La influencia de The Velvet Underground (VII)

“Moe” Tucker tocó su instrumento en posición vertical y su raro uso de platillos se sumó al floreciente sonido del zumbido de la agrupación. También era conocida por usar mazos en lugar de baquetas. Su interpretación influyó en muchos pioneros del sonido, incluidos Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y Talking Heads.

La influencia de The Velvet Underground (VI)

Tucker, la única mujer en el grupo, fue recibida al principio con desdén por parte de Cale, ya que la idea de tener una “mujer” en su gran grupo lo perturbaba. Sin embargo, Tucker pronto demostraría su valía y resultó ser tan influyente como sus compañeros masculinos. La forma en que tocaba la batería era muy poco convencional para la época.

La influencia de The Velvet Underground (V)

Después de un par de cambios en la formación y de luchar con el culto a la personalidad autoritario y artístico de MacLise, la iteración clásica del grupo se asentaría como el líder y guitarrista Reed, el multiintrsumentalista Cale, el guitarrista Sterling Morrison y la baterista Maureen “Moe” Tucker.

La influencia de The Velvet Underground (IV)

Finalmente se decidieron por el nombre The Velvet Underground en 1965. Fue tomado de la novela de Michael Leigh del mismo nombre que fue un éxito contemporáneo.

Además, el libro exploró la subcultura sexual clandestina de principios de la década de 1960, y después de mostrárselo, el miembro original Angus MacLise sugirió que la agrupación lo adoptara como su nombre. Al grupo le gustó, y pensó que era indicativo de “cine underground”. Y como dicen, el resto era historia…

La influencia de The Velvet Underground (III)

Cuando el legendario líder Lou Reed conoció al galés John Cale a fines de 1964, comenzaron a hacer música juntos después de descubrir varios intereses compartidos. En conjunto, utilizaron guitarras desafinadas y técnicas experimentales que Cale había aprendido bajo la tutela de los compositores John Cage, La Monte Young y Cornelius Cardew.

La influencia de The Velvet Underground (II)

Sin embargo, los álbumes antes mencionados darían forma al mundo de la música, la moda y el arte para las generaciones venideras. Mediante la combinación de nihilismo, vanguardia y temas provocativos, se consolidarían como los antepasados ​​de casi todos los artistas musicales influyentes por venir.

La influencia de The Velvet Underground (I)

The Velvet Underground es una de las agrupaciones más influyentes de todos los tiempos. Desde sus inicios en Nueva York en 1964, la versión clásica de la agrupación lanzaría tan solo cuatro álbumes: The Velvet Underground & Nico (1967), White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) y Loaded, en 1970.

Grace Slick: la reina del ácido (XXII)

Y quizá la máxima aquiescencia de los años sesenta a un futuro simplista y el paradigma definitorio de su vida alegórica es el mareo comercial de “We Built This City”. Una pista que resalta irónicamente que el imperio de los años sesenta había regresado a la arena y desaparecido de la mano de Slick y otros que una vez lo sostuvieron en alto tan gloriosamente que casi parece tan legendario como la vida de Slick en retrospectiva.

Afortunadamente, todavía tenemos buenos triunfos de época de Surrealistic Pillow para demostrar que todo esto realmente sucedió.

Grace Slick: la reina del ácido (XXI)

Slick sucumbiría a estas fuerzas como muchas otras. Apareció en la portada de la revista Teenset con el subtítulo de “Grace Slick y Jimi Hendrix sobre ser negros”. A partir de entonces, terminó en un enfrentamiento armado con la policía después de que fueron llamados a su propiedad tras recibir informes de que “una mujer ebria estaba disparando una escopeta en la casa”. Se produjo un enfrentamiento armado, pero afortunadamente, el arma fue retirada sin víctimas.

Grace Slick: la reina del ácido (XX)

Joni Mitchell dijo alguna vez: “En la década de 1970 viste cómo esa cosa hippie descendía a la depresión por las drogas. Inmediatamente después de Woodstock, pasamos por una década de apatía en la que mi generación se chupó el pulgar y luego decidió ser codiciosa y pornográfica”.

Lo que siguió al punto culminante de El “Verano del Amor” para Slick fue una sombría caída. Los nuevos ideales surgidos del envalentonado poder del sexo, las drogas y el rock pronto se vieron empequeñecidos bajo la llamativa superficie de esa impía trinidad.

Grace Slick: la reina del ácido (XIX)

Y fallarían, lo harían. El glorioso crescendo de completar de “White Rabbit” es la alegoría perfecta para la época, que aceleró a 100 mph con un viento de cola de progreso y esperanza hacia un semáforo en rojo. Era un torbellino de belleza, que se tambaleaba en la línea entre una obertura trágica y una diversión extática, sonaba glorioso y si el primer verso de “Somebody to Love” (“Cuando se descubre que la verdad son mentiras / Y toda la alegría dentro de ti muere / ¿No quieres a alguien a quien amar?”)

Esa vibrante acumulación pronosticó el delirio de Alice que se avecinaba.

Grace Slick: la reina del ácido (XVIII)

Esta fue una generación criada en la desesperación de la guerra, o al menos en la era depresiva del racionamiento que siguió. Ahí reside el corazón de todos los movimientos de los años 60, ya sean los Beatniks o las Black Panthers: una determinación singular de marchar al ritmo de un tambor diferente y renunciar a esto casi desafiando a sus antepasados.

Si los niños del “Verano del Amor” iban a fracasar, lo harían en sus propios términos, no en los banales establecidos por las generaciones anteriores.

