Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XIII)

En 1997, Jarmusch estrenó su película Year of the Horse, que documentó los viajes de Jarmusch con Neil Young y Crazy Horse durante 1996, que probablemente sea la combinación perfecta de “película en vivo” y sonido en vivo, por así decirlo. Según Jarmusch, Young le dijo: “No pensamos en nuestra música, nunca”.

Al reflexionar sobre esto, el cineasta agregó: “Y es algo cierto para los actores también. Es un trabajo muy difícil ser actor, simpatizo mucho con los actores porque son como niños porque tienen que ser una persona imaginaria al mando”.

Al comparar esto con el trabajo de un músico, Jarmusch agrega: “Depende del tipo de música que toques; en algunas, obviamente, tienes que pensar y trabajar, y pensar, no en la forma en que toco”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XII)

Jarmusch relaciona esta observación con su propia experiencia de grabación con sus compañeros de banda: el baterista, Carter Logan, y el organista/ingeniero de sonido, Shane Stoneback: “Pero hay algo honesto en eso, y creo que eso es cierto musicalmente, y a veces tal vez sea bueno que Shane diga “no te excedas, ya sabes, eres un guitarrista rudo, y suena bien de esa manera. No quieres refinarlo, ¿sabes?”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (XI)

Toda la visión de Jarmusch sobre la realización de películas es “aproximarse al tiempo real para la audiencia”. En este sentido, Jarmusch es un “cineasta en vivo”. En paralelo, Jarmusch graba con su banda, Bad Rabbit.

Acerca de la naturaleza de las primeras tomas en lo que respecta a hacer películas en comparación con la música, explica: “Es un poco impactante para mí, y tal vez sea cierto que a menudo en una película la primera toma es la mejor porque no están pensando sobre eso tanto. Los diferentes actores son diferentes, pero muy a menudo la primera toma es la más honesta, en cierto modo, y generalmente es la que está jodida por razones técnicas, porque es la primera toma”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (X)

A lo que Jarmusch responde que estaba escuchando mucha música etíope en ese momento, además de jazz de forma libre. “Sí, definitivamente, porque para mí hacer cine es como hacer un disco, a diferencia del teatro, que es como tocar en vivo, probablemente, no soy un tipo de teatro, pero solo tienes ese momento, estás siguiendo tu línea de tiempo en tiempo real”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (IX)

Acerca de las insinuaciones en las correlaciones detrás de la música africana, específicamente el músico etíope Mahmoud Amed, y cómo el oído occidental no está acostumbrado a este estilo: “En la música occidental, terminaría de nuevo en la nota tónica, y aquí siempre está un poco apagado, medio paso en cualquier dirección”, dijo.

“Siempre hay estas notas que crean una especie de tensión con el único acorde zumbante. Y pensé que era interesante en el contexto de Broken Flowers porque toda la película no está resuelta, en cuanto a quién escribió la carta, si la carta es real, es realmente un padre, incluso al final”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (VIII)

Incluso en el nivel mecánico de la actuación, Jarmusch se esfuerza por mantener el estado de ánimo y la intuición. Jarmusch analiza la escritura detrás de su comedia dramática de 2005: Broken Flowers y cuánto de ella fue informada por una pieza musical en particular.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (VII)

Jarmusch dijo sobre trabajar con músicos en su película: “Creo que algunos músicos son actores naturales porque están actuando, y otros no, por la razón que sea. Y otros varían según el director. He visto a Mick Jagger hacer algunas cosas no tan interesantes y, sin embargo, creo que su actuación en la película Performance es fantástica, un gran personaje que hicieron. Me encanta ver esa película, la he visto diez veces y siempre estoy impresionado”, dijo el cineasta previo a agregar: “Así que no sé cuál es esa ecuación, para mí, de todos modos, siempre es intuitiva”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (VI)

En cada película que Jarmusch ha creado, independientemente de los temas que explore, siempre existe una relación simbiótica entre la música y el cine. Esto se ha trasladado al casting de Jarmusch de músicos convertidos en actores.

