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viernes, 5 de noviembre de 2021

Un poeta del siglo XII inspiró a Clapton (III)

Todo en la pista es estelar. El riff, el estribillo y la participación del fallecido Duane Allman en la guitarra, en términos de rock clásico, no te puedes equivocar. La ruptura con el piano en el medio también es increíble.

Soft-rock hasta la médula, en este punto, el grupo suena más como Steely Dan que como el supergrupo de blues-rock Derek and the Dominos.

lunes, 30 de marzo de 2020

Whitlock, Derek & The Dominos (III)

Cinco décadas después, es el guardián del legado de Dominos. El sobreviviente de una banda cruzada por las estrellas. Aunque hoy Clapton reina como uno de los principal héroes de la guitarra de rock de la década de 1960, además de ser una estrella pop, después del breve flash del grupo, cayó en unos tres años de aducción y aislamiento de heroína.

Por su parte, Duane Allman, quien tocó en la mayor parte de Layla and other assorted love songs, murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971. 

jueves, 19 de marzo de 2020

Allman Brothers Band: "Brothers and Sisters" (III)

La muerte de Duane Allman en un accidente de motocicleta a mitad de la grabación de Eat a peach, de 1972, no impidió que se convirtiera en un éxito, pero el bajista Berry Oakley cayó en depresión y también perdió la vida en un accidente de moto en 1972.

Oakley estrelló su motocicleta contra un autobús que se aproximaba, a tan sólo tres cuadras de donde Duane había sido golpeado. Pudo haber sobrevivido si hubiera ido directamente al hospital, pero no lo hizo. Murió ese mismo día.

Allman Brothers Band: "Brothers and Sisters" (I)

Cuando lanzaron Brothers and Sisters, en 1973, The Allman Brothers Band ya había perdido al guitarrista principal Duane Allman en un accidente de moto, y se había establecido como la principal banda de jam con la épica Live At Filmore East de 1971.

Brothers and Sisters contenía dos de las piezas más cortas más conocidas de la agrupación “Jessica” y el clásico “Ramblin 'Man”, cuyas sonoras armonías de guitarra gemelas y voces country lo enviaron al puesto número 2 en la lista de EU y la convirtió en la más reconocible de todas las canciones de la agrupación.


jueves, 13 de febrero de 2020

"Eat a Peach", de The Allman Brothers

Eat a Peach contiene grabaciones en vivo de las famosas actuaciones de Fillmore East de la agrupación, pero funciona principalmente como un esfuerzo grupal de estudio. El álbum contiene el extenso "Mountain Jam" de media hora de duración, las canciones "Melissa" y "Blue Sky" se convirtieron en elementos básicos de la radio.

Las ilustraciones del álbum fueron creadas por W. David Powell y J. F. Holmes en Wonder Graphics, y representa el nombre del grupo en un camión de durazno, además de un gran mural de setas y hadas. El título del álbum proviene de una cita de Duane Allman: "No puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución ... Cada vez que estoy en Georgia, como un durazno por la paz".

lunes, 13 de enero de 2020

'Rainbow Concert' (I)

Pete Townshend estaba preocupado por su amigo Eric Clapton. Este último se había escondido más o menos en su casa de Surrey en el campo inglés después de la ruptura de Derek & The Dominos y la muerte de Duane Allman y Jimi Hendrix. Daba rienda suelta a su hábito de heroína y revolcándose en su amor no correspondido por Pattie Boyd, esposa de George Harrison, y para quien había escrito la apasionada canción de amor "Layla".

La única vez que Clapton había tocado recientemente en público fue en el Concierto de Harrison para Bangladesh en agosto de 1971; se desmayó en el escenario y tuvo que ser revivido.

martes, 15 de enero de 2019

"Layla" - 49 años


Hace 49 años: Eric Clapton y Duane Allman llegaron al estudio y "Layla" cobraba vida…

De todas las colaboraciones más famosas en la historia del rock, la de Eric Clapton y el fallecido Duane Allman, de The Allman Brothers Band, es una por demás clásica. Ambos trabajaron en la "Layla" de Derek and The Dominos en 1970, con Clapton como vocalista principal y Allman haciendo su magia en la guitarra; Clapton considera que el rol de su amigo en "Layla" es el de "un instrumento para el desarrollo de la canción" y no resta más que aceptar la historia detrás de la magia que, juntos, crearon en el estudio.

Con seis pistas de guitarra superpuestas, "Layla" fue pensada originalmente como una balada que reflejara el amor no correspondido de Clapton por la esposa de George Harrison, Pattie Boyd, hasta que Duane lo consiguió, creando un riff de guitarra que Eric calificó de  "bonito".

