“Moe” Tucker tocó su instrumento en posición vertical y su raro uso de platillos se sumó al floreciente sonido del zumbido de la agrupación. También era conocida por usar mazos en lugar de baquetas. Su interpretación influyó en muchos pioneros del sonido, incluidos Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y Talking Heads.
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sábado, 20 de noviembre de 2021
La influencia de The Velvet Underground (VI)
Tucker, la única mujer en el grupo, fue recibida al principio con desdén por parte de Cale, ya que la idea de tener una “mujer” en su gran grupo lo perturbaba. Sin embargo, Tucker pronto demostraría su valía y resultó ser tan influyente como sus compañeros masculinos. La forma en que tocaba la batería era muy poco convencional para la época.
La influencia de The Velvet Underground (V)
Después de un par de cambios
en la formación y de luchar con el culto a la personalidad autoritario y
artístico de MacLise, la iteración clásica del grupo se asentaría como el líder
y guitarrista Reed, el multiintrsumentalista Cale, el guitarrista Sterling
Morrison y la baterista Maureen “Moe” Tucker.
La influencia de The Velvet Underground (IV)
Finalmente se decidieron por el nombre The Velvet Underground en 1965. Fue tomado de la novela de Michael Leigh del mismo nombre que fue un éxito contemporáneo.
Además, el libro exploró
la subcultura sexual clandestina de principios de la década de 1960, y después
de mostrárselo, el miembro original Angus MacLise sugirió que la agrupación lo
adoptara como su nombre. Al grupo le gustó, y pensó que era indicativo de “cine
underground”. Y como dicen, el resto
era historia…
La influencia de The Velvet Underground (III)
Cuando el legendario líder
Lou Reed conoció al galés John Cale a fines de 1964, comenzaron a hacer música
juntos después de descubrir varios intereses compartidos. En conjunto,
utilizaron guitarras desafinadas y técnicas experimentales que Cale había
aprendido bajo la tutela de los compositores John Cage, La Monte Young y
Cornelius Cardew.
La influencia de The Velvet Underground (II)
Sin embargo, los álbumes
antes mencionados darían forma al mundo de la música, la moda y el arte para
las generaciones venideras. Mediante la combinación de nihilismo, vanguardia y
temas provocativos, se consolidarían como los antepasados de casi todos los artistas musicales influyentes por venir.
domingo, 14 de noviembre de 2021
Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (V)
La música de rock ha cultivado una relación casi simbiótica con la poesía a lo largo de los años. Los héroes antes mencionados y personajes como Lou Reed y Leonard Cohen estaban profundamente en deuda con el ámbito de la poesía.
Probablemente Cohen sea el más importante de todos, e incluso comenzó su carrera creativa como poeta antes de pasar finalmente a la música.
lunes, 8 de noviembre de 2021
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (XI)
Lou Reed estaba atravesando una lucha personal en el momento de la escritura y el lanzamiento de Berlin, y para que él leyera que su trágica ópera rock estaba siendo etiquetada como “desastre” y “pésimo” debe haber sido muy profundo, especialmente después de los éxitos de su anterior álbum: Transformer.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (X)
Después de la trágica muerte de Reed en 2013, Nick Hastead escribió en The Independent: “Los periodistas de rock que lo adoraban siempre fueron tratados como alimañas, generalmente porque, debajo de la superficie impecablemente abusiva, se preocupaba demasiado”.
Esta afirmación suena cierta cuando se toma en cuenta todas las diferentes vertientes de su comportamiento lleno de odio hacia los periodistas.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (IX)
El otro punto clave que se ha mencionado es la forma en que los críticos criticaron su álbum profundamente personal y muy oscuro, Berlín, de 1973. Cuando se da cuenta de que todas sus instancias antiperiodistas ocurrieron en 1973 o después, el asunto comienza a tomar forma.
