Un genio ardiente: Rory Gallagher (XIII)

Gallagher pasó un tiempo como el ídolo de muchos de sus contemporáneos a lo largo de su carrera, pero fuera de Irlanda, Gallagher sigue siendo algo desconocido. Puede que descanse en paz como uno de los guitarristas menos valorados a lo largo de la historia de la música rock, pero eso no significa que no todos podamos apreciar el genio ardiente de Rory Gallagher.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (XII)

Rory Gallagher no era solo un guitarrista y un simple músico, como probablemente le hubiera gustado pensar de sí mismo. Gallagher fue más que eso. Poseía un carácter de otro mundo que a menudo separa a los artistas excelentes del resto. Mick Rock, fotógrafo de rock que ha capturado algunas de las fotos más icónicas, dijo de Gallagher:

“En la universidad, estaba enamorado de los poetas románticos ingleses. Vi a Syd de esa manera y también lo vi en Rory. Era guapo, tenía una espesa mata de pelo y ese cierto espíritu arrogante en él. Era una persona muy fotogénica y carismática. No podrías tomar una mala foto de él”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (XI)

“No se trataba solo de la música, el grupo y su guitarra, todo eso; era su personalidad y su alma y era muy considerado y considerado con otras personas. Fue tan educado. Honestamente, era una persona maravillosa, sin importar sus talentos y habilidades, era un gran hombre”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (X)

Si bien Rory Gallagher nunca alcanzó una fama mundial como la que logró un guitarrista como Brian May, el ex guitarrista de Queen siempre estará en deuda con Gallagher por mostrarle cómo tocar el blues con electrizante energía.

Otro guitarrista que tiene un inmenso respeto por Gallagher es Alex Lifeson, de los canadienses Rush, quien había estado de gira con el guitarrista irlandés varias veces. Recordó cuando pasaban el rato y hablaban durante horas: “Él y yo hablamos de todo tipo de cosas, política, familia. Él es de Irlanda, las divisiones, las divisiones sectarias en Irlanda y mis antepasados ​​viniendo de Yugoslavia con el mismo algunos problemas allí: pasamos horas y horas hablando de ese tipo de cosas”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (IX)

El respeto que exigió a otros gigantes musicales es único. Brian May, guitarrista del grupo Queen, que veía a Taste actuar con regularidad en Londres, dijo sobre la agrupación:

“Solía ​​ir a ver a Rory allí todos los fines de semana, con la boca abierta, creo que por la forma en que tocaba y la persona que era y él, la forma en que interactuaba con su audiencia, la forma en que podía sujetar a la gente dando golpecitos con el pie o algo en sus dedos o lo que fuera que hiciera. Él era solo un mago y un animador. Curiosamente, se pensaría en sí mismo como un artista, es un hombre tan puro que se consideraba un músico”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VIII)

Según el hermano de Gallagher, Donal, quien dirigió a Taste, dijo que el cineasta Murray Lerner le dio instrucciones a su equipo para filmar solo una o dos canciones de los grupos menos conocidos y guardar el resto del metraje para los nombres más importantes.

Estas instrucciones pronto cambiaron cuando Lerner vio lo que Taste le estaba haciendo a la audiencia y lo cautivados que estaban. En cambio, Lerner obtuvo más de una hora de imágenes de Taste y, quizá más importante, de Gallagher llorando como pocos podrían haber soñado.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VII)

Taste solo lanzó un par de producciones de estudio: Taste y On The Boards, los cuales demuestran de las impresionantes habilidades de Gallagher. Uno de sus conciertos más exitosos fue en la Isla de Wight, donde actuaron como teloneros de artistas como The Who, Leonard Cohen y Jimi Hendrix. La habilidad de Rory Gallagher para tocar la guitarra era suprema, pero otro talento suyo era capturar al público y mantener su atención.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (VI)

No satisfecho con la forma en que se dirigían las cosas a principios de los 60 en su grupo, decidió dejar la agrupación e irse a Alemania para tocar en la escena de Hamburgo que, en ese momento, estaba bastante cargada de otros grupos británicos, como The Beatles y Mott the Hoople.

