Daltrey y su animadversión a Woodstock (VIII)

Es cierto que los artistas del cartel de Woodstock parecían completamente libres de la influencia de las grandes discográficas. Quizá eso es lo que la gente recuerda con tanto cariño: no Woodstock en sí, sino el período de inocencia con el que coincidió.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VII)

Sin embargo, Daltrey admitió que Woodstock mostró algunos de los mejores artistas de la edad de oro de la música rock: “Lo interesante de la música que se estaba haciendo en esos años era la rapidez con que progresaba.

Los sonidos, la maestría musical, los estilos. Se estabilizó hacia finales de los años 70, y luego se puede escuchar la comercialidad arrastrándose, en lugar de la inventiva”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (VI)

Pero no fueron solo las dificultades técnicas las que dejaron a Daltrey hastiado. A pesar de ser recordado como una especie de utopía hippie, a sus ojos, el festival fue mucho menos romántico. “Woodstock no era paz y amor. Hubo una gran cantidad de gritos y gritos. Para cuando todo terminó, los peores aspectos de nuestra naturaleza habían salido a la luz. La gente gritaba a los promotores, la gente gritaba para que le pagaran. Tuvimos que cobrar, o no podríamos volver a casa”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (V)

Porque para Daltrey, Woodstock 1969 fue, con mucho, el peor espectáculo que The Who había tocado. Según explicó: “Fue uno particularmente difícil para mí, por el estado del equipo. Todo se estaba derrumbando. Estoy de pie en medio del escenario con enormes amplificadores Marshall de 100 vatios haciendo sonar mis oídos detrás de mí. Keith Moon en los tambores. Apenas podía escuchar lo que estaba cantando”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (IV)

Daltrey pudo disfrutar del “fantástico” set de Creedence Clearwater Revival, pero más allá de eso, había poco que hacer más que esperar:

“Eso es todo lo que puedes hacer. Esperando, esperando, esperando. Éramos jóvenes y la vida es mucho más fácil cuando eres joven. No haría ese programa ahora. Maldita sea. Me alejaría de eso. Estoy bromeando. No, me iría y regresaría diez horas después”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (III)

Como recuerda Daltrey, The Who llegó a Woodstock decidido a no dejar que los derrotara. Pero, a medida que pasaban las horas, su espíritu combativo comenzó a desvanecerse:

“Tienes que recordar, cuando subimos al escenario, llevábamos horas parados en el barro. O acostado en él, o haciendo lo que sea en él. En realidad, no estaba tan embarrado detrás del escenario, pero no era un consuelo, digámoslo de esa manera”.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (II)

El vocalista de The Who odió toda la experiencia de principio a fin. La memoria tiene la costumbre de eliminar las cosas aburridas, pero Woodstock fue una experiencia mucho más incómoda de lo que los adictos a la nostalgia quisieran hacernos creer.

El festival coincidió con un período de tormentas eléctricas esporádicas y fuertes lluvias, que rápidamente convirtió el recinto del festival en un atolladero.

Daltrey y su animadversión a Woodstock (I)

Casi tan pronto como terminó el festival de Woodstock de 1969, su impacto comenzó a filtrarse en la memoria cultural de EU. Habiendo llegado a representar los días de gloria del movimiento hippie, es imposible hablar sobre el festival de Woodstock sin que prive no poca nostalgia de por medio.

Después de todo, si hay que creer en las historias, el amor libre abundaba, la paz proliferaba y la música triunfaba. Y, sin embargo, para los músicos que estaban allí en agosto de 1969, Woodstock era un asunto muy diferente. Según Roger Daltrey, vocalista de The Who, por ejemplo, todo fue claramente des-paz y amor.

Ardiente actuación de The Doors… (V)

Morrison, en particular, combinó la intensidad y el fervor de Elvis Presley con el intelectualismo poético de Dylan. Cuando se combinó con el tipo de desafío feroz a la autoridad que Morrison poseía con creces, las semillas del punk se sembraron silenciosamente. Morrison era un visionario, siempre buscando “abrirse paso hacia el otro lado”, por así decirlo.

