Remembranzas de lo primigenio

¿Qué recuerdas sobre la primera versión de Jethro Tull, con Glenn Cornick y Clive Bunker?

Martin Barre: Nos llevamos muy bien. Tuvimos una relación cercana ya que pasamos mucho tiempo viajando juntos, compartiendo habitaciones de hotel debido al presupuesto. Fue una experiencia creciente visitar nuevos territorios como EU, ninguno de nosotros había estado ahí antes.

El sueño de todo músico inglés era ir a EU. También fue una gira maravillosa con grupos que solamente habíamos escuchado a través de sus álbumes: Grateful Dead, Blood, Sweat & Tears, Captain Beefheart.

Fue emocionante, compartimos la experiencia e hicimos un grupo muy cercano y compacto. Pero las cosas siguen y la gente se harta. Hay mucho trabajo y viajes, y las cosas cambian.

La Belleza Líquida de "Stand Up"

Stand Up fue el segundo álbum de Jethro Tull, pero el primero con Ian Anderson en el papel principal de cantante y compositor. El cofundador Mick Abrahams era más o menos un bluesman. Como el blues estaba muy caliente en ese momento en Inglaterra, tocar el estilo permitió que un grupo recién formado diera conciertos, creara una audiencia y ganara experiencia en el escenario.

Pero el blues no era el corazón musical de Ian Anderson, y cuando él, el bajista Glenn Cornick, el baterista Clive Bunker y el nuevo guitarrista Martin Barre siguieron su propio camino sin Abrahams, la música, conservando un lado blues-rock ("A New Day Ayer, "Nothing Is Easy") tomó un giro más original, con sabores populares y progresivos ("Fat Man", "Look Into the Sun", "Jeffrey goes to Leicester Square" y el instrumental basado en Bach: "Bourée").

Stand Up es donde realmente floreció la inventiva de Anderson. También coloca el álbum de 1969 en un contexto musical y cronológico.

Gran parte de Stand Up sigue en pie: la brillante nasalidad de la mandolina hiperactiva en "Fat Man", la fusión blues-rock/progresivo de "Nothing Is Easy" y la oscura psicodelia de "We Used to Know" son todo su tiempo. Debemos escucharlas, son ellas, sin duda alguna, piezas que conservan su belleza líquida…

"Una criatura musical conjunta"

Durante la mayor parte de sus 47 años, la agrupación de rock británica Jethro Tull fue dirigida y definida por un solo hombre: el cantante, flautista, compositor y conceptualista Ian Anderson, quien admitió públicamente su retiro del grupo y nombre en la primavera de 2014.

Pero en su fundación a finales de 1967 y en sus tres primeros álbumes: This Was (1968), Stand Up (1969) y Benefit (1970), Jethro Tull era una banda, y el bajista Glenn Cornick, quien falleció el 28 de agosto de 2014 a los 67 años, fue su fuerte y ágil apuntalamiento, la mitad vital de una sección rítmica junto con el baterista original Clive Bunker.

En las notas de la reedición de This Was en 2008, Cornick recordó que el álbum fue grabado en cinta de 4 pistas y tanto Bunker como él tocaron sus partes de bajo y batería en vivo en una pista, sonando como "si él y yo fuéramos una criatura musical conjunta".

Nacido el 23 de abril de 1947, Glenn Douglas Barnard Cornick formó parte de una agrupación de soul de mediados de los años sesenta de Blackpool. Cuando el grupo se vino abajo, Cornick, Ian Anderson, otro de los guitarristas del grupo, Mick Abrahams, y el amigo de Abrahams, Clive Bunker, se convirtieron en la primera alineación de Jethro Tull.

Anderson, a la postre, se convirtió en el principal compositor y foco visual con su pose de piernas cruzadas mientras hacía solos de flauta…

"Aqualung" llegó primero

Si The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, es, entre otras cosas, un tratado sobre los problemas e inquietudes que pueden conducir a la gente al límite, Aqualung llegó primero.

Con la capacidad, sin mencionar la audacia, de tener a la vista tanto a los sacerdotes como a los políticos, Ian Anderson defiende a los mejores ángeles del ethos de los  años 60, con una flor, un enloquecimiento o un himno al amor libre.

La fealdad de la manera en que nos tratamos entre nosotros se refleja a veces en la brutalidad de la música (Martin Barre y el baterista Clive Bunker son los mejores en todo el proceso), conduce la implacable banda sonora a un estado de cosas que podría decirse empeoró paulatinamente…

Aqualung está correctamente anunciado como un momento esencial en la historia del rock clásico, pero es más que eso. Es un punto de partida para un nuevo tipo de música, tanto para Jethro Tull como para la era progresiva.