Cuando Daltrey “salió” de The Who (IX)

Permitiría a The Who no solo saltar sobre el éxito de su himno zeitgeist “My Generation”, sino establecerse como uno de los grupos más importantes en la historia de la música rock. 

Cuando Daltrey “salió” de The Who (VIII)

Una vez que el dúo de directores de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp, se involucraron en las payasadas de cada miembro, la discusión pronto se calmó. Una vez que el manager explicó el serio daño que la pérdida de la voz de Daltrey en esta etapa de la carrera del grupo podría causar en su trayectoria, la discusión terminó por completo.

Lamentablemente, el tiempo de Moon en la agrupación llegaría a su fin prematuramente con su muerte en 1978 después de luchar por controlar su abuso de sustancias.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (VII)

En un giro de los acontecimientos que sería impensable en el rock actual, Townshend y el bajista John Entwhistle se pusieron del lado de Moon durante la debacle y acordaron que Daltrey, al tirar las pastillas de Moon, simplemente había ido demasiado lejos.

Lo despidieron del grupo inmediatamente y señalaron el final de su carrera antes de que pudiera realmente comenzar. Por supuesto, fue una decisión que no duró mucho.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (VI)

Como cualquier lugareño de Acton, eso es suficiente para terminar con algunas nuevas marcas de nudillos en tu cabeza y, efectivamente, Daltrey arremetió contra la nariz de Moon que pronto sangraría.

“Fueron necesarias unas cinco personas para mantenerme alejado de él”, recordó el cantante en Roger Daltrey: The Biography. “No era solo porque lo odiaba, era porque amaba tanto al grupo y pensaba que esas pastillas la estaban destruyendo”.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (V)

Fue durante esa gira cuando la paciencia de Daltrey para con Moon, cada vez más incoherente, finalmente se agotó y no pudo soportarlo más. Después de un espectáculo de interpretación particularmente mala del baterista, Daltrey encontró el alijo de drogas de Moon y las arrojó a la basura en un intento de hacer un comentario serio sobre su creciente dependencia.

Naturalmente, Moon no estaba muy contento y pronto se enfrentó al cantante.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (IV)

Sin embargo, en el período previo al incidente de los moretones, The Who eran famosos por sus conciertos pero, durante este período, el grupo había tenido una racha inusual de malas actuaciones.

En otro concierto se vio a la camioneta del grupo robada junto con todo el equipo dentro. Luego, para colmo, estaba el set de la banda en Dinamarca que, después de unos minutos de furioso rock and roll, vio a la multitud subir al escenario y causar daños por valor de diez mil libras.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (III)

Atrapado entre dos potencias musicales, aunque por razones ligeramente diferentes, Daltrey a menudo actuaba como intermediario entre Pete Townshend y Keith Moon. El guitarrista era conocido por su propia personalidad, a menudo rápido para arremeter verbalmente con su afilada lengua.

El baterista era, en cambio, un auténtico juerguista. Mientras que el creciente abuso de sustancias de Moon estaba desgastando los ánimos en un extremo, Townshend estaba empujando a Daltrey cada vez más fuera del centro de atención en el otro.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (II)

En 1965, The Who era la pregunta candente en boca de todos, el grupo había comenzado a destripar al público con sus conciertos y la subsiguiente destrucción de instrumentos, pero las tensiones aumentaban entre varios de los miembros de la agrupación.

Cuando Daltrey “salió” de The Who (I)

Como cualquier chavo de Acton en las décadas de 1950 y 1960, Roger Daltrey nunca tuvo miedo de dejar de hablar y empezar a lanzar puñetazos. El temperamento de Daltrey era legendario y se sabía que explotaba.

En ocasiones, incluso cuando eran sus compañeros de grupo. Fue algo que Keith Moon experimentó de primera mano y casi le costó al cantante su estrellato.

Innovador y original: "The Who Sell Out" (I)

The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la agrupación, Kit Lambert y Chris Stamp, como un álbum conceptual suelto que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata.

Este concepto nació por necesidad, ya que su sello discográfico y la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes canciones.

El innovador y original plan para The Who Sell Out era vender espacio publicitario en el álbum, pero en su lugar el grupo optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.

Última gira de Moon con The Who (VII)

El único manager del grupo, Chris Stamp, lo expresó mejor: "Era, en cierto sentido, el alma de la banda". Moon murió el 7 de septiembre de 1978, a los 32 años. Desde entonces, el rock no ha sido el mismo sin él.

The Who: 'Maximum R & B'

The Who tuvo un concierto regular en el Railway Hotel, en Wealdstone, al noroeste de Londres, que es donde Kit Lambert los vio por primera vez. Kit trajo a Chris Stamp, quien estaba muy interesado en que cambiaran su imagen, animándoles a usar el roundel rojo, blanco y azul que se convirtió en su logotipo icónico. Este fue el momento en que The Who comenzó a usar la etiqueta 'Maximum R & B' – y, sin duda, lo fue.

Dos managers para The Who

Peter Meaden consiguió un trato con Decca Records y The High Numbers lanzó una canción específicamente dirigida a los Mods: 'I'm The Face', escrita por el propio Meaden.

La grabación no logró entusiasmar a los Mods y, como resultado, la agrupación abandonó a Meaden y volvieron a llamarse The Who. En el proceso adquirieron nuevos managers: Kit Lambert y Chris Stamp.

Con un promedio de la misma edad que los integrantes del grupo, Lambert y Stamp eran los típicos buscavidas de los años 60. Con una diferencia: Stamp era del East End, hermano del actor Terence Stamp. Por su parte, la madre de Lambert era la compositora Constant.

La polémica portada de un disco de Hendrix

En noviembre de 1968, un puñado de tiendas de discos británicas prohibió el nuevo álbum de Jimi Hendrix Experience en sus estantes debido a su portada.

Lo inusual aquí fue que el propio Hendrix odiaba la fotografía de Electric Ladyland, incluso más que los propios minoristas.

Hendrix de inmediato dejó muy en claro que su disquera en el Reino Unido, Track Records, estaba detrás de la portada:

"La gente en Gran Bretaña está dándole con todo a la portada. No los culpo. No habría puesto esta imagen en la portada, no fue mi decisión".

Según el libro de John Perry, Electric Ladyland, mientras Hendrix estaba ocupado en el extranjero, el jefe del sello discográfico, Chris Stamp, mandó a un fotógrafo a un bar local y ofreció a las chavas £5 por aparecer en topless (o £10 por desnudarse completamente) para la sesión fotográfica.

Ningún involucrado parecía estar impresionado con los resultados finales. Tal y como es el caso de una de los modelos, Reine Sutcliffe, quien le dijo a Melody Maker:

"Nos hace ver como un montón de viejas tartas. Está podrido. Todo el mundo se veía genial, pero la imagen nos hace ver viejas y cansadas. Estábamos tratando de parecer demasiado sexys, pero no funcionó".

Además, Electric Ladyland era uno de los álbumes más esperados del año y no necesitaba ayuda para vender en grandes cantidades.

El incidente llevó a Hendrix a escribir una carta extremadamente apasionada y detallada, con bocetos, para su sello discográfico estadounidense, explicando exactamente cómo quería que se viera la portada de Electric Ladyland cuando fue lanzado.

La petición de Hendrix sería rechazada, prefiriendo el ahora famoso primer plano rojo y amarillo del rostro del guitarrista para la portada, y relegando la mayoría de las fotografías que envió para los interiores.