Punk Feminista (V)

“Debido a que las contribuciones de las mujeres a menudo se ocultan de su historia, cuando comenzó el movimiento “Riot Grrrl” en EU, esas mujeres prácticamente no sabían que sus hermanas del Reino Unido habían estado librando batallas paralelas dos décadas antes”, agregó.

“Pero los estadounidenses estaban mucho mejor financiados y organizados de lo que habíamos estado, dando bandazos a través de la tierra de nadie para hacernos oír. Pasó un tiempo antes de que Kurt Cobain tomara partido y Sonic Youth se uniera a The Slits”.

Punk Feminista (IV)

Las principales voces femeninas del género como Patti Smith, Debbie Harry, Bikini Kill han dejado su huella en la escena con una serie de temas referenciales. En una amplia exploración de las figuras femeninas prominentes del punk, Vivien Goldman escribió que “el punk liberó a las músicas”.

Punk Feminista (III)

Para Joe Strummer, el líder de The Clash una vez le dijo: “El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer”.

A raíz del auge del punk a lo largo de la década de 1970 con agrupaciones como New York Dolls, Suicide, The Ramones y The Clash, el punk estaba desarrollando numerosos y amplios mensajes a través de su música.

El simple mensaje de que el antisistema ya no era la fuerza prominente, sino que los subtemas de esa consideración más amplia estaban ganando impulso.

Punk Feminista (II)

Tratando de definir la formación del punk, el baterista de los Ramones, Tommy Ramone, dijo una vez: “En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con los de Hendrix empezaron a alejarse. Pronto tuviste interminables solos que no iban a ninguna parte. En 1973, supe que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías”.

Punk Feminista (I)

Desde que existe el punk, la música ha traído un mensaje, una filosofía y un espíritu para defender una determinada ideología que se dirigió directamente a quienes siguieron el movimiento.

Una expresión de inconformismo, una contracultura que se mueve activamente en contra de la norma de la sociedad dominante, el punk surgió como un acto de rebelión e individualismo a través de la música, la moda y el movimiento anti-establecimiento que arrasó con los sellos discográficos independientes, lugares de música y la industria de la música rock en su conjunto.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (VIII)

Habló también sobre cómo estos aduladores casi matan a los “poetas del rock” al no escuchar el trabajo de Leonard Cohen. Aunque esto parece muy severo, explicó por qué: “Cualquier músico que se describiera a sí mismo como un poeta que no respondiera al nombre de Leonard Cohen prácticamente garantizaba la decepción. Demasiados poetas del rock que se autodenominan casi han matado el fenómeno”.

Al atribuirse el título de “autodidacta”, Smith deja muy claro su punto de vista. Es tan apropiado hoy como lo fue en la década de 1970.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (VII)

Las opiniones de Smith no deben tomarse a la ligera. En sus memorias de 2010, Just Kids, proporcionó una toma que muchos aspirantes a músicos necesitan escuchar.

Smith habló sobre la clase de músicos de los que proviene, como Dylan, Cohen y Joni Mitchell, y cuántos intentan aferrarse a su poder en un intento por asegurarse la fama.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (VI)

Existe una especie de "relación yin y yang" entre el rock y la poesía que no necesita una discusión real. Sin embargo, al mencionar brevemente esta asociación, suele soslayarse a Patti Smith, quien es aclamada como la “poeta laureada del punk”.

Un verdadero artífice de la palabra de la era moderna, Smith ha influido en todos. Esta extensa y glamorosa lista de discípulos le ha dado un aire de respeto que solo es superado por Bob Dylan y Leonard Cohen.

Al igual que Dylan y Cohen, es una escritora de palabras profundamente cerebral y sus obras son muy conmovedoras. Se las arregla para trabajar temas tanto de la sociedad como de la ficción, creando una magia única que muchos han intentado y no han podido imitar.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (V)

La música de rock ha cultivado una relación casi simbiótica con la poesía a lo largo de los años. Los héroes antes mencionados y personajes como Lou Reed y Leonard Cohen estaban profundamente en deuda con el ámbito de la poesía.

Probablemente Cohen sea el más importante de todos, e incluso comenzó su carrera creativa como poeta antes de pasar finalmente a la música.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (IV)

Dado que el rock generalmente incluye letras y analiza todas las emociones y pensamientos humanos posibles, no sorprende que el rock deba mucho específicamente a la literatura.

Muchos de nuestros héroes musicales son personas instruidas, igualmente versados ​​en los diferentes mundos y universos que crea la literatura, proporcionando a su música otro medio de transportar tanto al músico como a la literatura lejos de la mundanidad de la vida cotidiana.

Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Joe Strummer, Joni Mitchell: la lista de íconos musicales influenciados por la literatura es innumerable, y más de una tesis se ha escrito sobre ella.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (III)

Una de sus facetas centrales es su relación profundamente arraigada con la literatura, que abre al oyente a autores de los que nunca hubiéramos oído hablar y, a menudo, esto cambia la vida. Los autores inspiran a los músicos y viceversa.