Tom Waits, por ejemplo, ha aparecido continuamente en las películas de Jarmusch, ya que Waits como artista habita lugares de expresión similares. Down By Law, Mystery Train, Coffee and Cigarettes y The Dead Don’t Die, son todas las películas de Jarmusch que ha protagonizado Waits.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (V)

“Para mí, son fases en las que estoy muy solo, escribiendo, y luego me estoy preparando, obteniendo el dinero, y luego estoy con la tripulación y en un barco y es increíble, agotador y estimulante, y luego 'Estoy de nuevo a solas con el editor”, agregó.

“Lo he dicho antes, es como la seducción, el sexo salvaje y luego el embarazo en la sala de edición. Eso es lo que siento por mí”.

Jarmusch es como el Iggy Pop del cine. Esta idea de equiparar el sexo con la creación de la música es en realidad una teoría milenaria, planteada por primera vez por el científico Charles Darwin, quien dijo en su libro The Descent of Man: “Las notas musicales y el ritmo fueron adquiridos por primera vez por los progenitores masculinos y femeninos de la humanidad por el bien de encantar al sexo opuesto”.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (IV)

“Puse 'Una película de' como protección de mis derechos, pero realmente no lo creo”, dijo Jarmusch en 2014. “Es importante para mí tener un corte final y lo hago para cada película. Así que estoy en la sala de edición todos los días, soy el navegante del barco, pero no soy el capitán, no puedo hacerlo sin el aporte igualmente valioso de todos”.

Esto fue en respuesta a que Jarmusch fuera llamado “autor”, lo que significa alguien cuya película se define por una calidad autobiográfica, tanto que su nombre escrito por todas partes, es innegable que es de ellos.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (III)

En 2014, Wissem describió la actitud de Jarmusch hacia la realización cinematográfica y la musicalidad como intrínsecamente vinculadas, en cuyo caso se acerca a ambos medios desde un lugar similar, de manera creativa.

“Sé que la forma en que Jarmusch hace sus películas es como la de un músico”, dijo. "Tiene música en la cabeza cuando escribe un guion, por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa”.

Para artistas como Jarmusch, no importa necesariamente en qué medio se trabaja. Es el tipo de artista que ha incursionado en diversas formas de arte a lo largo de los años. Así como los tonos y los estados de ánimo conforman sus películas, su proceso creativo corre paralelo a esto. 

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (II)

Por lo tanto, sus películas se basan en gran medida en el estado de ánimo que se establece a través del espacio negativo, por todo lo que no se dice. El músico y colaborador Josef Van Wissem, un lutista eléctrico (toca un instrumento medieval, un laúd) contribuyó con la música de la película de 2013 de Jarmusch, Only Lovers Left Alive. 

En 2014, Wissem describió la actitud de Jarmusch hacia la realización cinematográfica y la musicalidad como intrínsecamente vinculadas, en cuyo caso se acerca a ambos medios desde un lugar similar, de manera creativa.

Similitudes música – cine: Jim Jarmusch (I)

Como cineasta, a Jim Jarmusch le encanta crear paisajes visuales, a menudo a través de paisajes sonoros musicales creados por exploración experimental. Como director, Jarmusch se propone “aproximar el tiempo real para la audiencia”.

Jarmusch no es alguien a quien le guste dar de comer a sus espectadores. En todo lo que se propone crear, ya sean películas, composiciones musicales o poesía, todo lo que hace con regularidad, busca desafiar a su audiencia; evita las estructuras narrativas naturales e ignora la satisfacción de las personas con una narración lineal.

Como resultado, sus películas a menudo son fragmentadas, minimalistas, de ritmo lento, pero ricas en tono y color.

The Lemmys celebran a Kilmister (X)

The Lemmys tuvieron una presentación difícil de ejecutar, aunque para ser justos, tenían uno de los mejores catálogos de rock para interpretar. El cumpleañero mismo estaba en gran forma, ya que personajes como Iggy Pop, Ice-T y la estrella porno Ron Jeremy brindaron por la salud del gran Lemmy, mientras que Whitfield Crane, de Ugly Kid Joe, fue llevado a cantar en “Born to raise hell”. Pero para muchos entre la multitud, la noche se trataba de The Lemmys.