Fueron pioneros en lo mínimo y revolucionarios en su mejor momento. Deben haberse sentido como demonios con caderas de serpiente.

Ardiente actuación de The Doors… (IV)

Fue esta posición la que hizo querer al grupo en el corazón de sus seguidores y dejó una impresión duradera. La influencia de The Doors en la cultura y la música, en particular, es difícil de discutir. El desarrollo del arte musical del grupo debe haber sido una inspiración para tantos artistas en los años 70 que desarrollaron sus propios personajes, películas y contenido, así como su propia dirección musical.

Ardiente actuación de The Doors… (III)

En este momento, el grupo completaba su ahora notoria gira europea. Una gira que reuniría a más seguidores en cada parada, capturándolos con actuaciones y sonido sensuales. Con esta gira, el grupo se alejó de cualquier facción y cualquier retórica política. The Doors no eran propiedad de nadie.

Ardiente actuación de The Doors… (II)

Se trataba de The Doors, y con su enigmático líder Jim Morrison, no solo desarrollarían la retórica antisistema del movimiento hippie, sino que también definirían la suya propia.

Al crear el giro psicodélico en su propio sonido llamativo, The Doors se convirtió en la única agrupación del movimiento contracultural que poseía una amenaza real.

Ardiente actuación de The Doors… (I)

En 1968, el mundo era un lugar muy diferente. Uno de los momentos más liberales de la historia, también conocido como los vibrantes años sesenta, estaba llegando a su fin y con la creciente comercialización, el humilde hippie estaba siendo expulsado de la contracultura que creó.

Con la bruma llena de drogas de los años setenta y un maremoto que se avecinaba en el horizonte, el panorama se estaba volviendo un poco sombrío. Pero eso no significaba que un grupo de Los Ángeles no pudiera aparecer y confirmar que todavía quedaba un poco de ladridos fuera de ritmo en el viejo perro.

Caravan: "In The Land of Grey and Pink" (1971)

Hay una delgada línea entre el rock psicodélico y el progresivo, y en la producción musical In The Land of Grey and Pink, Caravan trabajó fácilmente en ambos lados. Hay algo maravillosamente inglés sobre el caprichoso humor hippie en la canción principal y 'Golf Girl', que convierte la sustancia ilícita en té. La segunda mitad del álbum es una suite impecable que incluye algo de jazz directo, uno o dos riffs pesados y una hermosa melodía pastoral hacia el final.

Robert Crumb, creador de la portada de "Cheap Thrills" (IV)

Crumb estuvo dibujando todo ese tiempo, adaptando viejos estilos de dibujos animados a la visión alucinógena hippie, lentamente captando interés y reconocimiento. Después de contribuir con su trabajo a varias revistas underground, fue invitado a crear una revista de cómics llamada Zap. El primer número presentaba a su favorito, "Mr. Natural", en la portada.

Los Stones en Altamont (IV)

"No vigilamos las cosas, no somos una fuerza de seguridad", refiere William Fritsch, de los los Hells Angels le dijo a Cutler. Así, el papel de los Hells Angels fue sentarse en el escenario, intimidando a la multitud para que obedeciera abyectamente.

Altamont no sucedió en el vacío. Una vibra oscura ya había caído sobre la 'Generación del amor' de California a raíz de los asesinatos de Tate-LaBianca de los años 69 (perpetrados por la 'Familia' de Charles Manson). El castillo de naipes de los hippies ya estaba empezando a caer.

Manson puede haber roto el hechizo, pero el período de dos años entre '67 y '69 no fue todo flores en el pelo y tolerancia universal. Los hippies existieron en tándem con una guerra en Vietnam, los asesinatos de Robert Kennedy y Martin Luther King y la violencia en las calles de Chicago, Detroit y París. Mientras tanto, en el frente psicoactivo, las semillas y tallos de cosecha propia y el ácido de Owsley fueron reemplazados constantemente como la droga del día de Haight por methedrine.