Vemos, así, a Lennon plasmar en papel las difusas sesiones impulsadas por las drogas que respaldaron la producción del grupo en ese momento. Mostrando también que las canciones no necesariamente tienen que significar algo para ser consideradas geniales.
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domingo, 7 de noviembre de 2021
“I Am The Walrus” – The Beatles (II)
En dicha entrevista de 1980, Lennon confirmó: “La primera línea fue escrita en un viaje ácido un fin de semana. La segunda línea fue escrita en el próximo viaje con ácido el próximo fin de semana, y se completó después de que conocí a Yoko...
Había visto a Allen Ginsberg y a otras personas a las que les gustaba Dylan hablando de Hare Krishna. Me refería a Ginsberg en particular. Las palabras 'Element'ry penguin' significaban que era ingenuo andar cantando Hare Krishna o poniendo toda tu fe en un ídolo”.
“I Am The Walrus” – The Beatles (I)
Ninguna lista sobre el LSD estaría completa sin el agregado de The Beatles y su himno ácido seminal. Aunque no se escribieron directamente sobre las drogas, sí influyeron, ya que las palabras de “I Am The Walrus” salieron de la página.
La canción se inspiró directamente en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y ve a Lennon usar una alegoría para crear un punto desconcertante. “Walrus solo está diciendo un sueño", recordó John en su entrevista de los años 80 con la revista Playboy.
sábado, 6 de noviembre de 2021
“Una” │Gabriela Rosas
No encuentro jugada fuera de
tu pecho
Tanto silencio no cabe en una boca
abajo adentro
— Gabriela
Rosas
Tanto silencio no cabe en una boca
Un gemido es el paisaje más
bello
Vivo
llena de pecesabajo adentro
Tengo la memoria justa de un
orgasmo.
“Poro” │Gabriela Rosas (II)
Me importa lo temprano de tus
sueños
que llegues limpio
a tiempo
que llegues limpio
a tiempo
tú que me conoces sabes que
no temo
no pongo el corazón en
cualquier parte.
“Poro” │Gabriela Rosas (I)
Te digo que te quiero con
todas mis manos
me importa que después de tanto escombro
tanta caída
me importa que después de tanto escombro
tanta caída
sepas decir y digas
junto a mi cuerpo
“Blue dancing” │Gabriela Rosas (III)
afuera en el mundo
no hay mayores secretos que
en nuestro interior
junto a la caricia que lo aparta de mis ojos
como si tal vez por un segundo
la poesía no doliera
pero duele
duele ser el poema en una cama
como cierto dolor me es placentero
me dejo doler
hasta que pase.
“Blue dancing” │Gabriela Rosas (II)
me observas
como si toda la lluvia se
contuviese
dices:
tranquila amor
no pasa nada
Y pasa la ternura de tu verbo
sobre la nueva sábana de hilos que has comprado
chocamos un segundo nuestros dientes
para cumplir el requisito de equivocarnos
sin agotar nunca todas nuestras destrezas
la próxima palabra es el
siguiente baile
— Gabriela Rosas
“Blue dancing” │Gabriela Rosas (I)
¿Quieres que mienta?
que diga que puedo defenderme
salir victoriosa de tanta palabra tuya
de la torsión que significa habitar también tu cuerpo
o que tú habites el mío como si no tuviese fondo
que diga que puedo defenderme
salir victoriosa de tanta palabra tuya
de la torsión que significa habitar también tu cuerpo
o que tú habites el mío como si no tuviese fondo
claro que me apena
la falta de cintura entre
otras cosas
que no quiero que veas
pero tú las ves
porque para eso vives
tan curioso
— Gabriela Rosas
“Una” │Gabriela Rosas
Este es mi secreto:
con todo el mar adentro
La lluvia es un hombre con
olor a café
a veces,
llueve café en uno.
viernes, 5 de noviembre de 2021
“Aquí, estoy de nuevo” │ Pepe Suárez Jardón (IV)
Aquí, reuní sombras con miedos,
una atalaya llena de espejos,
lo difícil que es seguir viviendo.
Aquí, despacio, al primer vuelo,
dejar las huellas sobre el
viento,
otras veces me uno a lo etéreo.
