Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (VII)

La canción apareció en su álbum debut, que recibió el nombre apropiado de su versión más famosa de Dylan y el sencillo principal “Mr Tambourine Man”. Sin embargo, el tema “Chimes of Freedom”, a pesar de no ser lanzado como single, terminó convirtiéndose en un incondicional de los sets en vivo de The Byrds hasta su separación inicial en 1973.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (VI)

A pesar de hablar en una serie de áreas prohibidas mientras estaba en el escenario, Crosby estaba en buena forma cuando interpretó sus canciones en lugar de despotricar, con la versión de “Chimes of Freedom” de Bob Dylan como un brillante ejemplo del enorme talento de The Byrds.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (V)

Crosby pudo haber tenido un gran apoyo entre la multitud amante de la libertad, pero mostró un desprecio considerable por sus compañeros de agrupación. Después de su set, luego tocó con el grupo rival, Buffalo Springfield, en Monterey, reemplazando al ex miembro Neil Young, a quien vincularía en un futuro no muy lejano.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (IV)

El set de The Byrds, por su parte, fue uno de los espectáculos más importantes de su carrera de David Crosby, ya que sus payasadas en el escenario en el escenario más grande finalmente jugaron un papel en su salida del grupo poco después.

Crosby, para irritación de sus compañeros de grupo, decidió dar largos discursos entre canciones sobre una extraña variedad de temas.

Los interludios un tanto divagantes actuaron como banderas rojas para el grupo mientras hablaba en el escenario sobre el asesinato de JFK y los beneficios de dar LSD a “todos los estadistas y políticos del mundo”.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (III)

El Monterey Pop Festival vería a una variedad de algunos de los mejores músicos que el mundo haya conocido, dada su primera prueba de fama a gran escala y una audiencia que la empequeñeció.

The Who cruzaría el charco con su actuación en el evento. Jimi Hendrix también ganaría la notoriedad que se merecía. Ravi Shankar también se beneficiaría de la mayor exposición estadounidense.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (II)

Si hubo un festival que ha engendrado el nacimiento de los artistas más increíbles, ese es el Monterey Pop Festival. El famoso evento vio la presentación de la imparable Janis Joplin como la protagonista de Big Brother and the Holding Company y, con ella, su ardiente interpretación vocal, la voz de su generación, finalmente obtuvo el escenario que se merecía. Joplin fue una de las muchas estrellas descubiertas ese día.

Monterey │ The Byrds │“Chimes of Freedom” (I)

El Monterey Pop Festival de 1967 fue uno de los primeros festivales que se llevó a cabo en un formato similar al que conocemos hoy. La fiesta fue icónica por una plétora de razones diferentes, pero algo que a menudo, injustamente, se pasa por alto es la clase magistral de The Byrds.

Fue una actuación que los vio deleitar a la audiencia y reunir a gran cantidad de sus admiradores, particularmente con su hermosa versión de “Chimes of Freedom”, de Bob Dylan.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (VII)

“Era una canción folk estándar en ese momento, pero la toqué y salió rock 'n' roll porque eso es lo que estaba programado para hacer como una computadora. No podía hacerlo como era tradicionalmente “, explicó McGuinn más tarde. “Salí con ese ritmo de samba, y pensamos que sería un buen single”.

La grabación maestra de la canción supuestamente le llevó a la banda un asombroso 78, toma más de cinco días para hacerlo bien, pero lo lograron.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (VII)

La canción vería a The Byrds elevarse a un pedestal donde se les consideraba en el mismo nivel que The Beatles y The Beach Boys. Sin embargo, “Turn! Turn! Turn!” sigue siendo un tema clásico que ofrece una idea de cómo podrían haber resultado las cosas para el grupo si las relaciones internas no se hubieran vuelto amargas, lo que llevaría a una puerta giratoria de cambios de formación en los próximos años.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (VI)

“Era una canción folk estándar en ese momento, pero la toqué y salió rock 'n' roll porque eso es lo que estaba programado para hacer, como una computadora. No podía hacerlo como era tradicionalmente”, explicó McGuinn.

“Salí con ese ritmo de samba, y pensamos que sería un buen single”. La grabación maestra de la canción llevó al grupo a un asombroso puesto 78, tomó más de cinco días para hacerlo bien, pero lo lograron.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (V)

La idea de revivir la canción se le ocurrió a McGuinn durante la gira de The Byrds por el Medio Oeste de EU en julio de 1965, un momento en que su entonces novia y futura esposa, Dolores, pidió escuchar la canción mientras estaba en el autobús de la gira.

