Diferencias entre Beatles y Kinks (VII)

En última instancia, Davies sintió que la mayoría de las comparaciones eran demasiado diferentes: los hermanos Davies eran más jóvenes que los miembros de The Beatles, y Davies encontró su voz única como escritor mientras The Beatles atravesaban una combustión interna.

De esa manera, Davies tomó la antorcha, pero se apresuró a reconocer el trabajo preliminar establecido por los de Liverpool para llevar la música inglesa al mundo: “Creo que solo los británicos podrían haber logrado eso, ese fenómeno”, dijo. “Sin embargo, hay algo especial en The Beatles”.

Diferencias entre Beatles y Kinks (VI)

“Creo que estaban muy bien organizados sobre la forma en que trabajaban”, dice Davies. “Y tenían un equipo. Realmente no tenía un equipo. Sabían exactamente para qué se estaba eligiendo su música. No lo hice. Sabía que tenía un buen guitarrista de riffs (Dave Davies)… pero no tenía con quién colaborar”.

Diferencias entre Beatles y Kinks (V)

Comparado con The Beatles, Davies se consideraba a sí mismo como “apenas articulado. Apenas pude llenar un formulario en la universidad. Pasé la universidad por puro talento gracias a la pintura. Académicamente, estaba bien. Pero... apenas estaba entrenado para ir al baño”.

Davies también destacó las diferencias en la organización interna, como escribir canciones y componer, como un gran contraste entre The Beatles y The Kinks.

Diferencias entre Beatles y Kinks (IV)

Añade Davies: “Ringo dijo: No podemos hacer el set escandinavo porque estamos en Blackpool, así que haremos el set list en inglés, el norte de Inglaterra”.

Eso probablemente cambiaría una canción. Estaban muy bien organizados, sabían lo que estaban haciendo… es evidente. Y al conocerlos son simplemente un hombre de negocios muy organizado y se nota en sus escritos. En el gran material que escribieron. Y han tenido algunas canciones picantes, canciones dudosas”.

Diferencias entre Beatles y Kinks (III)

En el año de 2009, Davies habló sobre su admiración inicial por The Beatles, específicamente con respecto a cómo estaban juntos como un grupo con mentalidad empresarial. “Creo que eran tan buenos empresarios”, explicó Davies.

“Y sabes la diferencia entre un escritor y un empresario. Los Beatles estaban organizados sobre lo que hacían. Hicimos algunos shows con ellos y era evidente que sabían lo que estaban haciendo”.

Diferencias entre Beatles y Kinks (II)

A medida que la década de 1960 se convirtió en la década que conocemos en gran medida como hoy, con psicodelia, aumento del uso de drogas y una contracultura prominente, The Beatles y The Kinks fueron pioneros en deshacerse de las influencias del rock and roll estadounidense, en lugar de integrar estilos exclusivamente británicos como la música hall para forjar una identidad claramente inglesa.

Ray Davies, en particular, comenzó a aprovechar un estilo observacional de escritura lírica que resaltaba la vida cotidiana de la experiencia británica.

Diferencias entre Beatles y Kinks (I)

Imposible hablar de la “Invasión Británica” sin hablar de The Beatles y The Kinks. A pesar de que inicialmente representaban dos lados opuestos del espectro musical, con The Beatles elaborando música pop impecable y The Kinks produciendo proto-punk provocativo, las dos agrupaciones a menudo se entrecruzaban a medida que evolucionaban más allá de sus días de inicio de traje y corbata.

La música que inspiró a Ray Davies (V)

Al detallar más sus selecciones, agrega: “Hace mucho que me interesa Percy Grainger, un compositor y pianista nacido en Australia que se mudó a Gran Bretaña en la década de 1900 y recorrió Inglaterra haciendo grabaciones de canciones populares, que influyeron en gran parte de su trabajo”, señala Davies. “Un personaje fascinante”.

La música que inspiró a Ray Davies (IV)

Davies ha detallado una serie de discos que ha apreciado mucho a lo largo de los años, seleccionando seis discos que ha descrito como su escucha esencial con gente como The Funk Brothers, Ray Charles, Percy Grainger y otros seleccionados.

“Me encantó la era del Britpop, que produjo algunas de las mejores agrupaciones que surgieron del Reino Unido en los últimos tiempos”, dijo Davies mientras explica su decisión de incluir el álbum recopilatorio Various Artists: Live Forever - The Best of Britpop como parte de su lista.

“Este es probablemente el mejor paquete de 'grandes éxitos' de esa época, que reúne una serie de clásicos que incluyen Parklife, de Blur, y Live Forever, de Oasis".

La música que inspiró a Ray Davies (III)

“Creo que cuando escribes canciones, escribes sobre personas”, dijo Davies una vez sobre su estilo de escritura. “Las personas son la fuente de mi material. Londres es un lugar maravilloso para la gente. Entonces, la próxima vez que estés sentado en un parque en algún lugar y veas a alguien como yo mirándote, no llames a la policía. Solo estoy escribiendo”.

La música que inspiró a Ray Davies (II)

Con 24 álbumes de estudio a su nombre con The Kinks, Davies tuvo una exitosa carrera solista donde lanzó otros ocho discos de larga duración que, en última instancia, tuvieron un gran impacto en la influencia de agrupaciones de Britpop como Blur y Oasis.

La música que inspiró a Ray Davies (I)

Ray Davies, mejor conocido como el cantante principal, compositor principal y guitarrista rítmico de The Kinks, ha creado una lista de sus seis álbumes favoritos.

