“I Am The Walrus” – The Beatles (III)

Vemos, así, a Lennon plasmar en papel las difusas sesiones impulsadas por las drogas que respaldaron la producción del grupo en ese momento. Mostrando también que las canciones no necesariamente tienen que significar algo  para ser consideradas geniales.

“I Am The Walrus” – The Beatles (II)

En dicha entrevista de 1980, Lennon confirmó: “La primera línea fue escrita en un viaje ácido un fin de semana. La segunda línea fue escrita en el próximo viaje con ácido el próximo fin de semana, y se completó después de que conocí a Yoko...

Había visto a Allen Ginsberg y a otras personas a las que les gustaba Dylan hablando de Hare Krishna. Me refería a Ginsberg en particular. Las palabras 'Element'ry penguin' significaban que era ingenuo andar cantando Hare Krishna o poniendo toda tu fe en un ídolo”.

“I Am The Walrus” – The Beatles (I)

Ninguna lista sobre el LSD estaría completa sin el agregado de The Beatles y su himno ácido seminal. Aunque no se escribieron directamente sobre las drogas, sí influyeron, ya que las palabras de “I Am The Walrus” salieron de la página.

La canción se inspiró directamente en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y ve a Lennon usar una alegoría para crear un punto desconcertante. “Walrus solo está diciendo un sueño", recordó John en su entrevista de los años 80 con la revista Playboy.

José Emilio Pacheco - Aniversario luctuoso

‘Voy a guardar intacto el recuerdo de este instante porque todo lo que existe ahora mismo nunca volverá a ser igual’

Un día como hoy, aunque del año de 2014, falleció José Emilio Pacheco. Perteneciente a la llamada “Generación del Medio Siglo”, escribió crónica, poesía, novela, cuento y ensayo, aunque también se desempeñó como traductor y crítico literario.

Su prolífica carrera inició desde muy joven, cuando publicaba sus escritos en revistas estudiantiles y algunos periódicos.

En "Inventario". Antología, contiene en tres volúmenes la columna semanal que el escritor publicó durante cuatro décadas semanalmente, primero en el periódico Excélsior y después en el semanario Proceso.

U2 – “Joshua Tree” (VI)

Capturando el corazón de su atractivo, ese histórico artículo de portada de Time señaló: "Bono acecha una canción tanto como la canta, y en el momento en que sube al escenario, no hay duda de cuáles son sus términos: rendición incondicional.

"Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr han encontrado algunas bases musicales sólidas, y el guitarrista principal, The Edge, puede trabajar un riff alrededor de una epifanía".

Si había una sensación de llegada, se leía con humildad. "La gente responde a nuestra ingenuidad", dijo Clayton en el mismo artículo. "Creo que ven a cuatro irlandeses que no quieren dejar ir sus sueños".

U2 – “Joshua Tree” (I)

Fue la portada del 27 de abril de 1987 de la revista Time, dos días después de la fecha en la que U2 llegó al número 1 en EU, lo que envió el mensaje incontrovertible. Time publicó el nombre de U2 en oro llameante, con una foto de cuatro muchachos irlandeses: "U2", emitió el titular. "Rock's Hottest Ticket".

El tiempo transcurrido desde The Unforgettable Fire, tres años antes, había sido uniformemente trascendental, en etapas que respondieron en tamaño y escala a la actual popularidad global de U2. Cuando Time hizo su pronunciamiento, U2 se sentó orgullosa en la cima del álbum de álbumes de EU por primera vez, en un reinado de nueve semanas por la declaración artística que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año: The Joshua Tree.

Más populares que... (II)

"El cristianismo se irá", dijo Lennon. "Se desvanecerá y se reducirá. No necesito discutir sobre eso. Tengo razón y se me demostrará lo correcto. Ahora somos más populares que Jesús. No sé cuál será primero: el rock 'n' roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran ordinarios. Son ellos los que lo tergiversan las cosas".

