Punk Feminista (V)

“Debido a que las contribuciones de las mujeres a menudo se ocultan de su historia, cuando comenzó el movimiento “Riot Grrrl” en EU, esas mujeres prácticamente no sabían que sus hermanas del Reino Unido habían estado librando batallas paralelas dos décadas antes”, agregó.

“Pero los estadounidenses estaban mucho mejor financiados y organizados de lo que habíamos estado, dando bandazos a través de la tierra de nadie para hacernos oír. Pasó un tiempo antes de que Kurt Cobain tomara partido y Sonic Youth se uniera a The Slits”.

Punk Feminista (IV)

Las principales voces femeninas del género como Patti Smith, Debbie Harry, Bikini Kill han dejado su huella en la escena con una serie de temas referenciales. En una amplia exploración de las figuras femeninas prominentes del punk, Vivien Goldman escribió que “el punk liberó a las músicas”.

Punk Feminista (III)

Para Joe Strummer, el líder de The Clash una vez le dijo: “El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer”.

A raíz del auge del punk a lo largo de la década de 1970 con agrupaciones como New York Dolls, Suicide, The Ramones y The Clash, el punk estaba desarrollando numerosos y amplios mensajes a través de su música.

El simple mensaje de que el antisistema ya no era la fuerza prominente, sino que los subtemas de esa consideración más amplia estaban ganando impulso.

Punk Feminista (II)

Tratando de definir la formación del punk, el baterista de los Ramones, Tommy Ramone, dijo una vez: “En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con los de Hendrix empezaron a alejarse. Pronto tuviste interminables solos que no iban a ninguna parte. En 1973, supe que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías”.

Punk Feminista (I)

Desde que existe el punk, la música ha traído un mensaje, una filosofía y un espíritu para defender una determinada ideología que se dirigió directamente a quienes siguieron el movimiento.

Una expresión de inconformismo, una contracultura que se mueve activamente en contra de la norma de la sociedad dominante, el punk surgió como un acto de rebelión e individualismo a través de la música, la moda y el movimiento anti-establecimiento que arrasó con los sellos discográficos independientes, lugares de música y la industria de la música rock en su conjunto.

La influencia de The Velvet Underground (VII)

“Moe” Tucker tocó su instrumento en posición vertical y su raro uso de platillos se sumó al floreciente sonido del zumbido de la agrupación. También era conocida por usar mazos en lugar de baquetas. Su interpretación influyó en muchos pioneros del sonido, incluidos Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y Talking Heads.

La influencia de The Velvet Underground (VI)

Tucker, la única mujer en el grupo, fue recibida al principio con desdén por parte de Cale, ya que la idea de tener una “mujer” en su gran grupo lo perturbaba. Sin embargo, Tucker pronto demostraría su valía y resultó ser tan influyente como sus compañeros masculinos. La forma en que tocaba la batería era muy poco convencional para la época.

La influencia de The Velvet Underground (V)

Después de un par de cambios en la formación y de luchar con el culto a la personalidad autoritario y artístico de MacLise, la iteración clásica del grupo se asentaría como el líder y guitarrista Reed, el multiintrsumentalista Cale, el guitarrista Sterling Morrison y la baterista Maureen “Moe” Tucker.

La influencia de The Velvet Underground (IV)

Finalmente se decidieron por el nombre The Velvet Underground en 1965. Fue tomado de la novela de Michael Leigh del mismo nombre que fue un éxito contemporáneo.

Además, el libro exploró la subcultura sexual clandestina de principios de la década de 1960, y después de mostrárselo, el miembro original Angus MacLise sugirió que la agrupación lo adoptara como su nombre. Al grupo le gustó, y pensó que era indicativo de “cine underground”. Y como dicen, el resto era historia…

La influencia de The Velvet Underground (III)

Cuando el legendario líder Lou Reed conoció al galés John Cale a fines de 1964, comenzaron a hacer música juntos después de descubrir varios intereses compartidos. En conjunto, utilizaron guitarras desafinadas y técnicas experimentales que Cale había aprendido bajo la tutela de los compositores John Cage, La Monte Young y Cornelius Cardew.

La influencia de The Velvet Underground (II)

Sin embargo, los álbumes antes mencionados darían forma al mundo de la música, la moda y el arte para las generaciones venideras. Mediante la combinación de nihilismo, vanguardia y temas provocativos, se consolidarían como los antepasados ​​de casi todos los artistas musicales influyentes por venir.