"Se le ocurrió este riff que fue prácticamente un impulso directo de una canción de Albert King: "As the years go passing by", del álbum Stax Born Under a Bad Sign.

Es un blues lento y hay una línea que dice: "No hay nada que pueda hacer, si me dejas llorar", y lo usamos".

Una vez que Duane lo resolvió, "Layla" pasó de una balada triste a un clásico del rock empapado de blues, incorporando ese magnífico sonido de rock sureño con el propio sonido orientado al blues de Clapton. Se tornó, así, en un clásico del rock. Se demostró que no hay nada como la interacción mágica de la guitarra, o el icónico solo de guitarra de Duane.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Derek & the Dominos, un legado (III)


Ahora, casi cinco décadas después, es el guardián del legado de los Dominos. Clapton es uno de los héroes de la guitarra de rock de los años 60. Duane Allman, quien tocó en la mayor parte de “Layla”, murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971.

El bajista Carl Radle grabó y tocó con Clapton más tarde en los años 70 y murió producto de una infección renal. El baterista Jim Gordon continuó involucrándose en el abuso de sustancias, dañando su carrera con serios problemas de comportamiento. Fue diagnosticado con esquizofrenia paranoica y ha permanecido encarcelado desde entonces.

domingo, 23 de septiembre de 2018

La pasión en los Allman (IV)


Efectivamente, se rompió después de que los discos no se vendieron, los Allman estaban abatidos. "Duane se cansó y cuando mi hermano se cansó, se cansó", recordó Gregg. "'A la mierda esto', siguió gritando. 'A joder con todo esto. A la mierda con estas ropas raras. A la mierda tocando a esta maldita mierda 'In Gadda-da-Vida'. ¡A la mierda!'"

En 1968, el veterano Allman dejó la ciudad, aventurando a los legendarios estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama, para probar su mano como hombre de sesión.

Mientras Gregg se quedaba en el Oeste para cumplir con las obligaciones contractuales con Liberty, Duane se dedicó a sembrar las semillas de lo que se convirtió en Allman Brothers Band.

En marzo de 1969, Gregg condujo hacia el Este para reunirse con su hermano en esta nueva empresa, recordándolo como "uno de los mejores días de mi vida. Estaba empezando a sentir que pertenecía a algo de nuevo".

La pasión en los Allman (III)


Su actuación les valió la atención de los sellos discográficos, y en 1966 Allman Joys grabó material para Dial Records, incluido un sencillo, que Gregg describió más tarde como una "terrible psicodelia" de "Spoonful", de Willie Dixon.

A pesar del lúgubre desempeño de la canción, el grupo fue persuadido a viajar a Los Ángeles al año siguiente. Firmado en Liberty Records, el sello los marcó como el Hour Glass, "un péndulo de alma psicodélica" según las notas de su debut, y canciones para que pudiesen grabar.

Si bien estas canciones influenciadas por los gustos de Carole King y Jackson Browne, el cambio de imagen pop comercial no se ajustaba a los Allmans.

"Fuimos engañados", dijo más tarde Duane. Lanzaron un par de álbumes, a los que Gregg más tarde se refirió como "un sándwich de mierda".

La pasión en los Allman (II)


Después de la graduación de la escuela secundaria de Gregg en 1965, el grupo cambió su nombre a Allman Joys y salió de gira, tocando seis sets consecutivos, siete noches a la semana en todo el sudeste.

"Tuvimos nuestro propio sistema de sonido, amplificadores y una jodida camioneta", recordó Gregg. "A lo grande. Nuestro primer concierto fue en Mobile, en un lugar llamado Stork Club. Era un maldito lugar. Estaba nostálgico y la agrupación se había separado unas 14 veces antes de llegar ahí.

"Después de su residencia de varias semanas, se mudaron a Pensacola, Florida; Nashville; San Louis; y más allá. Según Gregg, "Ensayábamos todos los días en el club, almorzábamos, ensayábamos un poco más, volvíamos a casa y nos duchábamos, y luego íbamos al concierto. A veces ensayábamos después de llegar a casa del concierto, únicamente salíamos de la acústica y tocamos. Al día siguiente, desayunamos, ensayamos y lo hacíamos todo de nuevo. Ensayamos constantemente".

La pasión en los Allman (I)


Gregg Allman, de trece años, pasó el verano de 1960 trabajando como repartidor de periódicos, utilizando 21 dólares que ahorró para comprar su primera guitarra, una Silvertone de Sears. En poco tiempo había "procedido a vestir a esa hija de puta". No comería, ni dormiría, ni bebería, ni nada. "Solamente toqué esa maldita guitarra".