De hecho, la cantidad de literatura que ha influido en la música, en general, es vertiginosa.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (II)

De hecho, la mayoría de los avances modernos en la música se realizaron por primera vez en el rock. No hablamos solo de la música en sí, sino de las actitudes y el cambio cultural que trajeron.

Si mencionamos tan solo Little Richard, The Beatles, el movimiento punk y Kurt Cobain, hay que poner atención a lo que queremos decir.

Además de ser un amplio espectro que tiene muchos subgéneros, el rock es la definición de interseccionalidad creativa.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (I)

El rock es una bestia extraña. Es un espíritu que lo abarca todo y que es tanto una forma de vida como un modo musical.

Comprensiblemente, entonces, se inspira en una gran cantidad de áreas de todas las disciplinas creativas.

Una malla de ideas y, en muchos sentidos, un conjunto de contradicciones, el rock nos ha proporcionado algunas de las músicas más refrescantes e interesantes jamás lanzadas.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (IX)

Con su paso creativo, el grupo lanzó una serie de sencillos posteriores y, en febrero de 1992, lanzaron su álbum debut de larga duración, Dry.

Una pieza oscura de rock alternativo que contenía guiños de Marianne Faithfull y Patti Smith. El álbum se convirtió en un clásico instantáneo y el líder de Nirvana, Kurt Cobain, lo citó entre sus discos favoritos de todos los tiempos.

Conexión Dylan – Guthrie (IV)

La obsesión de Dylan con Guthrie reveló un arte dentro de sí mismo, como dice Patti Smith, “una conmoción y un deseo de agitar”. Pero, antes de que Dylan llegara a inspirar a millones de la misma manera que Guthrie lo había conmovido con su fuerza popular prometeica, primero buscó ansiosamente a su maestro como un pequeño aprendiz de trovador.

Las punks que lucharon por la igualdad (XV)

Para su inmenso mérito, la mayoría de las mujeres icónicas cuyos discos pioneros dieron forma al mundo más allá del punk se han mantenido vitales y continúan abrazando el futuro. Empero, Poly Styrene falleció en abril de 2011, pero con Ghosts Of Download, de Banga y Blondie, tanto Patti Smith como Debbie Harry crearon lanzamientos modernos aclamados por la crítica; mientras tanto, en el Reino Unido en 2007, Siouxsie Sioux hizo su diverso y dramático debut post-Banshees: Mantaray.

En una tangente separada (Girl in a band) de Kim Gordon y la ex-Slits, Viv Albertine, (Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys) se encuentran entre las memorias de rock más elogiadas de los últimos años.

Las punks que lucharon por la igualdad (IV)

Mientras tanto, en la otra costa, dos artistas femeninas icónicas estaban a punto de pasar a primer plano en la floreciente y altamente competitiva escena punk de la ciudad de Nueva York, centrada principalmente en dos clubes legendarios, CBGB y Max's Kansas City.

Más tarde, aclamado como uno de los primeros álbumes de "art punk" del mundo, el legendario LP de Patti Smith, producido por John Cale, Horses, fue lanzado por Arista en diciembre del 75, con letras por demás originales, llenas de poesía Beat.

La rudimentaria locura del garage-rock aseguró que el álbum ganara rápidamente elogios de la crítica.

‘Dream of life’ / Patti Smith

En los años ochenta, la agresión del punk había sido devorada en gran medida por el comercialismo. Patti Smith pudo haber estado a la vanguardia de un movimiento que ayudó a cerrar la brecha para muchos adolescentes enojados, pero sufrió de manera similar mientras el rock 'n' roll luchaba por tener un impacto en el nuevo mundo de la lycra y los calentadores de piernas.

Siguiendo a Wave, Smith había decidido deshacer su grupo y retrasar la grabación durante casi una década. Regresaría con Dream of Life intentando unirse contra las demandas de la década. La canción principal es una de las mejores del álbum y muestra a Smith en uno de sus momentos más solemnes.

‘Dancing Barefoot’ / Patti Smith

"Dancing Barefoot" está dedicado a Jeanne Hebuterne, artista francesa y amante de Amedeo Modigliani. Aquí, el lirismo de Smith brilla y sus letras místicas representan un amor por el calibre de Shakespeare. Debido a que Hebuterne estaba tan devastada por la muerte de Modigliani terminó con su propia vida dos días después de su fallecimiento.

Aquí, Smith trata de honrar ese amor y su belleza al mismo tiempo que destaca su naturaleza fatalista. La letra de esta canción es tan hermosa y trágica que definitivamente es la pista más destacada del álbum de 1979 y funciona como uno de los momentos más hermosos de la cantante.

“Twelve” - Patti Smith

Patti Smith tiene una habilidad asombrosa para hacer que cualquier canción que interprete sea completamente suya. Quienquiera que sea el artista, eventualmente la canción se convierte en Patti para compartir.

Significa que canciones como 'Are you experienced', de Jimi Hendrix, 'Gimme Shelter' de los Stones o 'Smells like teen spirit' reciben el cambio de imagen de Patti punk.