"Fuimos bastante duros esa noche", dice Newsted. “Esa fue una noche bastante loca en general. Debes recordar que llevamos la mayor parte de nuestro equipo a un lugar que tenía 600 pies cuadrados. ¡Incluso para un espectáculo de Motörhead, fue ruidoso!”.

El resurgir de Bowie & Iggy (IV)

El período Bowie estaba terminando cuando llegó el retumbante TV Eye Live de 1978, extraído de una gira por EU.

Las dos obras maestras de Iggy en Berlín se han reeditado varias veces, pero nunca antes se les había dado el tratamiento de boxset con la marca Bowie.

El resurgir de Bowie & Iggy (III)

Justo cuando el mundo estaba descubriendo su antigua agrupación, Iggy proseguía, prediciendo los años 80, mientras desenjaulaba su incontenible ser adulto. También debutó en vivo: “Turn Blue”, “Tonight” y “Some Weird Sin” aparecieron en el más optimista Lust For Life seis meses después, su sonriente cover que encarna su desafiante canción principal, probablemente celebrando el clásico evocador The Passenger.

El resurgir de Bowie & Iggy (II)

La pareja se había reinventado y revitalizado con éxito, aptos para enfrentar la invasión del punk. No parecían verse afectados por el cambio de imagen influenciado por krautrock de Iggy,

Low llegó primero, en enero. Sus admiradores ya estaban al tanto de sus cambios cuando Iggy comenzó su primera gira por el Reino Unido, con Bowie en los teclados, en marzo, dos semanas antes del lanzamiento de The Idiot. La única evidencia en vivo de nuevas direcciones entre The Stooges fueron “Sister Midnight”, “China Girl” y “Funtime”.

El resurgir de Bowie & Iggy (I)

El regreso de Iggy Pop en 1977 como artista solista está indisolublemente vinculado a la "Trilogía de Berlín" de David Bowie, The Idiot y Lust For Life, que surgió del torrente creativo que ayudó a sanar la psique fracturada ambos músicos.

Con Bowie abandonando su destructivo personaje de “Thin White Duke” e Iggy superando el trauma envuelto en heroína después de la desintegración de The Stooges, el trabajo comenzó con The Idiot en Francia en el verano de 76. Con eso en septiembre, Bowie comenzó en Low, ambos sets terminaron en su nueva casa adoptiva de Berlín.

El álbum que definió el punk británico (II)

Escrito principalmente por el guitarrista Brian James, Damned Damned Damned definió el impacto de lo nuevo al tiempo que reconocía plenamente su pasado. Al llegar al clímax con un garrote apropiadamente lúdico a través de los Stooges, envió innumerables grupos de garage nacientes directamente al catálogo hasta entonces ignorado del visionario de Detroit, Iggy Pop, en busca de inspiración.

Mientras utilizaban una mezcla similar a la de The New York Dolls, Stooges, y MC5, los Damned fueron más rápidos, más frenéticos.

Damned Damned Damned fue inmediatamente aceptado como el artefacto esencial del punk-rock, cada pista componente fue estudiada, absorbida, su vinilo desgastado, por una generación de punks de año cero con literalmente nada más para tocar. Damned Damned Damned no fue sólo el primer álbum punk del Reino Unido, también fue posiblemente el mejor.

Ziggy Stardust - fragmentos de una historia (III)

La inspiración musical vino de un viaje a Nueva York que Bowie había hecho a principios de 1971, cuando decidió que quería dar su propia versión del estilo musical de Iggy & The Stooges o The Velvet Underground, a quien dedicó “Queen Bitch” en Hunky Dory.

El ingeniero Ken Scott señala: "Recuerdo que David vino a mí antes de hacer el álbum y me dijo: "No gustará este álbum. Será mucho más difícil. No sé con quién lo comparó; Quizá fue Iggy. ¡Pensó que lo odiaría, pero me encantó!