Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (IX)

Si bien After The Gold Rush se convirtió en uno de los álbumes más venerados de la década de 1970, el guión de Stockwell nunca llegó a la producción, algo que claramente seguía siendo una fuente de frustración para él cuando dijo: “E incluso entonces, aunque Tenía el álbum, todavía no podía producir ese guion”. Sin embargo, tenemos que agradecer a Stockwell por uno de los mejores álbumes de Neil Young jamás grabados. 

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (VIII)

“Se relaciona con el guion de una manera artística, no directamente, en diálogos o cualquier otra cosa”, agregó Stockwell, quien fue invitado a ver a Young grabar la pista en el estudio. De hecho, el propio Young dijo que se aferró al elemento del viaje en el tiempo en el guión de Stockwell con especial fuerza: "After The Gold Rush es una canción ambiental”, dijo.

“Reconozco en él ahora este hilo que pasa por muchas de mis canciones que es esta cosa del viaje en el tiempo... Cuando miro por la ventana, lo primero que me viene a la mente es cómo se veía este lugar hace cien años”.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (VII)

En la canción principal del álbum, After The Gold Rush, Young toma la visión deformada de Stockwell de la California contracultural y la convierte en algo absolutamente único, utilizando escenas clave del guión como fuente de imágenes. “La canción fue escrita para acompañar la historia”, dijo Young, “y el personaje principal, mientras llevaba el Árbol de la Vida a través del Cañón Topanga hasta el océano”.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (VI)

Una vez que terminaron de filmar en Perú, Stockwell compró al equipo de producción que había estado trabajando con Hopper a Topanga, donde intentó presentar al director cada vez más inestable a posibles miembros del elenco como Janis Joplin y Neil Young. Young se acercó a Hopper y le preguntó si podía escribir la banda sonora de la película de Stockwell, pero, desafortunadamente, Hopper, no dio respuesta alguna.

Pero Young nunca fue alguien que se desanimara, por lo que se puso a trabajar de todos modos y terminó escribiendo lo que se convertiría en uno de sus temas más queridos.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (V)

“No es un tipo de película lineal y de narración regular”, dijo Stockwell. “Realmente lo que estaba en mi mente era que la fiebre del oro creó California. La película tuvo lugar el día en que se suponía que California se adentraría en el océano. Así que eso es lo que pasó después de la fiebre del oro”.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (IV)

Desafortunadamente, el guion de Stockwell nunca se convirtió en una película y, posteriormente, la copia original desapareció. Sin embargo, según el biógrafo de Neil Young, Jimmy McDonough, se suponía que la película era una especie de movimiento de protodesastre, en el que un gran maremoto consume el Corral, un lugar de reunión hippie de Topanga donde Neil Young, Joni Mitchell y otros íconos contraculturales alguna vez pasaron gran parte de su tiempo.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (III)

Stockwell siguió el consejo de Hopper y comenzó a trabajar en lo que luego describió como una “película del fin del mundo”, antes de dar más detalles: “Regresé a casa en Topanga Canyon [en las montañas a las afueras de Los Ángeles] y escribí After The Gold Rush”.

“Neil también vivía en Topanga entonces, y de alguna manera le llegó una copia. Había tenido un bloqueo de escritor durante meses, y su compañía discográfica lo perseguía.  Después de leer este guión, escribió el álbum After The Gold Rush en tres semanas”.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (II)

A unos miles de kilómetros al sur de Topanga, en Perú, Dennis Hopper dirigía The Last Movie, su continuación de Easy Rider. En el plató se le unió su amigo Dean Stockwell. Pero a finales de los sesenta, Stockwell experimentaba con otros medios creativos además de actuar. Como recordó una vez: “En Perú, Dennis me instó con insistencia a que escribiera un guión y lo conseguiría”.

Un guion olvidado que inspiró a Neil Young (I)

La historia de cómo Neil Young llegó a escribir una de sus canciones más queridas comienza con un severo caso de bloqueo del escritor. En 1969, el cantautor fue trasladado a  una casa en Topanga, California, donde había estado intentando escribir material para su tercer álbum.

