“Era una canción folk estándar en ese momento, pero la toqué y salió rock 'n' roll porque eso es lo que estaba programado para hacer como una computadora. No podía hacerlo como era tradicionalmente “, explicó McGuinn más tarde. “Salí con ese ritmo de samba, y pensamos que sería un buen single”.
La grabación maestra de la canción supuestamente le llevó a la banda un asombroso 78, toma más de cinco días para hacerlo bien, pero lo lograron.
La canción vería a The Byrds elevarse a un pedestal donde se les consideraba en el mismo nivel que The Beatles y The Beach Boys. Sin embargo, “Turn! Turn! Turn!” sigue siendo un tema clásico que ofrece una idea de cómo podrían haber resultado las cosas para el grupo si las relaciones internas no se hubieran vuelto amargas, lo que llevaría a una puerta giratoria de cambios de formación en los próximos años.
“Era una canción folk estándar en ese momento, pero la toqué y salió rock 'n' roll porque eso es lo que estaba programado para hacer, como una computadora. No podía hacerlo como era tradicionalmente”, explicó McGuinn.
“Salí con ese ritmo de samba, y pensamos que sería un buen single”. La grabación maestra de la canción llevó al grupo a un asombroso puesto 78, tomó más de cinco días para hacerlo bien, pero lo lograron.
La idea de revivir la canción se le ocurrió a McGuinn durante la gira de The Byrds por el Medio Oeste de EU en julio de 1965, un momento en que su entonces novia y futura esposa, Dolores, pidió escuchar la canción mientras estaba en el autobús de la gira.
Cuando tocó la pista, no se parecía en nada a la canción folk original y, en cambio, estaba en el estilo de The Byrds, lo que hizo que McGuinn se sintiera obligado a llevar al grupo al estudio para grabar su versión de la pista, pero poco esperaba. Terminó convirtiéndose en un sencillo número uno y en la pista principal de su próximo disco.
“Me senté con una grabadora y dije: 'No puedo escribir el tipo de canciones que quieres", agregó. “Tienes que ir con alguien más. Este es el único tipo de canción que sé escribir''. Saqué este papel en mi bolsillo e improvisé una melodía en quince minutos.
Y se lo envié. Recibí una carta de él la semana siguiente que decía: "¡Maravilloso! Justo lo que estoy buscando''. En dos meses se lo vendió a los Limelighters y luego a The Byrds. Por cierto, me gustó mucho el disco de The Byrds. Todas esas guitarras de acero que resuenan, suenan como campanas”, señaló el compositor.
Para la versión de Collins, McGuinn cambió el nombre de la pista a “Turn! Turn! Turn!”, pero las otras dos versiones de la pista eran buenas canciones folclóricas por derecho propio. Dicho esto, la marca de The Byrds de rock psicodélico con tintes folclóricos sacó algo de la pista que faltaba en las otras versiones.
“Recibí una carta de mi editor y me decía: 'Pete, no puedo vender estas canciones de protesta que escribes'. Estaba enojado, dijo Pete Seeger en el libro Songwriters on Songwriting, en 1988, sobre el origen de la pista.
El clásico fue lanzado por primera vez por el grupo folk The Limeliters en su álbum Folk Matinee, de 1962, bajo el título “To Everything There Is a Season”. Su versión incluso fue lanzada unos meses antes de que Seeger comenzara a lanzar su propia versión de la pista que había escrito.
Uno de los músicos de apoyo de The Limeliters en ese momento era el miembro de The Byrds, Roger McGuinn, y era una canción por la que tenía una gran afinidad, incluso arregló la canción para el cover de Judy Collins en 1963 antes de que el grupo la hiciera suya.
El 1 de octubre de 1965, The Byrds lanzaron su versión de la canción de Pete Seeger: “Turn! Turn! Turn!”, lo que llevaría su carrera a alturas sin precedentes y los convertiría en el grupo del momento.
La pista se convertiría en su sencillo conjunto de mayor puntuación, que encabezó las listas de Billboard de EU. También fue su mayor éxito al otro lado del Atlántico en Gran Bretaña.
Funcionaban de la misma manera que una orquesta, y los miembros debían llegar al estudio, tomar la partitura y escribir su parte en una sola toma.
Fue un trabajo increíblemente duro, como recordó Bill Pittman, uno de los guitarristas de The Wrecking Crew: “Sales de casa a las siete de la mañana y estás en Universal desde las nueve hasta el mediodía; ahora estás en Capitol Records a la una, solo tienes tiempo para llegar allí, luego tienes un jingle a las cuatro, luego estamos en una cita con alguien a las ocho, luego los Beach Boys a la medianoche, y haces eso a las cinco días a la semana ... Amigo, te quemas”.
En 1966, The Beach Boys lanzaron "Wouldn’t it be nice", la ahora icónica canción de apertura del álbum pionero del grupo, Pet Sounds. Dicho tema sería una pieza brillante del rompecabezas del álbum y actuaría como un estribillo pop lo mismo brillante que radiante. La pista se desarrolló en el estudio de Los Ángeles, Gold Star Studios.
Wilson perseveró en que la agrupación repitiera continuamente la canción hasta obtener la toma perfecta. Fue un proceso arduo para el perfeccionista Wilson. La agotadora sesión, Dylan Dávila, derivaría en 21 versiones instrumentales diferentes de la pista antes de que terminaran agregando sus ensoñadoras armonías.
