Daltrey y su animadversión a Woodstock (VIII)

Es cierto que los artistas del cartel de Woodstock parecían completamente libres de la influencia de las grandes discográficas. Quizá eso es lo que la gente recuerda con tanto cariño: no Woodstock en sí, sino el período de inocencia con el que coincidió.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VII)

Sin embargo, Daltrey admitió que Woodstock mostró algunos de los mejores artistas de la edad de oro de la música rock: “Lo interesante de la música que se estaba haciendo en esos años era la rapidez con que progresaba.

Los sonidos, la maestría musical, los estilos. Se estabilizó hacia finales de los años 70, y luego se puede escuchar la comercialidad arrastrándose, en lugar de la inventiva”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VI)

Pero no fueron solo las dificultades técnicas las que dejaron a Daltrey hastiado. A pesar de ser recordado como una especie de utopía hippie, a sus ojos, el festival fue mucho menos romántico. “Woodstock no era paz y amor. Hubo una gran cantidad de gritos y gritos. Para cuando todo terminó, los peores aspectos de nuestra naturaleza habían salido a la luz. La gente gritaba a los promotores, la gente gritaba para que le pagaran. Tuvimos que cobrar, o no podríamos volver a casa”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (V)

Porque para Daltrey, Woodstock 1969 fue, con mucho, el peor espectáculo que The Who había tocado. Según explicó: “Fue uno particularmente difícil para mí, por el estado del equipo. Todo se estaba derrumbando. Estoy de pie en medio del escenario con enormes amplificadores Marshall de 100 vatios haciendo sonar mis oídos detrás de mí. Keith Moon en los tambores. Apenas podía escuchar lo que estaba cantando”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (IV)

Daltrey pudo disfrutar del “fantástico” set de Creedence Clearwater Revival, pero más allá de eso, había poco que hacer más que esperar:

“Eso es todo lo que puedes hacer. Esperando, esperando, esperando. Éramos jóvenes y la vida es mucho más fácil cuando eres joven. No haría ese programa ahora. Maldita sea. Me alejaría de eso. Estoy bromeando. No, me iría y regresaría diez horas después”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (III)

Como recuerda Daltrey, The Who llegó a Woodstock decidido a no dejar que los derrotara. Pero, a medida que pasaban las horas, su espíritu combativo comenzó a desvanecerse:

“Tienes que recordar, cuando subimos al escenario, llevábamos horas parados en el barro. O acostado en él, o haciendo lo que sea en él. En realidad, no estaba tan embarrado detrás del escenario, pero no era un consuelo, digámoslo de esa manera”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (II)

El vocalista de The Who odió toda la experiencia de principio a fin. La memoria tiene la costumbre de eliminar las cosas aburridas, pero Woodstock fue una experiencia mucho más incómoda de lo que los adictos a la nostalgia quisieran hacernos creer.

El festival coincidió con un período de tormentas eléctricas esporádicas y fuertes lluvias, que rápidamente convirtió el recinto del festival en un atolladero.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (I)

Casi tan pronto como terminó el festival de Woodstock de 1969, su impacto comenzó a filtrarse en la memoria cultural de EU. Habiendo llegado a representar los días de gloria del movimiento hippie, es imposible hablar sobre el festival de Woodstock sin que prive no poca nostalgia de por medio.

Después de todo, si hay que creer en las historias, el amor libre abundaba, la paz proliferaba y la música triunfaba. Y, sin embargo, para los músicos que estaban allí en agosto de 1969, Woodstock era un asunto muy diferente. Según Roger Daltrey, vocalista de The Who, por ejemplo, todo fue claramente des-paz y amor.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (XIII)

Gallagher pasó un tiempo como el ídolo de muchos de sus contemporáneos a lo largo de su carrera, pero fuera de Irlanda, Gallagher sigue siendo algo desconocido. Puede que descanse en paz como uno de los guitarristas menos valorados a lo largo de la historia de la música rock, pero eso no significa que no todos podamos apreciar el genio ardiente de Rory Gallagher.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (XII)

Rory Gallagher no era solo un guitarrista y un simple músico, como probablemente le hubiera gustado pensar de sí mismo. Gallagher fue más que eso. Poseía un carácter de otro mundo que a menudo separa a los artistas excelentes del resto. Mick Rock, fotógrafo de rock que ha capturado algunas de las fotos más icónicas, dijo de Gallagher:

“En la universidad, estaba enamorado de los poetas románticos ingleses. Vi a Syd de esa manera y también lo vi en Rory. Era guapo, tenía una espesa mata de pelo y ese cierto espíritu arrogante en él. Era una persona muy fotogénica y carismática. No podrías tomar una mala foto de él”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (XI)

“No se trataba solo de la música, el grupo y su guitarra, todo eso; era su personalidad y su alma y era muy considerado y considerado con otras personas. Fue tan educado. Honestamente, era una persona maravillosa, sin importar sus talentos y habilidades, era un gran hombre”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (X)

Si bien Rory Gallagher nunca alcanzó una fama mundial como la que logró un guitarrista como Brian May, el ex guitarrista de Queen siempre estará en deuda con Gallagher por mostrarle cómo tocar el blues con electrizante energía.