Su hermano mayor, Duane, también quedó fascinado con el instrumento, lo que provocó cierta tensión en su hogar en Daytona, Florida. "Muy pronto tuvimos peleas por esa maldita cosa", le dijo Gregg a Rolling Stone en 1973.

"Entonces, cuando llegó el momento de nuestro cumpleaños, el mío fue en diciembre y el suyo en noviembre, ambos obtuvimos una". Duane abandonó la escuela en el décimo grado, y la música se convirtió en su pasión devoradora.

Juntos pasaron los primeros años 60 tocando en grupos locales con nombres como los Shufflers y los Y-Teens. Su primer grupo propio, The Escorts, abrió para los Beach Boys, y grabaron un demo en la parte trasera de una antigua casa de Ormond Beach.

miércoles, 29 de agosto de 2018

'Eat a Peach' - Allman Brothers Band (1972)


Eat a Peach, el seguimiento del álbum en vivo de The Allman Brothers Band, también contiene grabaciones de conciertos, pero se inició como el tercer disco de estudio del grupo antes de que Duane Allman muriera en un accidente de motocicleta.

El álbum resultante se convirtió en un tributo al fallecido guitarrista, combinando pistas sobrantes de las fechas del Fillmore con algunas de las nuevas canciones de estudio.

sábado, 21 de abril de 2018

Muere Lonnie Mack


Abril 21 de 2016: muere el guitarrista Lonnie Mack, en Smithville (Tennessee), por causas naturales, a los 74 años. Lonnie Mack (de nombre real Lonnie McIntosh) fue un destacado músico de rock, blues y country que ayudó a definir el papel solista de la guitarra eléctrica.

Entre sus discípulos se cuentan Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Duane Allman, Dickie Betts o Ted Nugent, entre otros. Se dio a conocer en 1963 con los instrumentales ‘Memphis’ y ‘Wham!’, en los que ya dejó definido su estilo, con un fraseo sobre una sola cuerda rápida y agresiva.

Legendaria es su Gibson Flying V de 1958. Aunque se mantuvo en activo hasta la década de los 2000, su último álbum, Attack Of The Killer V, data de 1990.

miércoles, 4 de abril de 2018

Relanzamiento de "Layla"



La canción 'Layla' se encontraba en la lista de singles del Reino Unido. La canción relanzada apareció originalmente en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (noviembre de 1970) del grupo Derek and the Dominoes.

Inspirada por el entonces no correspondido amor de Eric Clapton por Pattie Boyd, la esposa de su amigo George Harrison, 'Layla' es considerada una de las canciones de amor definitivas de la música rock, y presenta una figura de guitarra inconfundible interpretada por Eric Clapton y Duane Allman.

La clásica producción musical de Clapton ingresa a la lista el 4 de abril de 1982.

sábado, 24 de marzo de 2018

Inauguran el Duane Allman Boulevard


El 24 de marzo de 2001, un tramo de carretera en la autopista 19 en Macon, Georgia, se le dio el nombre de Duane Allman Boulevard, cerca de donde murió el guitarrista The Allman Brothers Band a los 24 años en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971.

lunes, 12 de marzo de 2018

Los Allman, en el Fillmore East...

El 12 de marzo de 1971 The Allman Brothers Band tocan el primero de los dos shows grabados para su álbum seminal Live At The Fillmore East.

El grupo actuó en el lugar de la inauguración de la noche anterior de Johnny Winter, pero para los próximos dos shows tienen el escenario para ellos mismos.

En Fillmore East es su primer álbum en vivo, mostrando sus habilidades. Los aspectos más destacados incluyen una versión ampollada de "Statesboro Blues" y una versión de 23 minutos de "Whipping Post". Otra canción, "Mountain Jam", está incluida en su próximo álbum, Eat A Peach.

El álbum continúa vendiendo más de un millón de copias; se le otorga certificado de Oro el 25 de octubre, cuatro días antes de que Duane Allman muera en un accidente de motocicleta.

lunes, 12 de febrero de 2018

The Allman Brothers Band – "At Fillmore East" (1971)

Antes del lanzamiento del disco At Fillmore East, The Allman Brothers habían sido un grupo de presentaciones en bares hippies por un buen tiempo. Después de eso, fue cuestión de tiempo para que llegasen al estrellato.

Además de establecer un nuevo precedente para los álbumes en vivo como éxitos importantes, el grupo impulsó la idea de los álbumes en vivo como un escaparate para que las bandas de rock prolongaran sus presentaciones y demostraran lo que podían hacer sin las limitaciones de la grabación de estudio regular con tan sólo dos lados, como en el exultante, pista final de 23 minutos, "Whipping Post".

