"Born in the USA" escala la cima (VIII)

Sabiendo que tenía un éxito de taquilla en sus manos, Landau trabajó con Columbia en el plan de marketing. Eso significó una campaña de dos años con un nuevo sencillo cada tres meses, comenzando con "Dancing in the Dark". Lanzada el 4 de mayo, la canción era, para el verano, el single número 2 en el Billboard Hot 100.

Con un gran hit en sus manos, Bruce Springsteen estaba listo para comenzar una larga gira. Pero la E Street Band tuvo su propia transformación cuando el amigo de Springsteen, el guitarrista y coproductor Steve Van Zandt, abandonó el grupo durante la grabación del álbum. Lo hizo para consolidar su carrera solista, pero también porque sentía que su papel al interior del grupo estaba siendo marginado.

"Born in the USA" escala la cima (VII)

Furioso de que nada fuera lo suficientemente bueno, Springsteen canalizó todas sus frustraciones. Y funcionó. "Dancing in the Dark", con su gancho de sintetizador y su ritmo sólido como la roca, era exactamente lo que Landau quería y la última canción grabada para el álbum. Ahora era el momento de averiguar qué canciones hacer para el corte final.

Si bien es pretencioso llamar a Born in the U.S.A. un álbum conceptual, está claro que las 12 pistas fueron elegidas para que encajaran. Las políticas personales, sociales y sexuales a menudo se entrelazan en las canciones, desde los buscadores de emociones que entran en conflicto con la ley en el "Darlington County" hasta las dificultades económicas que ponen fin a una relación en el "Downbound Train".

"Born in the USA" escala la cima (VI)

Springsteen volvió a reunirse con la E Street Band en Nueva York, en mayo, para otro mes de sesiones. Estos fueron un poco más productivos, con "My hometown" haciendo el corte final y "Pink Cadillac", "Stand on It" y "Janey Don't You Lose Heart" también se usaron como lados-B.

Unas cuantas sesiones únicas a fines de 1983 produjeron "Bobby Jean" y "No Surrender". Pero a pesar de que tenían suficiente para un lanzamiento completo, con las tomas que surgieron y el disco extra en The Essential Bruce Springsteen demostraron que había más que suficiente material, en febrero de 1984 todavía faltaba algo. El manager Jon Landau exigió que su cliente escribiera algo que garantizara la transmisión por radio.

Jimmy Miller y los Stones (II)

Jon Landau escribió en Rolling Stone: "Their Satanic Majesties Request, a pesar de los momentos de indiscutible brillantez, pone el estado del grupo en peligro. Aquí, los Rolling Stones abandonan su capacidad de impresionar a los impresionables.

"Han sido demasiado influenciados por sus inferiores musicales y el resultado es un álbum inseguro en el que intentan demostrar que también son innovadores, y que también pueden decir algo nuevo". Landau agregó que el álbum "fue estropeado" por una pobre producción".

El inicial legado de "Crawdaddy!"

Paul Williams dejó la revista que fundó en 1968, aunque en ese momento, bajo su dirección editorial, Crawdaddy! había publicado muchas de las voces más importantes de la temprana crítica de rock, incluyendo Jon Landau (futuro manager de Bruce Springsteen), Sandy Pearlman (futuro manager de Blue Oyster Cult y productor del segundo álbum de The Clash), y a Richard Meltzer, el primero verdaderamente individualista en la escritura de rock, anterior e inspirador, incluso al gran Lester Bangs.

Williams les dio a todos ellos el regalo más valioso que cualquier editor puede darle a un escritor: espacio y libertad para hacer un lío en la página. Williams, por su parte, nunca dejó de escribirse a sí mismo...

El futuro del rock and roll...

Mayo 9 de 1974: Bruce Springsteen obtiene un gran impulso profesional cuando abre para Bonnie Raitt en su espectáculo del Boston Arena. Tocando su set completo de dos horas ante la insistencia de Raitt.

Bruce es tan impresionante que Jon Landau, de Rolling Stone, escribe en The Real Paper, de Boston: "Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen, en una noche en que necesitaba sentirme joven, me hizo sentir que estaba escuchando música por primera vez".

Landau se convirtiría, a la postre, en el manager y productor de Springsteen.

Avanza la reseña de rock

El trabajo de Jon Landau estableció la autoridad de Rolling Stone y tuvo un impacto real. Una reseña de un concierto de Cream en el número 10 de Rolling Stone (11 de mayo de 1968) criticó a Eric Clapton como "un maestro de los clichés del blues".

Cuando Clapton lo leyó quedó atónito. "El anillo de la verdad simplemente me hizo retroceder", dijo Clapton a la revista en una entrevista en 1985. "Estaba en un restaurante y me desmayé. Después de despertar, inmediatamente decidí que era el final del grupo".

La columna de Landau era una sola página en el frente de la revista. La sección de Discos en la parte posterior permaneció sin un editor hasta el número 38 de Rolling Stone (26 de julio de 1969).

Greil Marcus, cuyo trabajo en Rolling Stone, y más tarde en libros como Mystery Train y Lipstick Traces, haría mucho para establecer el potencial intelectual y literario de la crítica musical.

Marcus fue estudiante de posgrado en UC Berkeley y contribuyó con reseñas en Rolling Stone. Una noche le presentaron al editor de la revista, Charles Perry. y Marcus se quejó de que la sección de Discos no tenía idea de qué cubrir.

"Todo lo que alguien hace es escribir sobre letras", le dijo a Perry. "Es como un montón de reseñas de música popular". Uno o dos días después, el director, Jann Wenner, llamó a Marcus y le ofreció $35 semanales para resolver el problema.