Después de Alemania, Gallagher regresó a Irlanda donde formó Taste en 1966, con Eric Kitteringham en el bajo y Norman Damery en la batería. Parecía como si Gallagher hubiera encontrado su vehículo.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (V)

Desde su maltrecha Stratocaster hasta su estilo cotidiano y regular: todo se alimentaba de su imagen de ser un bluesman de clase trabajadora que nunca pretendió ser algo que no era. Su renuencia a nunca comprometerse y hacer todo, dentro y fuera del escenario, a su manera, a menudo impidió que Gallagher alcanzara el estrellato y la notoriedad completos.

Aunque pueda parecer el meollo de su lucha, su problema real vino con ser un perfeccionista y siempre buscar un sonido nuevo y mejorado.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (IV)

Con su guitarra a su lado, estaba claro que Gallagher estaba destinado a hacer música para ganarse la vida, pero aún necesitaba un lugar para hacerlo. Gallagher encontró trabajo en el circuito de grupos de espectáculos irlandeses, ya que era la única opción inmediata para él tocar la guitarra eléctrica en vivo. 

Un genio ardiente: Rory Gallagher (III)

Entonces, ¿cuál es la historia de lucha de Rory Gallagher? Desde muy pequeño supo que quería ser guitarrista, más concretamente guitarrista eléctrico. Su madre, quien lo apoyó, ayudó a pagar una considerable suma de dinero en una Fender Stratocaster roja golpeada a la que Gallagher se aferró por el resto de su vida. De hecho, su fiel Fender sobrevivió a su dueño, cuando murió a la temprana edad de 47 años.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (II)

Cuando se trata del sentimiento que reside en el corazón de una canción, Rory Gallagher, un guitarrista irlandés que nacido un 2 de marzo de 1948, creía de todo corazón en esta idea.

En una entrevista televisada cuando se le preguntó de dónde sacó el blues, Gallagher respondió: “No creo que te pongas el blues, es algo con lo que naces. Ese sentimiento o ese estado de ánimo que te da el blues. No creo que tenga que ser un enfoque purista o académico, simplemente lo sientes, quieres expresarte de una manera temperamental. No creo que sea algo estadounidense o europeo, simplemente hazlo”.

Un genio ardiente: Rory Gallagher (I)

Detrás de cada rockero, siempre hay una historia de lucha y rebelión. Ésta es la naturaleza misma del rock. No es solo un género; es una actitud, una filosofía de vida, que encarna a los músicos que canalizan la misma velocidad y agresión en su música que cargó a Chuck Berry y palpitó entre los dedos de Jimi Hendrix.

No hay mensaje o esencia en una canción de rock si ese compositor ha tenido un viaje fácil. No se trata solo del contenido lírico, sino que es un sentimiento que el oyente capta en una canción, a sabiendas o sin saberlo, es el corazón de la canción lo que hace que la gente se estremezca.

Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (II)

Lo que rara vez se ve es una película del acto de apertura de los Stones, King Crimson. Mientras el sol de la tarde brillaba en la audiencia, King Crimson predicó fuego musical y azufre. "Pie de gato, garra de hierro, neurocirujanos gritan por más...", cantó Greg Lake en “21st Century Schizoid Man”.

 

Encaramado a un lado del escenario había una enorme fotografía montada de Brian Jones. En algún momento, durante la actuación de King Crimson, se derrumbó. Los testigos recuerdan que casi derribó a Greg Lake.

Era como si Jones, purista del blues, estuviera organizando una protesta desde el más allá. Después de todo, los ritmos de King Crimson y los solos atonales de guitarra de Robert Fripp estaban muy lejos del “Come On”, de Chuck Berry.

