Bruce Dickinson y “Killers” (VIII)

Heavy Metal hasta la médula, y aún recibiendo elogios de la crítica generalizados hasta el día de hoy, Killers sigue siendo un elemento básico de nivel de entrada para aquellos que comienzan a sumergirse en el vasto mundo del Heavy Metal. Muy del estilo de los años 80, no es para todos, pero si se toma en el contexto adecuado, es una obra maestra.

Bruce Dickinson y “Killers” (VII)

Dickinson hace una revelación sobre el género del punk, acerca de la errónea idea de que durante los primeros días del grupo, eran una banda punk en el fondo. “Irónicamente, la gente pensó que Iron Maiden era una agrupación un poco punk porque el álbum debut suena a una mierda”, dijo.

“Cuando salió Killers, la gente pensó que Iron Maiden se tornaba suave y refinado. Nunca se suponía que fuéramos un grupo de punk. Steve odiaba al punk. No odié el punk, pero, al mismo tiempo, nunca me ayudó mucho”.

Bruce Dickinson y “Killers” (VI)

El primer álbum que contó con el guitarrista Adrian Smith, vio al grupo comenzar a solidificar su plan avanzando, y después de su lanzamiento, al contratar a Bruce Dickinson, habrían alcanzado un disco tras otro y se habrían ganado legiones de seguidores en el proceso.

Es donde realmente comenzó todo para Iron Maiden, y sin el álbum, es seguro que no hubieran tenido la carrera por la que son conocidos hoy. Su siguiente producción, The Number of the Beast, de 1982, vio al grupo llegar a la estratosfera.

Bruce Dickinson y “Killers” (V)

Killers, el segundo álbum de la agrupación, fue lanzado en 1981. El último disco que contó con el primer vocalista Paul Di'Anno, incluía clásicos como 'Twilight Zone' y 'Purgatory', entre muchos otros temas que son preferidos por los seguidores acérrimos de los británicos. Di’Anno fue despedido poco después debido a que sus actuaciones en vivo se vieron afectadas por su abuso de alcohol y cocaína.

Bruce Dickinson y “Killers” (IV)

Agrega: “De hecho, Martin Birch, quien produjo el álbum de Killers, Steve Harris (fundador y bajista de Iron Maiden) lo quería para el primer álbum, pero no se acercaron a él porque pensaron que no estaría interesado. Steve siempre se ha arrepentido de la producción del primer álbum. No es de la calidad de Killers”.

Bruce Dickinson y “Killers” (III)

Iron Maiden se formó en 1975 y ha lanzado 17 producciones de estudio hasta la fecha. Dado que han lanzado tanta música, no es de extrañar que el grupo prefiera algunos de sus trabajos a otros. En diciembre de 2017, Bruce Dickinson reveló cuál es su álbum favorito del grupo, y es uno de los más icónicos.

“The Number of the Beast fue el álbum que realmente lanzó al grupo correctamente en el escenario mundial. Los dos primeros álbumes fueron muy buenos, muy exitosos. Killers, en particular, es uno de mis favoritos. El sonido de ese álbum realmente fue el sonido que debería haber sido en el primer álbum de Iron Maiden”.

Bruce Dickinson y “Killers” (II)

Sus letras cubren una variedad de temas, incluida la historia, la literatura, la guerra, la mitología, la sociedad y la religión, y esta variación le ha dado a Iron Maiden una fluidez que ha aumentado lo que de otro modo sería un estilo metalizado, dándole una densidad a su trabajo que también ha culminado en su legado perdurable.

Además de su inconfundible estilo musical, su mascota con aspecto de zombi, “Eddie”, es una de las más reconocibles al instante en toda la música. “Eddie” está con el logo de los labios de The Rolling Stones y la calavera de Misfits.

Bruce Dickinson y “Killers” (I)

Iron Maiden es una de las agrupaciones más grandes del planeta. Son uno de los grupos de heavy metal más influyentes de todos los tiempos y han vendido más de cien millones de discos en todo el mundo, llenando estadios en todo el mundo.

A lo largo de su carrera, constantemente se las han arreglado para recuperarse y mantener un nivel que muchos de sus contemporáneos solo podrían haber soñado lograr.

Led Zeppelin, “vanguardista” (XI)

Además, Kramer dijo más tarde: “La famosa mezcla de 'Whole Lotta Love', donde todo se vuelve loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando en una pequeña consola haciendo girar todos los botones conocidos por el hombre”.

Contra todo pronóstico, Led Zeppelin produjo un disco icónico con algunas de las canciones más importantes que jamás hayan creado. Tuvieron la previsión y la valentía de seguir su propia visión creativa, y funcionó.

Poco después, llenarían el vacío que dejaron The Beatles, y todos los demás seguirían su ejemplo. Mucho de esto se puede atribuir a los efectos de “Whole Lotta Love”, sonaba como si nada se hubiera hecho antes.

