos años era la rapidez con que progresaba.

Los sonidos, la maestría musical, los estilos. Se estabilizó hacia finales de los años 70, y luego se puede escuchar la comercialidad arrastrándose, en lugar de la inventiva”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VI)

Pero no fueron solo las dificultades técnicas las que dejaron a Daltrey hastiado. A pesar de ser recordado como una especie de utopía hippie, a sus ojos, el festival fue mucho menos romántico. “Woodstock no era paz y amor. Hubo una gran cantidad de gritos y gritos. Para cuando todo terminó, los peores aspectos de nuestra naturaleza habían salido a la luz. La gente gritaba a los promotores, la gente gritaba para que le pagaran. Tuvimos que cobrar, o no podríamos volver a casa”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (V)

Porque para Daltrey, Woodstock 1969 fue, con mucho, el peor espectáculo que The Who había tocado. Según explicó: “Fue uno particularmente difícil para mí, por el estado del equipo. Todo se estaba derrumbando. Estoy de pie en medio del escenario con enormes amplificadores Marshall de 100 vatios haciendo sonar mis oídos detrás de mí. Keith Moon en los tambores. Apenas podía escuchar lo que estaba cantando”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (IV)

Daltrey pudo disfrutar del “fantástico” set de Creedence Clearwater Revival, pero más allá de eso, había poco que hacer más que esperar:

“Eso es todo lo que puedes hacer. Esperando, esperando, esperando. Éramos jóvenes y la vida es mucho más fácil cuando eres joven. No haría ese programa ahora. Maldita sea. Me alejaría de eso. Estoy bromeando. No, me iría y regresaría diez horas después”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (III)

Como recuerda Daltrey, The Who llegó a Woodstock decidido a no dejar que los derrotara. Pero, a medida que pasaban las horas, su espíritu combativo comenzó a desvanecerse:

“Tienes que recordar, cuando subimos al escenario, llevábamos horas parados en el barro. O acostado en él, o haciendo lo que sea en él. En realidad, no estaba tan embarrado detrás del escenario, pero no era un consuelo, digámoslo de esa manera”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (II)

El vocalista de The Who odió toda la experiencia de principio a fin. La memoria tiene la costumbre de eliminar las cosas aburridas, pero Woodstock fue una experiencia mucho más incómoda de lo que los adictos a la nostalgia quisieran hacernos creer.

El festival coincidió con un período de tormentas eléctricas esporádicas y fuertes lluvias, que rápidamente convirtió el recinto del festival en un atolladero.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (I)

Casi tan pronto como terminó el festival de Woodstock de 1969, su impacto comenzó a filtrarse en la memoria cultural de EU. Habiendo llegado a representar los días de gloria del movimiento hippie, es imposible hablar sobre el festival de Woodstock sin que prive no poca nostalgia de por medio.

Después de todo, si hay que creer en las historias, el amor libre abundaba, la paz proliferaba y la música triunfaba. Y, sin embargo, para los músicos que estaban allí en agosto de 1969, Woodstock era un asunto muy diferente. Según Roger Daltrey, vocalista de The Who, por ejemplo, todo fue claramente des-paz y amor.

Fanny y David Bowie (IX)

Incluso después de su ruptura, las integrantes de Fanny continuaron presionando por la inclusión de mujeres en la industria de la música.

En 1983, por ejemplo, June fundó el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro diseñada para apoyar a las mujeres en la música. Luego, en 2018, Fanny regresó con un nuevo álbum y una gira.

Fanny y David Bowie (VII)

Quizá se sintió atraído por su confianza. Como dijo una vez June: “No importa cuánto se burlara la gente, seguíamos mejorando y eso importaba”. Bowie invitó a Fanny a una fiesta en Liverpool. “Resultó ser el anfitrión perfecto”, recordó Addie. “Sabía cómo mezclarse y contar historias. Incluso hizo una demostración de mímica para nosotras”.

Pero lo que más llamó la atención de Fanny fue que todas parecían preocuparse genuinamente el uno por el otro. En comparación con las agrupaciones de estadios encabezadas por hombres, Fanny parecía deleitarse con la camaradería en lugar del antagonismo.

“Estaban entusiasmados con la forma en que toqué”, dijo Nickey en una entrevista en la que describió sus primeros días con el grupo, “realmente les gustó. Supongo que estaba acostumbrada a ser la única chica en grupos de rock... Parecían tener una amistad real y un entendimiento como los grupos, pero nunca había visto eso con mujeres”.

