jueves, 20 de octubre de 2011

Stones y Dick Rowe...

En el año de 1963, haciendo caso a una recomendación de George Harrison, Dick Rowe, jefe de A&R en Discos Decca, (el hombre que rechazó a The Beatles), fue a ver tocar a The Rolling Stones en el Crawdaddy Club, de Londres. La agrupación firmó con la disquera en una semana.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Placer indescriptible...

Encontrar un escondite 
reto de cualquier infante 
en el planeta. 
Sumergirse en ese 
lugar secreto
desaparecer 
por unos instantes 
de la realidad, 
arroparse en los sueños, 
para 
luego 
salir 
completamente renacido, 

Placer indescriptible...


martes, 18 de octubre de 2011

Disparidades entre jazz y rock...

"No puedo justificar que un músico de jazz nunca gane los millones que recibe un roquero", refiere Charlie Watts. El baterista de los Rolling Stones, que conoce y aprecia ambos géneros, sigue sin alcanzar a comprender las razones de semejante disparidad entre unos y otros músicos. "El rock and roll es popular en todo el mundo, pero, aun así, no es motivo suficiente", enfatiza Watts.


No obstante que el jazz fue el primer gran amor de su adolescencia, a la postre, terminó eligiendo la música de rock como ruta profesional. A pesar de ello, Watts tuvo tiempo, en 1960, de redactar e ilustrar un libro sobre Charlie Parker. Y para celebrar- su segunda edición, tres décadas más tarde, Watts fundó su propio quinteto de jazz, con el que ha grabado un par de compactos dando una serie de recitales en homenaje a Bird, el gran saxofonista.

lunes, 17 de octubre de 2011

domingo, 16 de octubre de 2011

Sensación...

Esa sensación 
te acompañó 
desde anoche. 

Hermetismo.

Tienes que hacerlo. 
Tienes que despedirte.

(Ahora, hazlo ahora...)




Fragilidad...

Cierto tipo 
de rabia
permite 
defender
la fragilidad
del ser...




Detektivbyrån: la recompensa de la reiteración...

Detektivbyrån es un recién descubierto concepto musical. En él tienen lugar una maravillosa fusión de lo viejo y lo nuevo. Existe ahí una fehaciente muestra de que la música popular no es un género estancado. Mejor aún: en esta propuesta musical, la nueva tecnología puede ser utilizada para mejorar y fortalecer las tradiciones musicales. Al resultado, peculiar en sí mismo, bien podríamos denominarlo "post-folk".


El éxito de la propuesta de Detektivbyrån consiste en su sorprendente profundidad musical, al mismo tiempo que son instantáneamente accesibles. Música, simple y llanamente, divertida. Interludios gratos e irresistibles, empatados con ritmos sumamente pegadizos. Empero, existe también una cualidad extrañamente oscura en algunas de sus piezas. Es esto lo que mantiene la calidad e interés de/en la banda aún después de escucharla varias veces.


En Detektivbyrån tenemos presente toda una estratificación de lo más compleja. Con cada nueva escuchada, salen a flote no pocos aspectos previamente inadvertidos. Ahí radica, subyace, la recompensa de una reiteración, en apariencia, sin sentido. Los aspectos electrónicos de la banda funcionan a la perfección con los instrumentos más tradicionales en no pocas piezas.



Detektivbyrån sin embargo, se asegura de mantener su inspiración popular como medio musical principal, y como resultado, cada vez que la electrónica se lleva adentro, es una agradable sorpresa que no desaparece. Pieza tras pieza, se asegura siempre la certeza de un toque interesante para el estilo musical del grupo.


Con la propuesta de los suecos de Wermland, hacemos frente a una banda plenamente consciente de la dirección de su sonido, de su propuesta. Valor agregado: sus producciones cuentan con piezas lo mismo sencillas que con un poco más de complejidad, sin soslayar ese fondo popular tradicional: un amplio uso de la caja de música – permeándolo de una cualidad casi mágica-, así como del piano de juguete.

El trío Detektivbyrån, proveniente de Gotemburgo, Suecia, se encarga de permearnos de una estética poco habitual en estos días: un uso no ortodoxo del acordeón, aderezado con marcados patrones de vals. Inmediatamente después de escucharlos, nuestro oído de melómano nos da el visto bueno al saber que hacemos frente a una propuesta instrumental con un sonido único. Mejor aún: es imposible refutar que nuestra experiencia ha sido harto satisfactoria, a fondo, para el oído.

Integrantes:

Anders "Flanders" Molin
Martin "MacGyver" Molin
Jon Nils Emanuel Ekström

Álbumes

E18 Album (2008)
Wermland (2008)

EPs
Hemvägen (2006)

Singles
Detektivbyrån - Hemstad (Split 7" vinyl) (2007)
Lyckans Undulat (2007)

sábado, 15 de octubre de 2011

Buscar otros colores...

"A La Barranca no le gusta hacer cosas repetitivas. Una vez que terminamos un disco muy raras veces lo escuchamos, porque lo escuchamos una y otra vez mientras lo hacemos. Somos muy rigurosos durante el proceso, sí nos clavamos de lleno y le dedicamos tiempo. Un disco para nosotros implica un gran trabajo, es una empresa cultural la cual implica un gran esfuerzo, muchas veces la mejor forma de no repetir es irte al extremo, al principio habíamos hecho un disco rockanrrolero, con muchas guitarras eléctricas y esas cosas que le gusta a la gente, pero decidimos irnos a otro lado, buscar otros tonos, otros colores, otro tipo de hacer canciones más abiertas".

