Led Zeppelin, “vanguardista” (XI)

Además, Kramer dijo más tarde: “La famosa mezcla de 'Whole Lotta Love', donde todo se vuelve loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando en una pequeña consola haciendo girar todos los botones conocidos por el hombre”.

Contra todo pronóstico, Led Zeppelin produjo un disco icónico con algunas de las canciones más importantes que jamás hayan creado. Tuvieron la previsión y la valentía de seguir su propia visión creativa, y funcionó.

Poco después, llenarían el vacío que dejaron The Beatles, y todos los demás seguirían su ejemplo. Mucho de esto se puede atribuir a los efectos de “Whole Lotta Love”, sonaba como si nada se hubiera hecho antes.

Led Zeppelin, “vanguardista” (X)

Sobre la composición de la canción, Page opinó: “Era algo que nadie había hecho antes en ese contexto, y mucho menos en medio de una canción. Así de progresistas éramos, así de vanguardista era, y así de divertidos nos lo estábamos pasando”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (IX)

Comenzando con Led Zeppelin después de la desaparición de The Yardbirds y queriendo continuar en una dirección más pesada y vanguardista que habían pisado por primera vez, Page finalmente logró su visión de “Whole Lotta Love”. La sección central es una de las partes más viscerales de todo su catálogo posterior. 

Led Zeppelin, “vanguardista” (VIII)

En una entrevista, Page dijo: “Durante la mezcla, con la ayuda del ingeniero Eddie Kramer, hicimos todo el panorama y agregamos los efectos, incluido el uso de osciladores de baja frecuencia en la máquina de cintas para reducir realmente todo y levántelo para que el sonido se mueva al ritmo”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (VII)

En 2008, Kramer señaló: “Grabamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar... pero al final sonó increíblemente maravilloso... había un tipo a cargo y ese era Mr. Page”.

El punto culminante definitivo del álbum fue, sin duda, “Whole Lotta Love”, que también se convirtió en el mayor éxito de la agrupación. Un favorito de sus seguidores desde su lanzamiento, fue una arrogante declaración de intenciones por parte del grupo, rockeando a la perfección, mezclado con algo de brillo psicodélico y experimental. El tinte estaba echado, Led Zeppelin se dirigía a la estratosfera.

Led Zeppelin, “vanguardista” (VI)

Pronto, esta mala voluntad se disiparía con el lanzamiento del álbum. Famoso, fue producido por Page y logró sacar a Abbey Road, de The Beatles, del puesto número uno en las listas de álbumes de EU un par de veces.

El ingeniero Eddie Kramer le dio crédito a Page por el sonido del álbum, a pesar de todas las dificultades que enfrentó.

Led Zeppelin, “vanguardista” (V)

“Fue bastante loco, de verdad”, recordó Jimmy Page más tarde. “No teníamos tiempo y teníamos que escribir números en las habitaciones de hotel. Cuando salió el álbum, estaba realmente harto de él. Lo había escuchado tantas veces en tantos lugares. Realmente creo que había perdido la confianza en él”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (IV)

Cada canción fue grabada, mezclada y producida en una combinación de estudios en el Reino Unido y EU, incluidos Olympic en Londres y Sunset en Los Ángeles. Nunca antes ni después se había creado un disco tan literalmente sobre la marcha.

Led Zeppelin, “vanguardista” (III)

Es famoso que las sesiones tanto de de escritura como de grabación del álbum se produjeron durante un período agitado para Led Zeppelin. Fue concebido entre enero y agosto de 1969 y, sorprendentemente, Led Zep había completado tres giras por EU y cuatro por Europa mientras escribía el disco. Esta sensación de estar siempre en movimiento se desangró en el sonido del álbum. 

Led Zeppelin, “vanguardista” (II)

Lanzado en octubre de 1969, el álbum incluye algunas de sus canciones más queridas, como “Ramble On”, "”Moby Dick” y “Whole Lotta Love”.

Sónicamente, puede tomarse como la agrupación que reconoce el final de la década de 1960 y el comienzo de la de 1970. Uno de los discos más pesados ​​del grupo, es aclamado como un progenitor del hard-rock y el metal.

The Lemmys celebran a Kilmister (X)

The Lemmys tuvieron una presentación difícil de ejecutar, aunque para ser justos, tenían uno de los mejores catálogos de rock para interpretar. El cumpleañero mismo estaba en gran forma, ya que personajes como Iggy Pop, Ice-T y la estrella porno Ron Jeremy brindaron por la salud del gran Lemmy, mientras que Whitfield Crane, de Ugly Kid Joe, fue llevado a cantar en “Born to raise hell”. Pero para muchos entre la multitud, la noche se trataba de The Lemmys.

"Fuimos bastante duros esa noche", dice Newsted. “Esa fue una noche bastante loca en general. Debes recordar que llevamos la mayor parte de nuestro equipo a un lugar que tenía 600 pies cuadrados. ¡Incluso para un espectáculo de Motörhead, fue ruidoso!”.

The Lemmys celebran a Kilmister (IX)

No todo fue según lo planeado en el escenario. Para “(We are) the road crew”, Newsted se acercó al micrófono, mientras que el propio Lemmy salió al escenario para tocar el bajo. "Canté “(We are) the road crew” en mis anteriores agrupaciones desde que salió Ace of Spades", dice Newsted.