Sus comentarios tuvieron muy poca respuesta en Gran Bretaña. Sin embargo, cuando la revista juvenil estadounidense Datebook citó a Lennon fuera de contexto meses después de la entrevista, los comentarios de Lennon provocaron una enorme erupción de sentimientos anti-Beatle.

Doug Layton y Tommy Charles, DJ de Alabama, pidieron un "boicot" donde pidieron a la gente que tomara sus discos de los Beatles y los quemara. Fue ese breve momento en la historia de la música donde los Beatles fueron percibidos literalmente como "la música del diablo".

El legado de Andy Warhol (V)

"Una de las grandes innovaciones de Andy fue darse cuenta de que la idea del artista solo en su estudio no era particularmente moderna, y que un artista podía tener un equipo", dice Glenn O'Brien, periodista que trabajó con Warhol en Interview.

Sin embargo, es la visión de la fama de Warhol la que parece haber predicho la cultura del siglo XXI. En una crítica al sistema estelar de Hollywood, Warhol convirtió a la heredera de Santa Bárbara, Edie Sedgwick, en celebridad, décadas antes de YouTube o el reality.

Comer cree que la famosa declaración de Warhol en 1968: "En el futuro, todos serán famosos en todo el mundo durante 15 minutos", mostró una comprensión intuitiva no sólo de nuestro apetito por las estrellas, sino de la forma en que los medios de comunicación serían más generalizados.

El legado de Andy Warhol (III)

Sin embargo, es la gran variedad de trabajos de Warhol lo que ha hecho que su influencia sea omnipresente. Como Wearing lo pone: "Warhol dejó su marca en muchas más formas que su trabajo real".

Además de las pinturas y las películas que hizo de acólitos de The Factory durmiendo, tomando drogas o, en el caso de Blow Job, que se explican por sí mismos y reciben sexo oral, Warhol creó una revista para celebridades, Interview; produjo el primer álbum de Velvet Underground; escribió (o dictó) diarios voluminosos, y fue empresario y mentor de una gran cantidad de "superestrellas": seguidores que llegaron a encontrar fama, o absorben la atmósfera, y se convirtieron en los sujetos de su trabajo.

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (VI)

A pesar de que Springsteen consintió en la publicidad, estaba preocupado por la posibilidad de que fuera contraproducente. Incluso así, en su concierto en la Universidad Estatal de Michigan el 4 de abril de 1976, Springsteen reconoció el impacto positivo que tuvo en ambas portadas en su carrera.

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (V)

En el libro de Carlin, Orth defendió su historia. "Sentí que necesitaba informar la historia, está equilibrada, pero no es adorada. Estaba descubriendo cosas que me hicieron pensar que este chavo estaba siendo golpeado. Un niño inocente que era tímido y quizá no tan sofisticado en ese momento. ¿Quién estaba pensando en Bruce?

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (IV)

Sin embargo, Newsweek tomó el ángulo de que el éxito de Springsteen no sólo fue el resultado de su talento, sino también por lo que Joni Mitchell llamó "la maquinaria de starmaker detrás de la canción popular".

Su historia, titulada "La creación de una estrella de rock", miró La campaña de mercadotecnia de Columbia Records para Born to Run y concluyó: "Los hipocampos son tan estadounidenses como Coca-Cola, así que, de una forma u otra, Bruce Springsteen 'es' lo real'".

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (III)

Las revistas concedieron entrevistas a Springsteen. A pesar de que ambas presentaron detalles similares sobre su fondo y su estrellato después de que sus dos primeros álbumes fallaron, los dos artículos fueron, sorprendentemente, diferentes en tono.

Cocks, un gran admirador de Springsteen, escribió una pieza llamada "Rock's New Sensation" en la que elogió a la nueva estrella. "Su música es primordial", escribió.

"Directamente en contacto con todos los impulsos del humor salvaje y la melancolía, la tragedia callejera y la anarquía punk que han hecho del rock la voz distintiva de una generación... Todos sabrán de dónde viene y hacia dónde se dirige".