Davies, a quien a menudo se le conoce como 'El padrino del Britpop', formó The Kinks junto a su hermano, Dave, en 1964, y se convirtió en uno de los músicos más influyentes de la década de 1960 junto a sus compañeros de grupo mientras seguían agotando entradas, hasta que la agrupación finalmente se separó en 1996.

Mancuerna entre Damon Albarn y Ray Davies (VI)

Después de que Davies realiza algunas interpretaciones acústicas de los clásicos de The Kinks, incluida una conmovedora versión de “You really got me”, se presenta a Albarn para cantar una tierna y conmovedora versión de “Waterloo Sunset”.

La carta de amor de Davies a Londres recibe un soplo de aire fresco del vivaz Albarn, quien añade un toque de encanto a los procedimientos mientras el hombre de The Kinks se aleja con destreza. Si bien la versión de “Waterloo Sunset” es una actuación maravillosa, el verdadero truco llega cuando Davies interpreta a una pequeña parte de “Parklife”, de Blur, que en aquel encabezaba las listas de éxitos.

Mancuerna entre Damon Albarn y Ray Davies (V)

El líder de The Kinks es presentado por Radcliffe como el “King Kink” que Davies recuerda como “que me hace sentir como si tuviera mil años”, pero aún así es expertamente preciso. El compositor principal de The Kinks, el propio Davies estaba experimentando un renacimiento gracias al éxito del Britpop y la referencia a su trabajo. 

Fue un encuentro muy feliz, entre dos músicos profundamente impresionados el uno por el otro.

Mancuerna entre Damon Albarn y Ray Davies (IV)

El entonces presentador y ahora DJ, Mark Radcliffe, presenta al líder de Blur como "Brit-incrustado" y, según todas las cuentas, en 1996 eso es correcto. El cantante acababa de ganar una gran cantidad de premios Brit, el disco seminal de Blur, Parklife, estaba a la venta y obtenía todo un éxito comercial y de crítica a medida que avanzaba, y su grupo eran los bastiones del rock británico.

Para colmo, fue invitado a cantar con un ícono de su juventud, Ray Davies.

Mancuerna entre Damon Albarn y Ray Davies (III)

El guitarrista de Oasis, Noel Gallagher, colaboraría con Paul Weller (para hacer un cover de una canción de The Beatles, nada menos), Liam Gallagher nunca dejaría de hablar de John Lennon y Damon Albarn, durante una actuación especial en el programa de televisión juvenil de Channel 4 'The White Room' se unió al legendario líder y compositor principal de The Kinks, Ray Davies.

Mancuerna entre Damon Albarn y Ray Davies (II)

Con una nueva generación de artistas jóvenes tomando el relevo de Gran Bretaña por el rock, la escena musical estaba plagada de adoración por los artistas que los habían precedido. A diferencia de cualquier otro momento anterior, las agrupaciones de rock de los años noventa rendían homenaje a las estrellas que brillaban ante ellos.

Daría lugar a una serie de dúos y colaboraciones entre viejas y nuevas leyendas de las sucias pistas de baile de Gran Bretaña.

Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXIX)

Lo que unió a esta música fue que era terriblemente británica. The Kinks dieron una serenata a una Inglaterra pasada de tés con crema y cerveza caliente. En Tommy, Pete Townshend llevó a su hijo sordo, mudo y ciego a una aventura espiritual, pero puso parte de ella en un campamento de vacaciones al estilo Butlins. Ningún estadounidense podría haber hecho estos discos.

 

The Who interpretó su ópera rock sin orquesta. Por el contrario, Ars Longa Vita Brevis de The Nice contenía una suite orquestal en seis movimientos. “Supongo que se podría llamar a lo que estamos haciendo 'pop surrealista'”, le dijo el hombre clave, Keith Emerson, al Melody Maker.

Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXVIII)

“Quería usar el concepto para ambos lados”, dice Brown, que comenzó como cantante de soul pero adoptó un tocado en llamas y una personalidad de “Dios del fuego del infierno” en sintonía con los tiempos. “Pero la compañía discográfica me dijo, 'Arthur, nadie quiere escuchar un álbum tonto que sea todo sobre fuego”".

 

Arthur Brown se comprometió. Otros no lo hicieron. La lista de álbumes temáticos entre 1968 y mediados del '69 también incluyeron a The Kinks are The Village Green Preservation Society; The Moody Blues: In search of the lost chord; SF Sorrow de The Pretty Things, Ars Longa Vita Brevis de The Nice y Tommy de The Who.

Ampliamente, aunque erróneamente, acreditado como el primer álbum conceptual, Tommy fue lanzado al mundo como una “ópera rock” e incluso comenzó con una obertura “adecuada”.

"Shapes of things": un universo completamente nuevo (I)

Ninguna canción anunció mejor la era psicodélica que el éxito de 1966 de The Yardbirds: "Shapes of Things". Lanzada el 25 de febrero de 1966, la canción presentó al mundo una frontera emocionante con nuevas posibilidades sonoras en menos de tres minutos.

Es difícil decir cuál es la primera canción verdaderamente psicodélica. "The Trip" de Kim Fowley, "See My Friends" de The Kinks y otra pista de The Yardbirds, "Heart Full of Soul", mostraron pistas de lo que vendría, pero "Shapes of Things" es la primera en sumergirse realmente en el género.

Y aunque la mayoría de sus contemporáneos estaban pisando terrenos similares en 1966, los Yardbirds adoptaron un enfoque excepcionalmente fuerte del género.