Las ideas llegaban en forma monótona, pero no había nada sólido a lo que Young pudiera aferrarse, ningún concepto o tema central que pudiera mantener todo unido.

Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XVI)

“Escuchamos todo lo que salió de EU: The Byrds, The Beach Boys, cualquier cosa en Elektra Records, The Doors, Love”, dice Justin Hayward, quien destaca al grupo Buffalo Springfield de Neil Young y Stephen Stills “como una gran influencia en la escena de Londres”.

 

Sin embargo, había una diferencia crucial entre el Reino Unido y EU. EU estaba en guerra. Los adolescentes británicos podían ser arrestados o tener un mal viaje, pero no tenían que pelear en Vietnam. Se podía detectar el miedo de los jóvenes estadounidenses en parte de su música.

El debut de The Mothers Of Invention en junio de 1966, Freak Out!, fue el primero de los ataques de Frank Zappa contra las empresas estadounidenses y la contracultura en auge. Zappa se burló de los “heterosexuales” y de los hippies por igual. Su parodia del Sgt Pepper’s... de 1968, We’re only in it for the money, se convertiría en un cínico comentario continuo sobre la época.

Neil Young - 'Cinnamon Girl'

 

Pocos riffs llegarán a los corazones de los seguidores de Neil Young como la clase magistral de la canción de 1969: "Cinnamon Girl". Una canción que Neil Young "escribió esto para una mujer de la ciudad que venía hacia mí", y es una pista tan visceral que el compositor admitió una vez: "Fue difícil de explicar a mi esposa".

La canción debutó en 1969 en la producción Everybody knows this is nowhere, el primer paso de Young hacia la naturaleza con su nueva agrupación de acompañamiento, Crazy Horse. "Cinnamon Girl" se lanzaría más tarde como single en 1970, alcanzando el puesto 55 en la lista de Billboard. Aunque la pista tiene sus raíces en la experiencia de Young, es la guitarra la que la distingue.

Más famosa por su uso del lenguaje que por las notas en el diapasón, esta pieza vio a Young ejercitar sus músculos de guitarra con aplomo, proporcionando, quizá, su mejor riff de todos los tiempos. Es un gran riff pesado, embarrado y magullado. Resopla a través de las ondas de radio y aterriza con aplomo. Escrita e interpretada en Young, en su recién adquirida y ahora legendaria Gibson Les Paul "Old Black", es Young en su mejor momento.

Jimi Hendrix - "All Along the Watchtower"

“Probablemente la mejoró por los espacios que estaba usando. Tomé licencia con la canción de su versión y continúo haciéndolo hasta el día de hoy". Esas fueron las palabras del creador de "All along the watchtower", Bob Dylan, cuando hizo referencia a la brillante versión de Jimi Hendrix de la canción.

Escrita en 1967, la canción, al igual que muchas pistas de Bob Dylan, ha tenido algunas interpretaciones famosas a lo largo de los años. Ya sea de Pearl Jam de Eddie Vedder, los tonos más suaves que suaves de Bryan Ferry, el encanto de Neil Young, o incluso los muchachos de U2, pero ninguno se compara con la enigmática actuación de Jimi.

La diferencia es que mientras todas esas agrupaciones intentaron igualar el esfuerzo de Dylan del 67, Jimi Hendrix ingirió la pista, la digirió y la lanzó con un nuevo estilo especial de salpicadura. Luego se alejó de él de la forma en que solo un verdadero artista puede hacerlo. 

Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (XII)

Entonces, ¿quién es el chavo de la contraportada mirando por la puerta?

"Es Dallas Taylor, el baterista", dice Diltz. "La mayoría de la gente piensa que es Neil Young. Cuando estaban haciendo el álbum, supongo que dijeron que Dallas era parte del grupo y querían darle algo de presencia en esto de alguna manera. Ni siquiera estaba en la puerta porque la casa estaba tapiada. Así que Gary simplemente lo desnudó ahí". Misterio resuelto.