Grace Slick: la reina del ácido (XVII)

Hasta el “Verano del Amor”, los años sesenta habían viajado al precipicio, como explicó Grace Slick, estaba lista para saltar por la madriguera del conejo, las pastillas viejas estaban fuera y las nuevas estaban dentro: “Me identifiqué con Alicia en el país de las maravillas. Pasé de los planeados y anodinos años 50 al mundo de estar en un grupo de rock sin mirar atrás. Fue mi momento de Alice, dirigiéndome hacia el agujero”.

Lo mismo puede decirse de todos los que se deleitaron con la música que produjeron los grupos. Los colores caleidoscópicos del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band pasaron a primer plano cuando la tecnología se puso al día y todo resultó rápidamente inflexible. Slick les dio la bienvenida a su trabajo.

Grace Slick: la reina del ácido (XVI)

1967 fue el “Verano del Amor”, pero también podría llamarse el verano de Slick. Fue un verano en el que “White Rabbit” pondría el soundtrack, y un evento cultural del que el mundo todavía está traqueteando, ya que la proclamación de Bob Dylan de que los tiempos estaban cambiando y los que se quedaron atrás no deberían criticar lo que no pueden entender, finalmente se hizo realidad. . Ese verano, la contracultura anunció que no era una moda de nicho, sino una fuerza subversiva.

El problema era que estaba respaldado por una caída en picada de hedonismo imposible de sostener, pero en este punto, la canción aún no había alcanzado su punto máximo de “arrojar la radio al baño”. Todavía estaba en su vorágine desafiante a la autoridad de un ocho medio.

Grace Slick: la reina del ácido (XV)

Fue un fracaso, al igual que “Somebody to Love”, una canción que contiene una pizca del significado de la vida misma. Todo el mundo estaba en un grupo y todo el mundo era bueno en eso, así que, ¿qué posibilidades tenía el sentido adrenalínico de la vida de hacerse oír entre la multitud? The Great Society no logró escapar del Área de la Bahía.

Pero pronto, Jefferson Airplane estaba buscando un nuevo cantante. Y vaya si no fuera la ironía de su “forma profesional” lo que atrajo a Slick a unirse. La década de los años sesenta estaba moviéndose, pero seguía siendo un negocio, y “The Airplane” tenía la estructura para llevar las canciones de Slick a lo más alto.

Grace Slick: la reina del ácido (XIV)

La canción puede parecer como si hubiera salido completamente formada, como si hubiera sido formada en el estudio en una violenta erupción de sonido, pero la verdad es que tardó mucho en hacerse. Slick había “dejado caer un poco de ácido” en su apartamento de California cuando dejó caer la aguja en las oscuras profundidades del disco Sketches of Spain, de Miles Davis.

“Me taladró la cabeza”, explicó Slick mientras se sentaba escuchando su cuerno inquietante “durante horas y horas”, y luego “salió” a chorros de varias maneras mientras escribía 'White Rabbit'”.

Grace Slick: la reina del ácido (XIII)

Grace se unió a un grupo. The Great Society estaba formada por Grace y Jerry Slick, el hermano de Jerry, Darby y David Milner. Comenzó a escribir canciones, una de las cuales fue “White Rabbit”. “Siempre me sentí como una buena maestra de escuela cantando 'White Rabbit'”, dijo alguna ocasión Slick.

“Canté las palabras de manera lenta y precisa, para que la gente que necesitara escucharlas no se perdiera el punto. Pero lo hicieron”. No hay duda de que su interpretación vocal casi inigualable, similar a un encantamiento cantado, fue un intento de transmitir un mensaje, aunque fuera de locura surrealista.

La ardiente interpretación de Slick podría acechar una casa vacía. Mientras agita las vigas de las nubes de tormenta, son las palabras que emanan de ella las que cuentan la historia de los años sesenta y la melodía acelerada que profetizó su inevitable desaparición.

Grace Slick: la reina del ácido (XII)

Todo culminó en Bob Dylan. Se montó en la ola de la “introspección beat”, la actitud deslumbrante de Elvis, la marea creciente del rock 'n' roll, miró con furia la extrema hipocresía de la sociedad y la extendió sobre un álbum poético y despreocupado.

Por lo tanto, cuando Slick, quien ya era tentativamente bohemia, se llenó la cabeza de ácido y decidió que tampoco aceptaría una mierda por su viaje, se sentó en un bar en la nueva capital gay de EU, San Francisco, y vio a un grupo llamada Jefferson Airplane tocar en vivo.

Vio su futuro a través de un oráculo sónico. Era un futuro que definiría perfectamente la década de 1960 como si ella misma fuera una alegoría viviente.

Grace Slick: la reina del ácido (XI)

Sin embargo, el insaciable apetito por las primeras estrellas de rock comerciales hizo que los LP, que se inventaron por primera vez en 1948, ganaran popularidad. Intercambiar discos de 45 estaba muy bien, pero nadie quería escuchar la misma canción mil veces antes de la escuela a la mañana siguiente, querían disfrutar de toda su obra de un solo golpe.

Todo esto se fue desplegando gradualmente ante Slick, quien fue testigo de todo desde la visión transitoria del automóvil de su padre y las dispersas casas del vecindario. Ella observaba con atención, pero tentativamente, como una forastera que viajaba. Grace tenía el dedo en el pulso cultural.

Grace Slick: la reina del ácido (X)

Entonces, el genio del jazz Enoch Light, encontró una manera brillante de canalizar el embriagador zeitgeist de Greenwich Village en las salas: inventó el sonido estéreo. Estos discos estaban cambiando el mundo.

Menos de cien años después de que los nombres más importantes de la música permanecieran exclusivos en las grandes salas de conciertos, las canciones ahora estaban disponibles para todos. Los viejos 78 RPM habían infundido a la música todo tipo de influencias eclécticas y, ahora, los 45 RPM la empujaban hacia la cultura juvenil del rock 'n' roll.