(José Manuel Aguilera)


viernes, 14 de octubre de 2011

Tres lustros marcando el rock nacional...

Ciudad Piedad es un tributo a la gran urbe, pero también una cima desde donde José Manuel Aguilera observa un camino recorrido, una carrera y varios triunfos en una particular biosfera rockera mexicana que ha supuesto todo tipo de sonidos, experimentos y discos, que en el fondo guardan cierta distancia entre ellos. Son ya más de 15 años de La Barranca, agrupación que ha marcado al rock nacional, son multitud de canciones que resuenan en una siempre fiel fauna de seguidores…




miércoles, 12 de octubre de 2011

Pugnas que merman...

El álbum de Simon & Garfunkel, Bridge over troubled water, de 1970, tendría en principio 12 canciones, pero con la última hubo discrepancias entre Simon… y Garfunkel.

Paul Simon quería grabar una canción llamada "Cuba sí, Nixon no", adoptando una actitud defensora de la isla y crítica de la política de los republicanos.

En tanto que Art Garfunkel, por el contrario, lejos de la política, quería grabar un tema coral de Johann Sebastian Bach.

El ambiente se puso espeso - a lo Simon y Garfunkel. Y finalmente la cosa explotó. El asunto quedó resuelto en dos frases.

"Déjate de política, ridículo", le dijo Art a Paul.

"¿Sebastián Bach? Sal de la burbuja", le dijo Paul a Art.

Y, de esta forma, Bridge over troubled water quedó con 11 canciones.


lunes, 10 de octubre de 2011

Drogas y guitarras...

"Las revistas de guitarra solían preguntarme si las drogas afectaron el sonido de la banda, y siempre pensaban que estaba bromeando cuando dije: Sí, porque ésta Stratocaster está hueca en la parte trasera para llevar una onza a través de la aduana". Joe Perry, guitarrista de Aerosmith.

jueves, 6 de octubre de 2011

Encanto...

Tenía un extraño 
encanto 
que seducía 
de forma lenta 
pero implacable...


Carlos Ruiz Zafón

miércoles, 5 de octubre de 2011

...no es lo mismo que con Mick Jagger

Dos groupies se acostaron con Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones. "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger", fue su observación. Después, hicieron lo propio con Keith Richards. "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger". Finalmente, pasaron la noche con Mick Jagger. ¿Su comentario? "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger".

martes, 4 de octubre de 2011

No es para tanto...

"No crees que lo tome en serio, ¿verdad? Es tan sólo una pinche banda de rock and roll". Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones

lunes, 3 de octubre de 2011

Mejor que ganar un Grammy...

Durante los años 80, Neil Young se dedicó al interesante juego de despistar a todo el mundo y, a su vez, perder gran parte de sus seguidores. Había que tener agallas para creerse a un Neil Young techno en Trans (1982), - donde, según él, intentaba comunicarse con su hijo autista a través de la música en un disco que debería ser calificado piadosamente como "curiosidad"-, pero es que el country de Hawks & Doves (1980), el heavy de Re-ac-tor (1981) o el rockabilly de Everybody’s Rockin’ (1983) también tenían lo suyo. 

Así que su propia compañía, Geffen Records, decidió demandarlo por no sonar a Neil Young en sus propios discos. Éste respondió plenamente convencido de su actitud: "Que te demanden por no ser comercial después de llevar 20 años grabando discos... Me pareció mejor que ganar un Grammy".





domingo, 2 de octubre de 2011

Pre-Beatles no significa nada...

The Beatles son una nota a pie de página en la historia de la música. Una bobada, en fin. Al menos, así lo refirió Van Morrison al New Yorker, durante 2009. El legendario músico, también conocido como el "León de Belfast", se lanza fuerte contra los de Liverpool.

Cuando a Morrison se le menciona a Lonnie Donegan, uno de los máximos exponentes del skiffle y por tanto "del rock pre Beatles". El ex integrante de Them le corta en seco: "Eso es un cliché. Pre-Beatles no significa nada, ya había material antes de ellos".


Van "The Man", con inercia, sigue: "Ustedes miden en términos de los Beatles. Nosotros no creemos que la música empezara aquí. Rolling Stone [la revista] sí, porque es su mitología". Y remata, con una llamarada azufrada saliéndole de las fauces: "Los Beatles fueron periféricos. Si supieras más de música, eso [medir el antes y el después de los Beatles] no significa nada. Para mí, no tiene sentido".


Lo que parece un ataque de celos, se completa con una oda a Little Richard, Carl Perkins y Gene Vincent, y a Elvis, otro periférico: "¿Por qué me iba a gustar Elvis si ya tenía lo auténtico? Gene Vincent era rock and roll, algo peligroso".

sábado, 1 de octubre de 2011

Empero...

Empero, con gestos tan simples…
Deberíamos volver a escuchar,

Deberíamos volver a escucharnos…