Aquí, la noche y yo sin sueño,
una lágrima que se va
cayendo,
la tristeza me sigue si me alejo,
otro día seré un hombre nuevo.
— Pepe Suárez Jardón...2021
“Aquí, estoy de nuevo” │ Pepe Suárez Jardón (III)
Aquí, transitando este momento,
un sendero que amanece lento.
un sendero que amanece lento.
Miradas que casi siempre veo,
líneas que surcan mis
incendios.
Aquí, en las horas que siguieron
al ocaso donde me he muerto,
millares de formas de ser
fuego,
un algo que brota sin
saberlo.
— Pepe Suárez Jardón
“Aquí, estoy de nuevo” │ Pepe Suárez Jardón (II)
Aquí, solitario en el desierto,
habito al sur del
pensamiento,
una voz me sacude desde adentro.
Aquí, sobre el fondo de lo incierto,
una llave me abre otro sueño,
ser lo que siempre represento.
— Pepe Suárez Jardón
“Aquí, estoy de nuevo” │ Pepe Suárez Jardón (I)
Aquí, sobre el aire y sobre
el suelo,
caído, tal vez, y sin remedio,
caído, tal vez, y sin remedio,
buscando la verdad en el
silencio,
apoyado al límite del
tiempo...
abajo, más abajo que estar lejos,
una nube me cruza a los infiernos,
atascado en medio de lo
inmenso.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (VIII)
El propio Clapton parece pensar que la canción ha perdurado debido a la influencia de las palabras de Nizami y las luchas de la vida real que estaba teniendo para lidiar y ocultar su enamoramiento por la esposa de su mejor amigo.
Son relatos autobiográficos como este los que mantienen viva la
llama del rock clásico mientras lucha por su relevancia en un mundo donde la
música y la sociedad han cambiado tanto.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (VII)
De la canción, Clapton le dijo
a la BBC en 1998: “Como canción, en
sí misma, no creo que tenga mucho que ofrecer, para ser honesto contigo. Quiero
decir, hay una estructura y hay una melodía, pero históricamente donde está en
el esquema de las cosas, a finales de los 60 con el tipo de grupos que estaban
surgiendo, con la forma en que la música estaba cambiando, y con el pedacito
histórico de la historia de la vida, tú sabes conmigo, George y Pattie, que
tiene vida propia”.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (VI)
En ese momento, Clapton estaba perdidamente enamorado de la esposa de su mejor amigo George Harrison, Pattie Boyd. Clapton eventualmente se casaría con Boyd en 1979, pero él no lo sabía en ese momento y continuó siendo un desastre enamorado, volviéndose retraído y algo así como un recluso.
Se dice que muchas de sus canciones de este período se inspiraron en ella, incluida la mayoría del álbum Layla and Other Assorted Love Songs, de Derek and the Dominos, de 1970 y “Wonderful Tonight”, de 1977.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (V)
Aunque Clapton había escrito canciones sobre cualquier cosa antes de este punto, incluida la referencia a la obra antigua de Homero, la decisión de adoptar la narrativa de un cuento árabe tradicional parece poco, incluso para Clapton.
Por casualidad, un
amigo le dio una copia de La historia de
Layla y Majnun, y resonó en el enamorado Clapton, quien en ese momento vio
muchos paralelos entre la historia y lo que estaba sucediendo en su propia
vida.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (IV)
La idea de la pista surgió de una historia de amor del célebre poeta persa del siglo XII, Nizami Ganjavi (Nezâmí-ye Ganŷaví o Nezāmi), titulada La historia de Layla y Majnun. Un cuento clásico de “amantes desamparados”, la historia sigue a un joven poeta que se vuelve loco después de enamorarse locamente de una mujer encantadora con la que no puede casarse debido a restricciones sociales y culturales.
Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (III)
Todo en la pista es estelar. El riff, el estribillo y la participación del fallecido Duane Allman en la guitarra, en términos de rock clásico, no te puedes equivocar. La ruptura con el piano en el medio también es increíble.
Soft-rock hasta la médula, en este punto, el grupo suena más como Steely Dan que como el supergrupo de blues-rock Derek and the Dominos.
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