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jueves, 11 de noviembre de 2021

Recordando a David Roback (VII)

David Roback no era un músico llamativo, ni siquiera era el más técnico de los músicos, pero lo que hizo con una guitarra fue convertir a franjas de una generación en el rock. El grupo puede haber sentado las bases del grunge en estos mismos momentos, pero nunca estuvieron interesados ​​en convertirse en superestrellas.

David Roback fue guitarrista, músico y artista. Ser una estrella de rock nunca entró en la ecuación.

Recordando a David Roback (VI)

De esta forma, el grupo lanzó algunos EP con diferentes nombres, pero su gran avance llegó con el LP Happy Nightmare Baby que se lanzó en 1987. El LP debut ya está disponible… pero estamos a unas semanas de que Kendra Smith deje el grupo a mitad de la gira y se retire a los bosques del norte de California, siendo reemplazada posteriormente por Hope Sandoval, con la agrupación en la cima.

Recordando a David Roback (V)

Después de comenzar con el grupo que se llamaba Clay Allison, el grupo tomaría su nuevo nombre de una canción de Syd Barrett: 'Opel' y comenzó a canalizar el trabajo del gran hombre de Pink Floyd, mientras colocaban capas de guitarras y voces etéreas con órganos desgarradores.

Compuesto por Roback en la guitarra, la bajista Kendra Smith (de Dream Syndicate) y el baterista Keith Mitchell, el grupo estaba más que listo para comenzar.

Recordando a David Roback (IV)

Presentar no uno, sino tres grupos en escena (y muchos argumentarían que construyó la escena en gran parte por sí mismo). La fase previa a Mazzy Star por parte de Roback, Opal, puede no haber ganado la fama que él y Hope Sandoval obtuvieron más tarde con el grupo, pero vieron cómo Roback puso en práctica su visión y estampa su autoridad en el movimiento clandestino que seguía ganando ritmo y con Kendra Smith sabía que podía llevar Opal a otros niveles.

Recordando a David Roback (III)

La escena nació del renacimiento del garage rock que estaba surgiendo en todo California y vio cómo se rendía homenaje a grupos como Love y The  Byrds, que habían llegado antes que ellos. Fue aquí donde David Roback hizo su hogar.

Recordando a David Roback (II)

Paisley Underground es un género musical que se originó en California y fue particularmente popular en Los Ángeles, alcanzando su punto máximo a mediados de los años ochenta. El subgénero contó con agrupaciones que incorporaron psicodelia caleidoscópica, armonías vocales ricamente texturizadas y una deslumbrante interacción con la guitarra.

Recordando a David Roback (I)

Es posible que el grupo no haya sido el mayor logro de David Roback, con Mazzy Star siempre siendo el punto de contacto cultural con el que muchos estamos familiarizados, pero es digno de reconocerse lo importante que fue Opal, no solo para la evolución de Mazzy Star, sino para toda la burbujeante escena subterránea de Paisley. 

viernes, 5 de noviembre de 2021

Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (V)

Si bien muchos de los clips que se encuentran en línea de Roback y Sandoval interpretando la pista se ralentizan a un ritmo casi intemporal, una versión particular de la pista sigue siendo un clásico de todos los tiempos.

Mientras aparecía en una sesión acústica para MTV, solo unos meses después del lanzamiento, Sandoval perfeccionó su estilo de actuación ahora icónico al permanecer perfectamente quieta y ofrecer una interpretación espectacular de la pista como un fantasma.

Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (IV)

La cantante agregó: “Nunca tuvo la intención de ser una canción nostálgica. A menos que tuvieras que pensar en la nostalgia del presente porque realmente se trataba del presente”.

La canción se convertiría en un éxito de culto, aparecería en la lista de canciones de innumerables bandas sonoras y acumularía millones de transmisiones en línea.

Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (III)

Después de años de interpretar el movimiento Californiano Paisley Underground de la década de 1980, Roback y su nueva agrupación estaban a punto de lanzar el tema de 1994 'Fade Into You', que los impulsa a una nueva fama y los anuncia como el último grupo de pop-rock de ensueño de la década de 1990.

“Es una canción realmente buena”, dijo Hope Sandoval. “Es solo una de esas cosas”, agregó, intentando explicar por qué la canción se volvió tan popular.

Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (II)

Roback, quien lamentablemente falleció a la edad de 61 años, hizo la transición del grupo a Mazzy Star luego de la separación de las agrupaciones previas Clay Allison y Opal, invitó a la vocalista Hope Sandoval a unirse como cantante principal mientras el grupo se encaminaba hacia una nueva dirección en lo que sería más tarde se convertiría en un gran éxito comercial.

Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (I)

Para algunos grupos musicales, un legado se construye en un solo momento. Un álbum especial, una actuación en vivo o un sencillo de éxito. Mazzy Star, la agrupación incansablemente genial formada por David Roback, es 'Fade Into You'.

lunes, 4 de marzo de 2019

Mazzy Star - "Fade Into You" - Idea Musical

En 1994, el sonido de una guitarra acústica salió de la pantalla del televisor de mis padres y me llegó a los oídos; una simple figura de guitarra deslizante se unió por segunda vez con batería y bajo, un piano sutil; imágenes granuladas en blanco y negro que se asoman en una figura delgada a través de las rejillas de la ventana antes de revelar el grupo en el escenario y el canto de esa figura delgada que canta "Quiero sostener la mano dentro de ti…”.