"Face the Music" – Electric Light Orchestra

El quinto álbum de ELO marcó un cambio de su sonido orquestado previamente pesado a una fórmula de rock más convencional. Este cambio de dirección resultaría exitoso, ya que el álbum fue platino y generó accidentalmente uno de sus mayores éxitos: "Evil Woman". La canción tenía la intención de ser simplemente un relleno, sin embargo, resultaría ser una de sus canciones más memorables.

Electric Light Orchestra a menudo se pasa por alto y se subestima, pero produjo uno de los sonidos más singulares del siglo XX. Combinaron orquestaciones clásicas con rock 'n' roll al estilo de Chuck Berry. Otras pistas notables extraoficiales incluyen "Strange Magic" y "One Summer Dream".

Chess Records: incubadora de Blues (I)

Fiszel Czyz y nació en Polonia el 27 de marzo de 1921. Fiszel recibió un nombre diferente "americanizado" cuando llegó a EU. Ese nombre era Philip Chess y él, junto con su hermano Leonard, fundó Chess Records. Ambos fueron figuras influyentes en el desarrollo del rock 'n' roll, el blues eléctrico y el blues-rock. Firmaron músicos como John Lee Hooker, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters entre otros.

El cofundador de Chess Records, Phil Chess, quien con su hermano Leonard ayudó a lanzar las carreras de Chuck Berry, Howlin 'Wolf, Muddy Waters y otros, acumuló un catálogo de blues rock y eléctrico de 'Chicago' que influyó profundamente la música popular en la década de 1950 y más allá.

"Here Are The Sonics!!!" (IV)

Después del popular tema de apertura, vienen un par de covers. "Do you love me", de Berry Gordy Jr, bastante cerca del original, pero con voces de acompañamiento ligeramente diferentes, mientras que "Roll over Beethoven", de Chuck Berry, es una interpretación original con voces solistas duales y muy buenos riffs de guitarra.

"Boss Hoss", de Roslie, es el segundo tema original del álbum, con este rockero constante impulsado por el ritmo constante de Bennett y un buen saxo gruñido liderado por Lind.

Keith Richards: "Talk is cheap" (II)

Siempre se había resistido a los álbumes en solitario, pero, no por primera vez, Chuck Berry (sin darse cuenta) acudió al rescate cuando Richards recibió el encargo de formar una banda para la película Hail! Hail! rock and roll! La confianza aumentó, llegó a un acuerdo con Virgin, llamó al baterista Steve Jordan y formó los Xpensive Wines.

Como un polo opuesto al ruido sintetizado de Jagger, Talk is cheap rebosaba humildad y rodaba como un tren, con Keith en la voz. La producción vendió un millón de unidades y se encendió la carrera solista de Keith, mientras se precipitaba el regreso de los Stones. 

El renacimiento de Rockabilly (I)

Brian Setzer, vocalista y guitarrista de los Stray Cats, nació en 1959, el año en que muchas de las estrellas de rock 'n' roll de la primera generación fueron aparentemente sacadas de la conciencia pública. Elvis Presley había sido enviado al extranjero, Buddy Holly había abordado su último viaje en avión, Little Richard se convirtió en evangelista, Chuck Berry había sido arrestado, poco después de ser encarcelado, y Eddie Cochran estaba concluyendo, sin saberlo, su vida y su carrera.

Afortunadamente, a pesar de su caída, la vasta influencia del subgénero que más tarde se llamaría rockabilly perseveró, descubriendo su lugar dentro del nuevo rock 'n' roll de cada generación posterior, dando forma a la música que recién comenzaba a surgir de The Beatles y muchos otros.

Un arquitecto clave: Willie Dixon

El padre del bajo en el blues y uno de sus mejores compositores, Willie Dixon, comenzó en Chess Records de Chicago en los años 40 como bajista/productor/escritor, ayudando a lanzar las carreras de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Buddy Guy, lo mismo que tocando en “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry.

Arquitecto clave de las líneas de bajo de blues, también fue un golpeador devastador (ejemplo de ello: “Joggie Boogie”, de Memphis Slim).