"Entonces pensé: "Lo he estado haciendo el tiempo suficiente, lo he memorizado". Entonces, Lemmy aparece justo antes del primer verso, y está justo en mi cara. ¡Está frotando sus verrugas en mi cara! Y mientras frota esa mierda en mi piel, dice: "Está bien, no olvides la letra. No lo jodas". Así que, por supuesto, estoy distraído y olvido la primera línea. No tuve oportunidad, pero él lo sabía".

The Lemmys celebran a Kilmister (VIII)

El grupo interpretó un breve conjunto de seis canciones seleccionadas de los grandes álbumes de Motörhead de finales de los 70 y principios de los 80: “Overkill”, “Damage Case”, “Stone dead forever”, “Too late, Too late”, “The chase is better than the catch” y “(We are) the road crew”, más una repetición de “Overkill”.

The Lemmys celebran a Kilmister (VII)

Cuando se abrieron las puertas, todos sabían que Metallica era el grupo de apertura. Lo que no sabían era que la agrupación subiría al escenario con camisas negras, tonos espejados, largas pelucas negras y tatuajes al estilo de “Ace of spades” garabateados.

Lars recordó: “Después de algunas dudas iniciales, también usé la peluca y las sombras. ¡Intenta tocar canciones de Motörhead cuando tengas una peluca negra y no puedas ver una mierda! Mientras caminamos hacia el escenario del Whisky, la mirada en los rostros de las personas... ¡Clásico! Empiezo “Overkill”, inmediatamente me trago la mitad de la peluca, ¡pero a quién le importa!”.

The Lemmys celebran a Kilmister (VI)

El día del concierto, Metallica apareció temprano en el Whisky (un lugar en el que no habían tocado desde que apoyaron a los viejos amigos de Motörhead, Saxon en 1982). Cuando terminaron su prueba de sonido, encontraron que el cumpleañero ya estaba de fiesta.

"Eran, tal vez, las 4: 30 o las cinco de la tarde, vimos a Lemmy y tenía una jarra de 20 onzas de Jack and Coke", dice Newsted. "Siempre me sorprendió su aguante. Podía beber un par de jarras así, luego subir y rockear como si nada hubiera sucedido".

The Lemmys celebran a Kilmister (V)

"La primera vez que conocí a Lemmy fue en un concierto de Motörhead en Berkeley, California, alrededor de 1987, cuando sólo había estado en Metallica un par de meses", recuerda Newsted. "Al final de la noche, James Hetfield dijo: "Vamos a conocerlo". Lemmy es el único tipo que puede llamar a James Hetfield "Jimmy".

Pero alguien más recibe un puñetazo en la cara. ‘¡Jimmy! ¡Cómo estás! "Así que me acerco a él y le digo: "Soy Jason, toco el bajo con Metallica. "Y Lemmy dice: "¡Sé quién eres, imbécil!". Me levanté del suelo con alegría".

The Lemmys celebran a Kilmister (IV)

"En 1981, terminé dirigiendo algunas de las cosas de apreciación de Motörhead y también siguiéndolas en la gira", rememora Ulrich. “Unos años más tarde, cuando estaban en Los Ángeles, bajé a la habitación del hotel para ver a Lemmy. Empecé a beber y terminé desmayado en su habitación. Tomó una foto de eso y la puso en uno de los discos de Motörhead.

Ulrich no era el único admirador de Motörhead de larga data en Metallica. Jason Newsted, bajista de Metallica en aquel momento del cumpleaños de Lemmy, había encontrado los álbumes de Motörhead en los contenedores de una tienda de discos en su natal Michigan. Había estado tocando y cantando “(We are) the road crew” y “Love me like a reptile” desde que formó sus primeras agrupaciones a principios de los 80.

The Lemmys celebran a Kilmister (II)

Motörhead celebraba el cumpleaños de Lemmy Kilmister con un concierto especial. Su cumpleaños real puede no haber sido hasta diez días después, pero valió la pena celebrar el hecho de que había desafiado todas las probabilidades médicas y farmacéuticas para llegar a su medio siglo.

Pero la emoción de la multitud no se redujo a los protagonistas. Se había corrido la voz de que el grupo de apoyo de esa noche sería Metallica, que planeaba interpretar un conjunto de canciones de Motörhead bajo el nombre de The Lemmys.

The Lemmys celebran a Kilmister (I)

En 1995, Lemmy celebró su 50 aniversario con un concierto especial del club Motörhead en Los Ángeles. El grupo de apoyo: The Lemmys... también conocidos como Metallica.

El 14 de diciembre de 1995 fue una noche como cualquier otra en Sunset Strip. En el Whisky A Go Go, el club que había sido la zona cero para la escena del glam metal una década antes, una fila se colaba por la puerta y bajaba por la calle, como lo había hecho en la mayoría de las noches durante los últimos 20 años.

Pero aquella noche, algo era diferente. Aunque las puertas aún no se habían abierto, la fila era mucho más larga y la atmósfera era aún más eléctrica de lo habitual.

AC/DC

La agrupación australiana de hard rock que todavía se desempeña bien más de 40 años después de su inicio en 1973, tiene muchos puntos de referencia significativos de su carrera. Han vendido más de 200 millones de álbumes, han llenado innumerables estadios y han grabado numerosas canciones exclusivas: "Highway to Hell" y "You shook me all night along", entre ellas.

Sin embargo, nunca lograron ese escurridizo éxito pop. Su single más alto fue "Moneytalks" de 1990, que alcanzó su punto máximo en el puesto 23.