Otro guitarrista que tiene un inmenso respeto por Gallagher es Alex Lifeson, de los canadienses Rush, quien había estado de gira con el guitarrista irlandés varias veces. Recordó cuando pasaban el rato y hablaban durante horas: “Él y yo hablamos de todo tipo de cosas, política, familia. Él es de Irlanda, las divisiones, las divisiones sectarias en Irlanda y mis antepasados ​​viniendo de Yugoslavia con el mismo algunos problemas allí: pasamos horas y horas hablando de ese tipo de cosas”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (IX)

El respeto que exigió a otros gigantes musicales es único. Brian May, guitarrista del grupo Queen, que veía a Taste actuar con regularidad en Londres, dijo sobre la agrupación:

“Solía ​​ir a ver a Rory allí todos los fines de semana, con la boca abierta, creo que por la forma en que tocaba y la persona que era y él, la forma en que interactuaba con su audiencia, la forma en que podía sujetar a la gente dando golpecitos con el pie o algo en sus dedos o lo que fuera que hiciera. Él era solo un mago y un animador. Curiosamente, se pensaría en sí mismo como un artista, es un hombre tan puro que se consideraba un músico”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VIII)

Según el hermano de Gallagher, Donal, quien dirigió a Taste, dijo que el cineasta Murray Lerner le dio instrucciones a su equipo para filmar solo una o dos canciones de los grupos menos conocidos y guardar el resto del metraje para los nombres más importantes.

Estas instrucciones pronto cambiaron cuando Lerner vio lo que Taste le estaba haciendo a la audiencia y lo cautivados que estaban. En cambio, Lerner obtuvo más de una hora de imágenes de Taste y, quizá más importante, de Gallagher llorando como pocos podrían haber soñado.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VII)

Taste solo lanzó un par de producciones de estudio: Taste y On The Boards, los cuales demuestran de las impresionantes habilidades de Gallagher. Uno de sus conciertos más exitosos fue en la Isla de Wight, donde actuaron como teloneros de artistas como The Who, Leonard Cohen y Jimi Hendrix. La habilidad de Rory Gallagher para tocar la guitarra era suprema, pero otro talento suyo era capturar al público y mantener su atención.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VI)

No satisfecho con la forma en que se dirigían las cosas a principios de los 60 en su grupo, decidió dejar la agrupación e irse a Alemania para tocar en la escena de Hamburgo que, en ese momento, estaba bastante cargada de otros grupos británicos, como The Beatles y Mott the Hoople.

Después de Alemania, Gallagher regresó a Irlanda donde formó Taste en 1966, con Eric Kitteringham en el bajo y Norman Damery en la batería. Parecía como si Gallagher hubiera encontrado su vehículo.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (V)

Desde su maltrecha Stratocaster hasta su estilo cotidiano y regular: todo se alimentaba de su imagen de ser un bluesman de clase trabajadora que nunca pretendió ser algo que no era. Su renuencia a nunca comprometerse y hacer todo, dentro y fuera del escenario, a su manera, a menudo impidió que Gallagher alcanzara el estrellato y la notoriedad completos.

Aunque pueda parecer el meollo de su lucha, su problema real vino con ser un perfeccionista y siempre buscar un sonido nuevo y mejorado.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (IV)

Con su guitarra a su lado, estaba claro que Gallagher estaba destinado a hacer música para ganarse la vida, pero aún necesitaba un lugar para hacerlo. Gallagher encontró trabajo en el circuito de grupos de espectáculos irlandeses, ya que era la única opción inmediata para él tocar la guitarra eléctrica en vivo. 

Un genio ardiente: Rory Gallagher (III)

Entonces, ¿cuál es la historia de lucha de Rory Gallagher? Desde muy pequeño supo que quería ser guitarrista, más concretamente guitarrista eléctrico. Su madre, quien lo apoyó, ayudó a pagar una considerable suma de dinero en una Fender Stratocaster roja golpeada a la que Gallagher se aferró por el resto de su vida. De hecho, su fiel Fender sobrevivió a su dueño, cuando murió a la temprana edad de 47 años.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (II)

Cuando se trata del sentimiento que reside en el corazón de una canción, Rory Gallagher, un guitarrista irlandés que nacido un 2 de marzo de 1948, creía de todo corazón en esta idea.

En una entrevista televisada cuando se le preguntó de dónde sacó el blues, Gallagher respondió: “No creo que te pongas el blues, es algo con lo que naces. Ese sentimiento o ese estado de ánimo que te da el blues. No creo que tenga que ser un enfoque purista o académico, simplemente lo sientes, quieres expresarte de una manera temperamental. No creo que sea algo estadounidense o europeo, simplemente hazlo”.