Led Zeppelin, “vanguardista” (X)

Sobre la composición de la canción, Page opinó: “Era algo que nadie había hecho antes en ese contexto, y mucho menos en medio de una canción. Así de progresistas éramos, así de vanguardista era, y así de divertidos nos lo estábamos pasando”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (IX)

Comenzando con Led Zeppelin después de la desaparición de The Yardbirds y queriendo continuar en una dirección más pesada y vanguardista que habían pisado por primera vez, Page finalmente logró su visión de “Whole Lotta Love”. La sección central es una de las partes más viscerales de todo su catálogo posterior. 

Led Zeppelin, “vanguardista” (VIII)

En una entrevista, Page dijo: “Durante la mezcla, con la ayuda del ingeniero Eddie Kramer, hicimos todo el panorama y agregamos los efectos, incluido el uso de osciladores de baja frecuencia en la máquina de cintas para reducir realmente todo y levántelo para que el sonido se mueva al ritmo”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (VII)

En 2008, Kramer señaló: “Grabamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar... pero al final sonó increíblemente maravilloso... había un tipo a cargo y ese era Mr. Page”.

El punto culminante definitivo del álbum fue, sin duda, “Whole Lotta Love”, que también se convirtió en el mayor éxito de la agrupación. Un favorito de sus seguidores desde su lanzamiento, fue una arrogante declaración de intenciones por parte del grupo, rockeando a la perfección, mezclado con algo de brillo psicodélico y experimental. El tinte estaba echado, Led Zeppelin se dirigía a la estratosfera.

Led Zeppelin, “vanguardista” (VI)

Pronto, esta mala voluntad se disiparía con el lanzamiento del álbum. Famoso, fue producido por Page y logró sacar a Abbey Road, de The Beatles, del puesto número uno en las listas de álbumes de EU un par de veces.

El ingeniero Eddie Kramer le dio crédito a Page por el sonido del álbum, a pesar de todas las dificultades que enfrentó.

Led Zeppelin, “vanguardista” (V)

“Fue bastante loco, de verdad”, recordó Jimmy Page más tarde. “No teníamos tiempo y teníamos que escribir números en las habitaciones de hotel. Cuando salió el álbum, estaba realmente harto de él. Lo había escuchado tantas veces en tantos lugares. Realmente creo que había perdido la confianza en él”.

Led Zeppelin, “vanguardista” (IV)

Cada canción fue grabada, mezclada y producida en una combinación de estudios en el Reino Unido y EU, incluidos Olympic en Londres y Sunset en Los Ángeles. Nunca antes ni después se había creado un disco tan literalmente sobre la marcha.

Led Zeppelin, “vanguardista” (III)

Es famoso que las sesiones tanto de de escritura como de grabación del álbum se produjeron durante un período agitado para Led Zeppelin. Fue concebido entre enero y agosto de 1969 y, sorprendentemente, Led Zep había completado tres giras por EU y cuatro por Europa mientras escribía el disco. Esta sensación de estar siempre en movimiento se desangró en el sonido del álbum. 

Led Zeppelin, “vanguardista” (II)

Lanzado en octubre de 1969, el álbum incluye algunas de sus canciones más queridas, como “Ramble On”, "”Moby Dick” y “Whole Lotta Love”.

Sónicamente, puede tomarse como la agrupación que reconoce el final de la década de 1960 y el comienzo de la de 1970. Uno de los discos más pesados ​​del grupo, es aclamado como un progenitor del hard-rock y el metal.

Tony Iommi - "Paranoid", Black Sabbath

Pocos guitarristas han tenido un impacto tan grande en el mundo de la música como Tony Iommi. El hacha de Black Sabbath no es solo un guitarrista talentoso, sino su motor creativo, impulsando a la banda hacia su lugar en la parte superior de la pila de heavy metal. El hecho de que Iommi lo hiciera todo mientras le faltaban dedos en la mano que tocaba dice mucho sobre el talento que tenía.

No se puede encontrar mejor demostración de este talento que en el himno de Black Sabbath, "Paranoid", una canción que siempre conmoverá el alma. Es posible que Sabbath se haya convertido en gigantes en su campo gracias a la personalidad carismática de Ozzy Osbourne, pero nunca se habrían acercado a nada sin Tony Iommi.

 Genialidad Pura.

The Lemmys celebran a Kilmister (X)

The Lemmys tuvieron una presentación difícil de ejecutar, aunque para ser justos, tenían uno de los mejores catálogos de rock para interpretar. El cumpleañero mismo estaba en gran forma, ya que personajes como Iggy Pop, Ice-T y la estrella porno Ron Jeremy brindaron por la salud del gran Lemmy, mientras que Whitfield Crane, de Ugly Kid Joe, fue llevado a cantar en “Born to raise hell”. Pero para muchos entre la multitud, la noche se trataba de The Lemmys.

"Fuimos bastante duros esa noche", dice Newsted. “Esa fue una noche bastante loca en general. Debes recordar que llevamos la mayor parte de nuestro equipo a un lugar que tenía 600 pies cuadrados. ¡Incluso para un espectáculo de Motörhead, fue ruidoso!”.