La versión original de doble vinilo fue lanzada en estéreo y especialmente en cuatro canales cuadrafónicos. El jugo real de esta producción, no obstante, estaba en la demostración las cualidades de los Allman como jammers de primer nivel, liderados por los hermanos Allman: el guitarrista Duane y el tecladista/vocalista Gregg.

La parábola, empero, tendría lugar pocos meses después de su lanzamiento, cuando Duane murió en un accidente de motocicleta.

sábado, 10 de febrero de 2018

"Ramblin' Man", de The Allman Brothers Band

"Ramblin' Man", de The Allman Brothers Band
Álbum: Brothers and Sisters
Producción: 1973

El guitarrista de The Allman Brothers Band, Dickey Betts escribió esta canción, tomando el título de una canción de Hank Williams, de1951: "Ramblin 'Man". Betts también cantó la pista, la cual describe como autobiográfica, contando la historia de un chavo cuyos viajes lo llevan a muchos lugares.

"Cuando era niño, mi padre trabajaba en la construcción y solía desplazar a la familia entre las costas este y oeste de la Florida central", dijo en el libro Anatomy of a Song. "Iría a una escuela por un año y luego a otra. Tenía dos grupos de amigos y pasé mucho tiempo en el asiento trasero de un autobús Greyhound. Ramblin 'estaba en mi sangre".

Este fue el primer single de The Allman Brothers Band grabado sin su líder, Duane Allman, quien murió en un accidente de motocicleta en 1971. El trabajo de Duane está en el álbum de 1972: Eat a Peach, pero para su siguiente álbum, Brothers and Sisters, el grupo tuvo que llenar el vacío creativo y sónico que dejó su deceso. Dickey Betts dio un gran paso con "Ramblin 'Man", la cual se convertiría en el mayor éxito del grupo y demostró que podían superar la pérdida de Duane.

Una línea clave en esta canción surgió en 1969 cuando Dickey Betts tocaba en varias bandas de  Florida. A menudo se quedaba con un amigo, Kenny Harwick, quien tenía la costumbre de hacer preguntas y luego responderlas. Un día, le preguntó a Betts cómo estaba y respondió: "Apuesto a que sólo estás tratando de ganarte la vida y hacerlo lo mejor que puedas".

Betts mantuvo esa línea hasta 1972, cuando escribió el resto de la letra en la casa que la banda compartía en Macon, Georgia. La introducción de cinco segundos en esta pista es muy efectiva, haciendo que la canción sea identificable instantáneamente. Betts lo llamó "un abrelatas como un violín construido en una escala pentatónica" (su padre tocó el violín). Esa sección es su guitarra y el piano de Chuck Leavell.

Después de un coro/verso/coro/solo de guitarra/verso/coro, la canción se resuelve por otros dos minutos en una sección intrincada inspirada por el final de "Layla", una canción en la que Duane Allman tocó.

Esto fue idea de Dickey Betts. Para lograrlo, primero trató de sobregrabar muchas partes de guitarra, pero luego reclutó a su amigo Les Dudek, quien se encontraba en el estudio, para tocar con él, como lo hubiera hecho Duane.

Tocaron juntos, repitiendo la línea de guitarra una y otra vez, y volviendo a hacerlo en un registro más bajo, que luego sobregrabaron en la pista. Betts sobregrabó una parte principal de la guitarra deslizante, entrando y saliendo de la pista.

Esta sección fue un tributo a Duane Allman, ya que se basa en el sonido de armonía de dos guitarras que forjó con la banda. También le dio a la banda mucho espacio para mostrar sus chuletas cuando lo tocaron en vivo.

El título original de la canción era "Ramblin 'Country Man". Un tercer verso antes desconocido fue cantado por Dickey Betts en su Instant Live, producción lanzada en 2004.

La banda tocó la pieza en el estreno de un programa de ABC llamado In Concert. Fue su primera aparición en televisión nacional, y también la última canción grabada por Berry Oakley, ya que el bajista moriría en un accidente de motocicleta una semana después. El programa se emitió después de su muerte y estaba dedicado a él.

Una pequeña parte de esta canción aparece en la película de 1973 The Exorcist. Se usa en una escena del bar cuando el sacerdote se encuentra en el interior.

miércoles, 31 de enero de 2018

Un guitarrista apellidado Allman...

Duane Allman era un músico de sesión antes de unirse a Allman Brothers Band. Acampó en su auto en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama, hasta que le dieron una oportunidad. Su primera sesión ahí fue en la versión de Wilson Pickett de "Hey Jude". También formó parte de la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, tocando la guitarra en "Layla".