Quedé enganchado. Quería que la mano dentro de mí se sostuviera. Sobre todo, quería experimentar a qué oscuras y desconcertantes cavernas me llevaría esta canción…

(Estás presente, lo sabes, Martha...)

Grandes dosis de melancolía...

Para un equipo con integrantes de dos de las agrupaciones guitarrísticas más ensoñadoras del mundo, el nombre Hope Sandoval & The Warm Inventions sólo deja un poco de espacio para el misterio.

El dúo está compuesto por la vocalista de Mazzy Star y Colm Ó Cíos, de My Bloody Valentine, este último con un nombre que transmite bien las chispas suaves de su música, aunque la voz de Sandoval es el instrumento clave aquí.

Y, considerando sus infinitas cualidades cristalinas, ¿cómo podría ser de otra manera? Dejan que su voz suene, ensombreciéndola en los muchos tonos grises entre la calidez sutil - suspirando grandes dosis de melancolía.

lunes, 18 de diciembre de 2017

"Into Dust" - Mazzy Star

Escrita por la cantante Hope Sandoval y el productor / instrumentista David Roback"Into dust" es una canción acerca de perderse en otra persona. La pieza se incluía en el segundo álbum de la agrupacion estadounidense de rock alternativo Mazzy Star, So Tonight That I Might See. El set también presenta la canción más conocida de Mazzy Star, su éxito transatlántico Top 50 "Fade Into You".

La canción fue presentada en una campaña publicitaria de televisión en 2009 para Virgin Media en el Reino Unido. Esto generó suficiente interés en la pista como para convertirse en la primera participación de Mazzy Star en el Top 75 británico desde "Flowers in December" – realizada en noviembre de 1996.

"Into dust" entró en el Top 50 del Reino Unido por primera vez en septiembre de 2011 después de aparecer en diversos anuncios promocionales.

La inmersión soñadora de Cigarettes After Sex...

Perfección soñadora a fuego lento:

Florecientes historias de romance desplegadas al centro de una evocadora, cuan resonante, guitarra en compañía de una tersa puntuación de los platillos
Líneas de bajo empatadas con lo maravilloso y la ensoñación.
Estamos ante una propuesta musical que se funde en una inmersión soñadora con la declarada influencia de Mazzy Star.
Idea Musical para colgar infinitamente en el aire.
Acordes que parecen reproducirse con sus propias cuerdas del corazón.
Una voz que es clara y nítida pero que es tan completamente tersa que envuelve nuestros oídos cómodamente, como en una manta cálida y difusa.
Existe tal intimidad con el sonido de este grupo que nos remite a un paseo lunar con miradas deslumbrantes… e idílicas

Cigarettes After Sex, puede brillar y brillar en tanto siga sonando esa tenue y melancólica luz característica de su Idea Musical...  

sábado, 24 de marzo de 2012

El increíble y amorfo disco debut de Howling Bells...

Descubrir la creación de un sonido inteligente e independiente no siempre pasa a dejar una impresión similar a la inmensidad con la que nos puede cautivar, por ejemplo, el desierto.

Hubo un día en que los Howling Bells gestaron un álbum homónimo en el cual terminaron reflejando un asiduo trabajo de principio a fin. Por si fuese poco, concretaron una hibridación sui generis en lo concerniente a fuertes y emotivos sentimientos para quien terminara haciendo las veces de oyente en el resultado final de su producción debut.


Algo que podría significarse una especie de experiencia musical en versión (casi) cinematográfica. Una por demás exquisita y bella fusión de elementos guitarrísticos en un estilo declaradamente folk, acompañado de percusiones que no paran, una y otra vez, de hechizarnos. Esto, encima de todo, termina siendo aderezado con una voz por demás incandescentemente seductora: la de Juanita Stein

Mezclemos western rock con algo de dark country. Afiancémoslo con declaradas influencias en el sonido de parte de The Cure, My Bloody Valentine y, finalmente, Mazzy Star. El resultado de la ecuación para todos los factores anteriores es Howling Bells, banda formada en Sydney en el año de 2005.

Debutan en 2006, siendo publicados por el sello independiente Bella Union y producidos por Ken Nelson (quien tiene en su currículo haber trabajado con Echo & The Bunnymen, The Charlatans, Gomez, Coldplay, Badly Dawn Boy o Kings Of Convenience, entre otros). En su momento, la producción debut de este cuarteto australiano fue catalogada como una de las mejores producciones de 2006 - esto bajo los criterios editoriales de revistas especializadas en la materia como la NME.

La hasta aquí multicitada banda de indie rock australiana, pero establecida en Londres, se encuentra integrada por Juanita Stein (cantante / guitarrista), Joel Stein (guitarrista), Glenn Moule (baterista) y Brendan Picchio (bajista).