‘Truth’, auténtica obra maestra de Beck (I)

Al pensar en músicos que se han reinventado constantemente, adoptando cambios radicales en su desarrollo musical, quizá los nombres mencionados con mayor frecuencia son David Bowie, Neil Young, Bob Dylan, Joni Mitchell, Paul McCartney, entre otros. Jeff Beck, el guitarrista proteico que se destacó por primera vez como miembro de The Yardbirds en la década de 1960, debería ser agregado a la lista.

Buffalo Springfield: 'Un grupo increíble' (V)

Ambos conjuntos incluyen mezclas estéreo de los tres álbumes lanzados originalmente en Atco, además de mezclas mono para Buffalo Springfield y Buffalo Springfield Again.

La transmisión y las descargas de alta resolución están disponibles a través de NeilYoungArchives.com. El proceso de remasterización estuvo bajo los auspicios de Young.

Buffalo Springfield: 'Un grupo increíble' (IV)

Palmer murió en 2004 y Martin falleció en 2009. En 2010, Young, Stills y Furay se presentaron juntos en los conciertos benéficos anuales de Young School Bridge. Eso llevó a una breve gira de reunión de seis fechas, con la expectativa de más por venir. Y aunque Stills y Young han compartido el escenario en varias ocasiones desde entonces, no se han producido otras reuniones.

Los tres álbumes de estudio de Buffalo Springfield se remasterizaron de las cintas analógicas originales para un conjunto de cajas en 2018. El lanzamiento, What’s that sound? The Complete Albums Collection, llegó el 29 de junio de 2018, a través de Rhino como un conjunto de 5 discos compactos.

Además, los álbumes fueron lanzados, por primera vez, en vinilo de 180 gramos como parte de una edición limitada de 5-LP.

Buffalo Springfield: 'Un grupo increíble' (II)

El grupo pasó la primera mitad de 1967 haciendo Buffalo Springfield Again, con Stills y Young contribuyendo con algunos clásicos de todos los tiempos: "Bluebird" y "Rock and Roll Woman" de Stills; y "Mr. Soul" y "Expecting to fly"de Young. Fue el primer álbum en presentar canciones escritas por Furay ("A child's claim to fame")

El 14 de abril de 2020, Young se refirió a la composición de Stills, "For what it's worth", como "una gran canción", y admitió que la agrupación "nunca alcanzó nuestro pico".

Buffalo Springfield: 'Un grupo increíble' (I)

Buffalo Springfield disfrutó de una intensa explosión creativa de dos años. Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay, Bruce Palmer y Dewey Martin hicieron su primera presentación juntos en 1966.

El mismo año, el grupo grabó y lanzó su debut homónimo, que incluyó la icónica canción de protesta, "For what it's worth" y el primer sencillo de la agrupación, "Nowdays Clancy can't even sing". Para 1968, se habían trasladado a otros proyectos.

Buffalo Springfield (VI)

Buffalo Springfield produciría dos álbumes más antes de disolverse en 1968. Durante ese tiempo, Palmer fue arrestado y deportado de regreso a Canadá y fue reemplazado por Jim Messina, quien más tarde se convertiría en la mitad de los éxitos de los años setenta Loggins y Messina. Rich Furay pasaría a formar al grupo Poco, mientras que Steven Stills formó el trío clásico Crosby, Stills y Nash.

Neil Young pasó a tener una tremenda carrera solista, así como a unirse ocasionalmente a ese trío, convirtiéndolo en Crosby, Stills, Nash & Young.

Buffalo Springfield (V)

Pero sin duda, "For what it's worth" es el verdadero punto culminante del álbum. El tema fue escrito por Stills después de presenciar una protesta de jóvenes por el cierre de un club nocturno en Sunset Strip, y la reacción policial de que la protesta provocó.

La canción en sí es excelente en su simplicidad, con un patrón giratorio de dos acordes subestimado por el uso mínimo de acústica, guitarra rítmica, bajo y bombo y acentuado por la guitarra solista de una sola nota, que es la firma de la canción. 

Las voces de Stills son perfectas para esta canción y Young interrumpe con una guitarra principal con eco fino durante los versos posteriores. La canción se convirtió en un éxito entre los diez primeros en marzo de 1967, y sería su canción más popular como grupo.