“Beggar’s Farm”, Jethro Tull – Idea Musical

Esta fue una de las primeras piezas que escribí; creo que técnicamente coqueteé con Mick Abrahams, nuestro guitarrista original. Era esencialmente una pieza derivada de 12 barras-blues, pero líricamente era un poco inusual. Fue un intento relativamente exitoso de tomar la esencia del blues afroamericano y convertirlo en un chavo blanco de clase media, no muy lejos de ser un clon, sólo para ser influenciado por ese estilo y tener ese estado de ánimo.

Pero no intenté cantarlo como si estuviera imitando a Muddy Waters, Howlin 'Wolf o cualquiera de mis héroes cuando era un adolescente.

También tenía una especie de sensación ligeramente jazzística. Cuando escribí esa canción y comenzamos a tocarla, solo había estado tocando la flauta durante aproximadamente ocho semanas.

Mas cuando la grabamos, pasaron cerca de seis meses, por lo que se había establecido en algo razonablemente competente con respecto a la grabación.

Una de mis influencias en aquel entonces era un acto de pares con el que a veces aparecíamos. Era un grupo llamado Fleetwood Mac, por supuesto, no me refiero al Mac Fleetwood de hoy; me refiero al original "Fleetwood Mac de Peter Green".

Peter Green fue un guitarrista fino, muy lírico y muy buen cantante con Fleetwood Mac. Creo que había reemplazado a Eric Clapton en Bluesbreakers de John Mayall y luego migró con John McVie, el bajista, a lo que se convirtió en Fleetwood Mac.

Pero por la forma en que Peter hacía canciones, tenía la gran habilidad de tomar cosas que eran esencialmente una pieza de blues y luego convertirlas en lo que se denominaba "rock progresivo". Ya no era tan sólo una copia imitativa y bastante inverosímil de folk-blues americano negro.

Estaba haciendo algo más con eso que creo que era peculiarmente británico, de verdad. Siempre pensé que si Peter Green hubiera hecho "Beggar's Farm", hubiera sido una canción mucho mejor. Porque él le habría dado su toque particular. Habría hecho lo mismo que hizo con "Black Magic Woman", que era una canción que Fleetwood Mac solía hacer y luego Santana hizo un exitoso cover con ella. Eso es lo que estaba detrás de eso otro…

Ian Anderson - cantante, compositor, flautista de Jethro Tull

La Belleza Líquida de "Stand Up"

Stand Up fue el segundo álbum de Jethro Tull, pero el primero con Ian Anderson en el papel principal de cantante y compositor. El cofundador Mick Abrahams era más o menos un bluesman. Como el blues estaba muy caliente en ese momento en Inglaterra, tocar el estilo permitió que un grupo recién formado diera conciertos, creara una audiencia y ganara experiencia en el escenario.

Pero el blues no era el corazón musical de Ian Anderson, y cuando él, el bajista Glenn Cornick, el baterista Clive Bunker y el nuevo guitarrista Martin Barre siguieron su propio camino sin Abrahams, la música, conservando un lado blues-rock ("A New Day Ayer, "Nothing Is Easy") tomó un giro más original, con sabores populares y progresivos ("Fat Man", "Look Into the Sun", "Jeffrey goes to Leicester Square" y el instrumental basado en Bach: "Bourée").

Stand Up es donde realmente floreció la inventiva de Anderson. También coloca el álbum de 1969 en un contexto musical y cronológico.

Gran parte de Stand Up sigue en pie: la brillante nasalidad de la mandolina hiperactiva en "Fat Man", la fusión blues-rock/progresivo de "Nothing Is Easy" y la oscura psicodelia de "We Used to Know" son todo su tiempo. Debemos escucharlas, son ellas, sin duda alguna, piezas que conservan su belleza líquida…

‘Empty Rooms’, de John Mayall

Es un álbum cuyo título está plagado de los sentimientos que el blues puede crear. Empty Rooms es el segundo álbum de John Mayall lanzado en 1969 y cuenta con la misma alineación de su predecesor, The Turning Point.

Cuenta con: Jon Mark en la guitarra, Mark Almond en saxo y flauta, y Steven Thompson en el bajo y es otro disco sin batería. Justo después de grabar este álbum, Jon Mark y Johnny Almond dejaron a Mayall para formar el dúo Mark-Almond, quienes experimentaron con el formulario y obtuvieron algunas grabaciones maravillosas.

El nuevo enfoque de Mayall llegó para quedarse. Si The Turning Point marcó un alejamiento parcial del género que había establecido la reputación de Mayall, Empty Rooms comenzó con una explosión de blues, 'Don’t waste my time'.

Pero esto está muy lejos de su arenoso blues eléctrico clásico de mediados de los 60. Es folk-blues, que hipnotizó a los chavos británicos en los albores de la era del rock. Broonzy, Lead Belly, Woody Guthrie se quedan aquí, al igual que Lonnie Donegan, el hombre que llevó a Skiffle a las listas británicas e inspiró a una generación.

Funciona maravillosamente bien, con el arpa percutida y agresiva de Mayall que impulsa la canción hacia adelante. La ironía es que en esta época el blues británico era una exportación enormemente exitosa a EU, con Cream, Led Zeppelin y The Rolling Stones interpretando el modelo eléctrico de Chicago, mientras que Mayall regresó a la rama del blues que originalmente había inspirado a estas bandas.

Gran parte del LP se grabó en Londres. Llegó a las listas del Reino Unido en abril de 1970 y fue Top 10, fue el último en hacerlo. La música de los años 60 fue sobre la progresión y la expresión y Mayall se mantuvo fiel a la causa.