Cuando tocó la pista, no se parecía en nada a la canción folk original y, en cambio, estaba en el estilo de The Byrds, lo que hizo que McGuinn se sintiera obligado a llevar al grupo al estudio para grabar su versión de la pista, pero poco esperaba. Terminó convirtiéndose en un sencillo número uno y en la pista principal de su próximo disco.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (IV)

“Me senté con una grabadora y dije: 'No puedo escribir el tipo de canciones que quieres", agregó. “Tienes que ir con alguien más. Este es el único tipo de canción que sé escribir''. Saqué este papel en mi bolsillo e improvisé una melodía en quince minutos.

Y se lo envié. Recibí una carta de él la semana siguiente que decía: "¡Maravilloso! Justo lo que estoy buscando''. En dos meses se lo vendió a los Limelighters y luego a The Byrds. Por cierto, me gustó mucho el disco de The Byrds. Todas esas guitarras de acero que resuenan, suenan como campanas”, señaló el compositor.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (III)

Para la versión de Collins, McGuinn cambió el nombre de la pista a “Turn! Turn! Turn!”, pero las otras dos versiones de la pista eran buenas canciones folclóricas por derecho propio. Dicho esto, la marca de The Byrds de rock psicodélico con tintes folclóricos sacó algo de la pista que faltaba en las otras versiones.

“Recibí una carta de mi editor y me decía: 'Pete, no puedo vender estas canciones de protesta que escribes'. Estaba enojado, dijo Pete Seeger en el libro Songwriters on Songwriting, en 1988, sobre el origen de la pista.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (II)

El clásico fue lanzado por primera vez por el grupo folk The Limeliters en su álbum Folk Matinee, de 1962, bajo el título “To Everything There Is a Season”. Su versión incluso fue lanzada unos meses antes de que Seeger comenzara a lanzar su propia versión de la pista que había escrito.

Uno de los músicos de apoyo de The Limeliters en ese momento era el miembro de The Byrds, Roger McGuinn, y era una canción por la que tenía una gran afinidad, incluso arregló la canción para el cover de Judy Collins en 1963 antes de que el grupo la hiciera suya.

“Turn! Turn! Turn!”, una puerta giratoria (I)

El 1 de octubre de 1965, The Byrds lanzaron su versión de la canción de Pete Seeger: “Turn! Turn! Turn!”, lo que llevaría su carrera a alturas sin precedentes y los convertiría en el grupo del momento.

La pista se convertiría en su sencillo conjunto de mayor puntuación, que encabezó las listas de Billboard de EU. También fue su mayor éxito al otro lado del Atlántico en Gran Bretaña.

Crosby: despedido de The Byrds (VIII)

Crosby, aparentemente, no tiene amargura hacia sus antiguos compañeros de la agrupación y las cosas probablemente resultaron mejor a largo plazo. Afortunadamente, el grupo dejaría atrás su pasado una vez que todos maduraran y se reuniría en 1972 y nuevamente en 1989 con la tríada de Clark, Crosby y Clarke, todos de regreso.

Crosby: despedido de The Byrds (VII)

Más adelante, Crosby dio una perspectiva más matizada de por qué su tiempo en el grupo había llegado a su fin: “Si les das a los niños millones de dólares, lo estropearán”, dijo. “Nos mantuvimos juntos durante bastante tiempo. Los grupos tienden a delegar. Evolucionan hasta el punto en que son emocionantes, nuevos y buenos. Después de eso, se abren camino cuesta abajo hasta que dice "Enciende la máquina de humo"”.

Crosby: despedido de The Byrds (VI)

¿Fue 'Triad' un tema no deseado lo que lo llevó a salir del grupo? En el documental Echo of the Canyon, de 2018 de Netflix, Crosby aborda esta afirmación de manera franca e hilarante y dio su razón brutalmente honesta de por qué ya no se lo consideraba necesario en el grupo: "Damas y caballeros, no es por eso que me echaron de The Byrds”, dice. “Me echaron de The Byrds porque era un idiota”.

Crosby: despedido de The Byrds (V)

Esta disputa se produjo después de que el grupo optara por desairar 'Triad', de Crosby, en favor de una versión de 'Going Back', de Carole King, ya que buscaban repetir el éxito comercial que habían obtenido dos años antes y, poco después de su partida, los miembros fundadores Roger McGuinn y Chris Hillman le notificaron a Crosby que ya no era más un Byrd.

Crosby: despedido de The Byrds (IV)

Sin embargo, las relaciones internas del grupo pronto comenzarían a deteriorarse, y Gene Clark fue el primer miembro en tirar la toalla en 1966. Después de eso, Michael Clarke fue el siguiente miembro en presentar su renuncia en 1967 después de chocar por la dirección sonora que él tenía, misma que quería que el grupo tomara para su próximo disco.