Escuchar a Bob Dylan por primera vez es algo que la mayoría no tiene la suerte de recordar, ya que sucedió tan temprano en nuestras vidas que no hay ningún recuerdo adjunto al evento.
Dylan es una estructura inamovible en la vida de todos en diferentes grados, y cuando Van Morrison lo escuchó por primera vez durante la década de 1960, de repente, todo cobró sentido por primera vez.
El propio Clapton parece pensar que la canción ha perdurado debido a la influencia de las palabras de Nizami y las luchas de la vida real que estaba teniendo para lidiar y ocultar su enamoramiento por la esposa de su mejor amigo.
Son relatos autobiográficos como este los que mantienen viva la
llama del rock clásico mientras lucha por su relevancia en un mundo donde la
música y la sociedad han cambiado tanto.
De la canción, Clapton le dijo
a la BBC en 1998: “Como canción, en
sí misma, no creo que tenga mucho que ofrecer, para ser honesto contigo. Quiero
decir, hay una estructura y hay una melodía, pero históricamente donde está en
el esquema de las cosas, a finales de los 60 con el tipo de grupos que estaban
surgiendo, con la forma en que la música estaba cambiando, y con el pedacito
histórico de la historia de la vida, tú sabes conmigo, George y Pattie, que
tiene vida propia”.
En ese momento, Clapton estaba perdidamente enamorado de la esposa de su mejor amigo George Harrison, Pattie Boyd. Clapton eventualmente se casaría con Boyd en 1979, pero él no lo sabía en ese momento y continuó siendo un desastre enamorado, volviéndose retraído y algo así como un recluso.
Se dice que muchas de sus canciones de este período se inspiraron en ella, incluida la mayoría del álbum Layla and Other Assorted Love Songs, de Derek and the Dominos, de 1970 y “Wonderful Tonight”, de 1977.
Aunque Clapton había escrito canciones sobre cualquier cosa antes de este punto, incluida la referencia a la obra antigua de Homero, la decisión de adoptar la narrativa de un cuento árabe tradicional parece poco, incluso para Clapton.
Por casualidad, un
amigo le dio una copia de La historia de
Layla y Majnun, y resonó en el enamorado Clapton, quien en ese momento vio
muchos paralelos entre la historia y lo que estaba sucediendo en su propia
vida.
La idea de la pista surgió de una historia de amor del célebre poeta persa del siglo XII, Nizami Ganjavi (Nezâmí-ye Ganŷaví o Nezāmi), titulada La historia de Layla y Majnun. Un cuento clásico de “amantes desamparados”, la historia sigue a un joven poeta que se vuelve loco después de enamorarse locamente de una mujer encantadora con la que no puede casarse debido a restricciones sociales y culturales.
Todo en la pista es estelar. El riff, el estribillo y la participación del fallecido Duane Allman en la guitarra, en términos de rock clásico, no te puedes equivocar. La ruptura con el piano en el medio también es increíble.
Soft-rock hasta la médula, en este punto, el grupo suena más como Steely Dan que como el supergrupo de blues-rock Derek and the Dominos.
Sin embargo, otra de sus canciones, posiblemente su pista más icónica, también fue escrita bajo la influencia de la literatura, pero con un toque mucho más tangible.
Esta canción
no fue un trabajo de Cream, ni uno de sus esfuerzos solistas; por supuesto, fue
el éxito de 1971 de Derek y los Dominos, “Layla”.
Eric Clapton no es ajeno a inspirarse musicalmente bajo el influjo de la literatura. Es sabido que se inspiró en el poema épico de Homero, La Odisea, cuando él y su colaborador Martin Sharp escribían la letra del clásico de 1967 de Cream, “Tales of Brave Ulysses”.
“Me puse las manos en bocina, como Tarzán en
la selva, y grité de una acera a la otra: «Maeeeestro». Ernest Hemingway
comprendió que no podía haber otro maestro entre la muchedumbre de estudiantes,
y se volvió con la mano en alto, y me gritó en castellano con una voz un tanto
pueril: «Adioooos, amigo». Fue la única vez que lo vi”.
- Gabriel García Márquez
Akira Kurosawa puede adaptar a Dostoievski ante todo porque puede decir: “Tengo algo en común con él, tenemos un problema en común, ese problema”. Los personajes de Kurosawa se encuentran exactamente en la misma situación, están atrapados en situaciones imposibles pero, ojo, siempre hay un problema más urgente. Y necesitan saber cuál es ese problema. Vivir es, seguramente, una de las películas de Kurosawa que va más lejos en ese sentido, aunque todas sus películas se mueven en esa dirección. En Los Siete Samuráis los personajes están atrapados en situaciones de urgencia. Han aceptado defender el pueblo, y desde el principio hasta el final les corroe una cuestión más profunda, que se pronuncia solo al final, en boca del jefe de los samuráis, cuando se marchan:
“¿Qué es un samurái? ¿Qué es un samurái, no en general, sino en esta época? Alguien que no sirve para nada. Los señores no los necesitan, y los campesinos pronto sabrán defenderse solos. Y durante toda la película, a pesar de la urgencia de la situación, los samuráis están obsesionados por esta pregunta digna de El Idiota: ¿Quiénes somos, nosotros, los samuráis?
- Gilles Deleuze