El cuarteto nos obligó a ponerle atención mediante la propuesta de un disco modernamente psicodélico, no exento de serios coqueteos de folk rock. Practicantes declarados de "confiar en el uso de la tecnología", sin soslayar la posibilidad de trabajar un "sonido singular", propio. Eso no significa hacer de lado las (evidentes y bien trabajadas) influencias de folk y rock, además de su respectivo aderezo con una muy buena dosis de melancolía y psicodelia sesentera.


Juanita Stein y su trío de compañeros de banda aparecieron en el escenario con increíble y amorfo disco. Hay que darse tiempo, entonces, para reconocerlo como el producto de una de las bandas debutantes de la década. Incluso, más aún, una de las más prometedoras…

martes, 21 de junio de 2011

La anacronía “espectral” de Mazzy Star...

“Quiero mantener la mano
Dentro de ti
Quiero respirar
La verdad
Te miro y
Nada veo
Te miro
Para ver la verdad”.

Fade into you



Hipersensibilidad sonora propuesta a partir de evidentes influencias: Joni Mitchell, Neil Young, Bob Dylan, Gram Parsons, Velvet Underground, The Doors… Todo este gran aglomerado de ideas e influencias aterrizan, se concretan en un sonido fuertemente introspectivo: el folk-pop (nocturno) de Mazzy Star.

Formado a finales de los años 80, Mazzy Star tendría una sui generis mancuerna creativa en dos de sus integrantes: David Roback, guitarrista y cerebro musical, así como la vocalista Hope Sandoval. Cada cual haría su parte en lo tocante a agregados, de no poco valor, en lo musical y letrístico.

Hecha una realidad la banda, Hope declararía, con el fin de despejar el escenario: “No nos interesa sonar como nadie ni que nadie suene como nosotros. No somos pioneros ni continuadores de nada”.

Música oculta. Personajes, igualmente, ocultos. Es Mazzy Star vuelta, hecha, convertida en un enigma. Empero, Roback agregaría también algunas precisiones en torno a este nuevo sonido tan personal, tan melancólico de/en esta banda: “No hacemos música para que nos entiendan o nos malinterpreten. Nuestras canciones son sólo para sentirlas. Nos gusta confiar en la imaginación de la gente”.


A partir de la primera, las producciones de Mazy Star parecen llegar de alguna otra parte, sin saberse específicamente de cuál. Su sonido, sus letras, se desplazan en una especie de atemporalidad o anacronía “espectral”. Participar como escucha de las producciones de esta banda es acceder, entrar en una especie de “lógica” en la que todas ellas tienen un fuerte parecido, un fuerte lazo que, paradójicamente, las hace seguir siendo las mismas, igual de reconocibles… Este toque tan sui generis es propio de la atmósfera generada por Mazzy Star al momento de brindar su toque contando, narrando, musicalizando historias.

Sus producciones despliegan, manifiestan una constante tripartita en todo momento: son gloriosas, modernas, clásicas. De principio a fin, este triunvirato permea con exquisita constancia. Deleitémonos con estas ideas rebosantes, con estas melodías suntuosas, con sus ricas texturas… El resultado es un tour con vaivenes constantes, mismo que nos garantiza transportarnos a neo dimensiones plagadas de sueños aterciopelados.

Además de reivindicar al género, Mazzy Star encarna y recrea un lado obscuro de la psicodelia desde el que termina arrojando nueva vida. Para algunos pocos, incluido quien esto escribe, la propuesta musical representa un soundtrack exquisito, ideal para acompañarnos y deleitarnos infinitamente, tanto en días lluviosos de otoño, como en un clima de invernal depresión.


Sonido. Potencia. Actitud. Dulzura enigmática. Tonos depresivos anclados en una neo dimensión de perdurable rock lisérgico. Los nativos de San Francisco tomarían como parámetros y referentes los tañidos de evocantes guitarras acústicas, con no pocos precisos slides ejercidos magistralmente por Roback. Si algo faltase, se tiene el complemento absolutamente ideal: la iconografía clásica de la chica de la pandereta, quien habría de rematarnos no pocas veces con su ensoñadora voz.

Roback y Hope encarnan una agrupación en la que quedó perfectamente en claro desde un principio la convicción, el enamoramiento de/hacia su música, manifestándose perfectamente mediante ella.


Así es, erase una vez una banda de San Francisco, California, que, sin ser esa su intención original, terminaría revitalizando el lado oscuro de la psicodelia mediante excelsos pasajes melódicos y, asimismo, no pocas melodías electroacústicas con un magnífico sabor a folk-pop (nocturno)…






Paralelamente, Mazzy Star nos recuerda cuán vigentes siguen The Doors, Neil Young, Velvet Underground, Dylan… Su voluntario y eterno soslayo del mainstream daría pauta a un sonido clásico, a un romanticismo místico, sin decepciones creativas. Su halo misteriosamente acogedor aun sigue presente…