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (II)

Según la biografía de Peter Ames Carlin, de 2012, Bruce, no fue una coincidencia. Jay Cocks, de Time, descubrió que Maureen Orth, de Newsweek, estaba haciendo un artículo sobre Springsteen y convenció a su editor de que estaban a punto de ser superados por su principal competidor.

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (I)

El 27 de octubre de 1975, Bruce Springsteen hizo historia al convertirse en la primera estrella de rock en aparecer en las portadas de las revistas Time y Newsweek en la misma semana. Los artículos se escribieron en respuesta al éxito revolucionario de Born to Run, producción musical que se había publicado dos meses antes y había alcanzado el puesto número 3 en las semanas previas a los artículos de portada.

Un movimiento llamado punk (XXXII)

¿Qué hizo al punk tan importante? ¿Por qué la pasión por el punk ha durado tanto? Es la música, por supuesto, pero también es el arte: los singles, con sus fabulosas fundas para fotos, la portada del álbum y los gráficos asociados, que cuando aparecen en la portada de cualquiera de las revistas de música mensuales de hoy en día garantizan un aumento en las ventas. Pero también fue la postura anti-sexista del punk la que ofreció a muchas mujeres la posibilidad de que no hubieran tenido sin ella.

La música punk entonces, como lo hace ahora, ofrece esperanza. Antes del punk, había un sentido de lo inalcanzable de la música a principios de los años setenta. Steve Jones, de los Sex Pistols, es famoso diciendo: "Pensamos que los músicos se cayeron del cielo". The Sex Pistols y otros como The Slits, The Dickies y Eddie and The Hotrods demostraron que era posible hacerlo.

Fanzines como Sniffin’ Glue jugaron con la imagen y apoyaron los mitos del punk. Pero, ¿fue un mito? Un fanzine punk lo puso de manera muy simple, junto con un diagrama de los acordes, A, E y G: "Esto es un acorde... este es otro... este es un tercero... ahora forman un grupo".

Blondie firma contrato

Siendo el 1 de septiembre de 1977, Blondie protagonizada por la ex conejita de Playboy, Debra Harry, firmó su primer contrato de compañía discográfica con Chrysalis Records.

"Be Here Now", récord de ventas

Siendo el 21 de agosto de 1997, el tercer álbum de Oasis, Be Here Now, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia, con más de 350 mil unidades en el primer día de lanzamiento. La imagen de portada de Be Here Now se rodó en Stocks House, en Hertfordshire, la antigua casa de Victor Lownes, el director de Playboy Clubs en el Reino Unido.

Roxy Music y sus reinas de la belleza (III)

Otra estrella de Playboy tendría un romance con Bryan Ferry: Marilyn Cole, quien captó la atención de Roxy Music cuando se coronó como Playmate Of The Month en enero de 1972, y posteriormente se encontraba, también, en la portada del álbum Stranded (1973). Recientemente vuelta periodista, Cole actualmente escribe sobre boxeo profesional, entre otros temas.

Roxy Music y sus reinas de la belleza (II)

Para cuando conoció a Bryan Ferry, Amanda Lear había salido con Brian Jones (inspirando la canción de 1967 de The Rolling Stones: 'Miss Amanda Jones') y había servido de musa y confidente para Salvador Dalí.

Un breve romance con Ferry coincidió con su imagen en la portada del disco For Your Pleasure (1973), sosteniendo una pantera con una correa. (La sesión fotográfica tuvo lugar en el sur de Londres, con una pantera tan sedada en Valium que no se podía mover, sus ojos y dientes tuvieron que agregarse a la imagen en postproducción).

Sin embargo, a pesar de posar para Playboy en 1977, los rumores de que Lear nació en Francia como Alain Tapp, un transexual de sexo masculino, han persistido a lo largo de las décadas.