Fanny y David Bowie (VI)

Fanny lanzó su debut homónimo en 1970, que le valió elogios de la crítica y varios admiradores notables, incluida Barbara Streisand, para quien los miembros de Fanny también trabajaron como músicas de sesión, actuando en el álbum de 1971 de la cantante, Barbra Joan Streisand.

Pronto, comenzaron a recorrer el mundo, abriendo para todos, desde Slade y Jethro Tull hasta Humble Pie, con sus eléctricas actuaciones que les valieron la reputación de ser una de las mejores agrupaciones del circuito. También fue en este momento que concretaron una amistad con David Bowie, quien quedó tan impresionado con el sonido de Fanny que les escribió una carta, algo que continuó haciendo hasta su muerte. 

Fanny y David Bowie (V)

Sintiéndose desanimada, la agrupación decidió empacar para siempre, pero solo después de una última actuación en el club Troubadour de Los Ángeles. Resultó ser una buena decisión.

El productor Richard Perry estaba entre la multitud esa noche y accedió a ficharlas para su sello. Después de cantar para Reprise en 1969 y de reclutar a la tecladista Nickey Barcley, nació Fanny.

Fanny y David Bowie (IV)

Durante mucho tiempo no pasó nada. Después de mudarse a Los Ángeles, Wild Honey pasó el año siguiente trabajando como un grupo de covers de Motown, pero parecía que la escena musical no tenía lugar para ellas, siempre favoreciendo a las agrupaciones de rock exclusivamente masculinas con las que tocaban.

“Cuando era niña, no podía decirle a nadie 'Estoy en un grupo'”, dijo June Millington. “También podrías decir: 'Voy a volar a la luna'. Simplemente no estaba en el ámbito de la experiencia. Tuvimos que crear nuestro propio marco y luego entrar en él”.

Fanny y David Bowie (III)

Pero, ¿dónde empezó todo? June y Jean emigraron de Filipinas cuando aún eran adolescentes y se establecieron en Sacramento, California en 1961, llegando a una época en la que la radio estaba llena del sonido de los pequeños boppers y el tintineo de las guitarras de surf.

Escuchar e interpretar música se convirtió rápidamente en una forma para que las hermanas construyeran un sentido de comunidad en su nuevo hogar. Después de haber aprendido el ukelele como una forma de pasar el tiempo, June y Jean formaron The Svelts, que rápidamente se transformaría en Wild Honey, con Brie Brandt en la batería y Addie Lee en la guitarra.

Fanny y David Bowie (II)

No solo fueron pioneras en el papel de la mujer en la música, sino que también fueron una de las primeras agrupaciones multirraciales que surgieron de la escena hippie de finales de los años sesenta.

Fanny y David Bowie (I)

Fue una de las agrupaciones más revolucionarias de la década de 1970. Fanny, un grupo de féminas formado por June Millington y su hermana Jean, la bajista, a menudo son etiquetadas como un grupo de mujeres proto que allanó el camino para varias artistas.

Y aunque ayudaron a establecer una presencia femenina en el mundo de la música rock dominado por los hombres, Fanny era mucho más que un grupo de mujeres.

David Bowie lo dijo muy claro: “eran una de las mejores agrupaciones de rock de su tiempo”.

De Hendrix para Gallagher y Gibbons (IX)

Es totalmente imposible identificar al fallecido Jimi Hendrix con una respuesta definitiva sobre quién fue su guitarrista favorito de todos los tiempos. Lo más probable es que, como todo mundo, cambie con cada solo o canción. Aunque hay una buena posibilidad de que, en la mayoría de las ocasiones, si se le cuestionara a Hendrix quién era el mejor, respondiera: “Billy Gibbons”.

De Hendrix para Gallagher y Gibbons (VIII)

Por supuesto, que los guitarristas crean que Jimi Hendrix es uno de los grandes no es nada nuevo. “He escuchado lo anterior”, responde Gibbons cuando se enfrenta a la idea de que Hendrix creía que él era el mejor de la zona. “Éramos buenos amigos”, continúa, “muy buenos amigos. Todavía tengo buenos recuerdos de nuestro tiempo juntos y espero que algún día podamos sonar”.