Aniversario 83: Philip Glass

El 31 de enero de 2012, el compositor estadounidense Philip Glass celebró su 75 cumpleaños. Su legado en constante evolución es su música, que ayudó a formar la escuela de música clásica que ahora conocemos como minimalismo, aunque desde entonces ha intentado separarse de esa etiqueta.

Su legado es también su prolífica tenacidad, su capacidad para fusionar la cultura alta y baja a través de partituras cinematográficas nominadas al Premio de la Academia, obras para solos de piano, colaboraciones con otros músicos, cuartetos de cuerda y óperas.

Su nombre y estilo son tan conocidos por el mundo occidental dominante que fue caricaturizado en South Park cuando un Philip Glass animado se sentó al piano, tocando la misma nota una y otra vez. Su legado es también su omnipresencia y versatilidad: pocas colaboraciones han conmovido tanto como la que realizó con Patti Smith en la ceremonia conmemorativa de Allen Ginsberg. Glass cumple hoy 83 años.

Philip Glass - "Glassworks"

Mientras los días de la música Walkman han terminado, Glassworks sigue vivo, no como el mayor logro de Philip Glass, sino como uno de los muchos dignos de celebración. Glassworks es, probablemente, una de las razones por las cuales el reconocimiento del nombre de Glass es mucho mayor que el de sus contemporáneos, como Steve Reich o John (Coolidge) Adams.

Incluso aquellos que sólo conocen las partituras cinematográficas de Glass probablemente conocen mejor su trabajo que el de Clint Mansell o Michael Nyman, dos compositores que en gran medida han desarrollado su carrera en películas. Ahora que han pasado 30 años desde el lanzamiento de Glassworks, es de esperar que los oyentes hayan guardado sus Walkman y hayan optado en cambio por entregarse a la amplitud del catálogo de Glass.

Palpable de intimidad de "Malady of Elegance"

Hay una sensación palpable de intimidad que prevalece en Malady of Elegance, de Goldmund (Keith Kenniff, autor intelectual tanto de este proyecto como del excelente Helios. Piezas contemplativas, letárgicas, que se desenredan lentamente y que se adaptan a un día frío y nevado.

A través de la manipulación emocional, la interpretación expresiva y técnicas de grabación únicas, Kenniff logra crear atmósferas silenciosas que nos dan pauta para transitar un álbum maravilloso con grandes ideas, un valor de producción intrigante y no pocas piezas increíblemente hermosas.

Acerca del minimalismo de Nils Frahm

La música de Nils Frahm revela una gran cantidad de influencias, que van desde la "simplicidad clásica" de Erik Satie hasta el jazz de forma libre y la producción de música electrónica. La fuerza de las melodías de Frahm no proviene del ajetreo sonoro, sino del minimalismo.

Cada componente musical sigue un camino simple, pero organizado de tal manera que evoca una recompensa emocional máxima. Esto es típico del trabajo de Frahm, que alcanza la grandiosidad utilizando un crescendo en bucle que comienza en silencio, se arrastra hasta un pico, antes de volver al silencio. (Hugo Méndez - Neostálgica Idea Musical)