“Estaba desconsolado”, afirmó Allan Jones de Melody Maker sobre la actitud de Reed ante el fracaso de Berlín para resonar en la prensa musical: “Nunca los perdonó”.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (VIII)
Entonces esto nos lleva al segundo factor, su respuesta melodramática a la pregunta de Hattenstone sobre su muy publicitada pelea con Andy Warhol lo dijo todo: “Oh, preguntas personales de nuevo”. Reed era claramente un hombre reservado que no tenía tiempo para discutir los momentos de su carrera que habían ayudado a establecer a este personaje casi mítico y distante que era ahora. Irónico.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (VII)
Dijo: “Le digo que es intimidante. (En realidad, es como el nerd de la clase que se ejercitó obsesivamente y se graduó como el matón del patio de recreo)”. A lo que se encontró con: “No estoy tratando de intimidarte”, dijo, burlándose en voz baja. Parecía complacido. 'Dije que no me hagas preguntas personales'”.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (VI)
Aunque presumiblemente hay innumerables razones por las que Reed odiaba a los periodistas, está claro que hubo tres factores determinantes. El primero fue bastante obvio; estaba interpretando una versión demasiado pronunciada del personaje que ya había cultivado para sí mismo en los medios a través de todas sus letras oscuras, comentarios ofensivos y arrebatos violentos.
Estos arrebatos dirigidos a los periodistas eran simplemente un medio para vender discos. Es un truco tan antiguo como el tiempo. Incluso Hattenstone parecía ser algo consciente de que estaba hablando con una caricatura en 2003.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (V)
En 1973, incluso el célebre crítico de rock Lester Bangs tuvo dificultades para entrevistar al ex autor intelectual de Velvet Underground. Él escribió: “Te arregla con ese ojo de insecto oxidado, cruje y croa y te miente en la cara, y estás indefenso”.
En otro caso notorio de un periodista, en 2000, Reed expresó su odio por los medios en términos inequívocos. Esta fue la primera vez que lo oímos hablar directamente de cuánto despreciaba la profesión y a todos aquellos que la desempeñan.
Cuando el entrevistador sueco Niklas Källner, para quien resultó ser su primera entrevista, le preguntó si tenía algún prejuicio personal, el ícono del glamour respondió con una declaración tan condenatoria. Dijo con un gruñido: “No me gustan los periodistas. Los desprecio, son repugnantes. Con la excepción de ti. Principalmente los ingleses. Son unos cerdos”.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (IV)
En una entrevista australiana de 1975 en la que le preguntó al joven entrevistador: “¿Eres más feliz como un idiota?” era como si en cualquier momento, Reed estuviera a punto de sacar su gran espada larga debajo de su chamarra de mezclilla y arrojarla sobre su némesis, borrando al entrevistador por equivocarse con la cuestión de su cambio de color de cabello.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (III)
A lo largo de su carrera, Reed convirtió la vida de los periodistas en un infierno, operando con un chip tan grande en su hombro que hizo que pareciera como si un escritor lo hubiera agraviado en una vida pasada.
Su compromiso inquebrantable de golpear a su enemigo era de proporciones montañesas.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (II)
El vitriolo que escupió a los periodistas fue tan ácido que, en 2003, hizo que Simon Hattenstone, de The Guardian, declarara: “Pero no me siento bien. Me siento nervioso y molesto” después de que una reunión con el ex líder de Velvet Underground se volvió amarga. Hattenstone agregó: “Reed me hace sentir como una ameba. Quiero llorar”.
La antipatía de Lou Reed a los periodistas (I)
Uno diría que nunca ha habido nadie tan adverso a los medios como Lou Reed, sí. El hombre tenía un odio tan severo hacia los periodistas que en realidad no hay un adjetivo que explique cuánto desdén tenía por los responsables de dar a su trabajo una cobertura generalizada.
jueves, 4 de febrero de 2021
“Catholic Boy” – Jim Carroll (II)
Carroll estableció su sonido como el papel del observador externo, escogiendo la normalidad con un peine de dientes finos y solo entregando los reflejos más viscerales.
La mayoría de las canciones de este álbum fueron escritas e interpretadas con un sentido de urgencia que surgió de una necesidad artística más que de una obligación contractual de lanzar otro álbum.
“Catholic Boy” – Jim Carroll (I)
Gracias a Keith Richards, el escritor, Jim Carroll pudo hacer su incursión en la música con uno de los mejores debuts jamás realizados. Canciones como "People who died" y "It's too late" son obras maestras líricas que cuentan historias de la vida callejera de Nueva York como ninguna otra desde Lou Reed.
De hecho, el hombre de Velvet Underground invitaría a Carroll al escenario para interpretar "People who died" durante una presentación, probablemente canalizando experiencias reales de las trágicas muertes de varios artistas de Nueva York que ambos conocieron a lo largo de sus carreras.
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