La influencia de The Velvet Underground (I)

The Velvet Underground es una de las agrupaciones más influyentes de todos los tiempos. Desde sus inicios en Nueva York en 1964, la versión clásica de la agrupación lanzaría tan solo cuatro álbumes: The Velvet Underground & Nico (1967), White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) y Loaded, en 1970.

Las punks que lucharon por la igualdad (XII)

A su vez, tanto The Slits como The Raincoats inspiraron directamente a algunas de las intérpretes de rock más icónicas de los años 80 y 90. Durante casi 30 años, Kim Gordon fue bajista (a veces vocalista y compositora) con Sonic Youth, la artista punk de Nueva York, que tuvo una enorme influencia; en sus notas de portada para la reedición de Rough Trade / DGC del segundo LP de The Raincoats, Odyshape, escribió:

“Me encantaban The Slits, por su audacia y que en realidad tenían canciones comerciales, pero era The Raincoats con quien más me relacionaba... tenían suficiente confianza para ser vulnerables y ser ellas mismas sin tener que asumir el manto de la agresión masculina del punk / rock".

La ascensión musical de Blur

Coros dulces, irónicas rimas, gran instrumentación y dominio del pop definieron la carrera inicial de Blur. Eran parte del movimiento Britpop en la música de los años 90 en el Reino Unido.
 
La propuesta de los ingleses fue una especie de desviación del viejo estilo Britpop, agregando un sonido alternativo influenciado por agrupaciones como Weezer, Pavement, Nirvana y Sonic Youth. Sus extraños riffs y sus divertidas letras tenían un sentido pegadizo que el grupo dominaba plenamente.
 
La sucia producción de baja fidelidad da una sensación peculiar a las canciones, pero estas extrañas atmósferas se equilibran con la sensibilidad pop de la que Blur ya no pudo escapar, lo que se convierte en un viaje irresistible a través de la ascensión musical del cuarteto. Entonces, Dylan Dávila, obtienes cosas fabulosas como "Beetlebum". 

Las tendencias duales de Sonic Youth

El hecho de que A Thousand Leaves careciera de "ideas de canciones clásicas" podría haber alimentado el desdén de algunos críticos por ella en 1998, aunque gran parte del disco se haya añejado bastante bien. “Sunday”, una joya innegable, Dylan Dávila, que se ubica en el marco de las tendencias duales de Sonic Youth hacia la melodía y los giros experimentales, fue uno de los primeros sencillos.
 
El tema sería “editado” por la radio comercial: sus cinco minutos originales pasarían a tres. Dicha versión omite el pasaje más interesante de la canción: un auténtico duelo entre las guitarras de Thurston Moore y Lee Ranaldo. Mientras sus instrumentos se desencadenan, Moore dice inexpresivamente: "Contigo, el domingo nunca termina", justo antes de que las luces se apaguen...y la canción se disuelva. 

 

Sonic Youth: signo de exclamación

La súperpotencia de Sonic Youth siempre fue su capacidad de contener su expansión experimental lo suficiente. Formados tanto como un proyecto de arte a la par que musical, siempre han sido parte de la periferia.

Pero su lugar dentro del terreno salvaje del experimentalismo era sólidamente centrista. A la izquierda había cosas más extrañas, como la escena sin olas de músicos que golpeaban sus instrumentos más de lo que los tocaban, y a la derecha, nerds artísticos con grupos de rock que ocasionalmente tomaban prestado del brillo plateado Sonic Youth lacado sobre la mayoría de sus canciones.

Sonic Youth: signo de exclamación rayado al final de un poema de forma libre. (Hugo Méndez – Neostálgica Idea Musical)

'Marquee Moon', el mejor álbum de guitarra punk (VIII)

Los riesgos que tomaron Johns y el grupo en el estudio dieron sus frutos. Marquee Moon se convirtió en un disco icónico por su estado mítico y divino entre los críticos de música y los jóvenes músicos, algunos de los cuales irían a formar agrupaciones como U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco y Real Estate entre tantos otros.

"Incluso a principios de año, no tienes que ser músico para predecir que Marquee Moon es el tipo de álbum que vas a escuchar en 1980 y decir, 'mierda, el 77 fue un gran año, ¿por qué? la gente no puede crear álbumes como este actualmente", reflexionó el renombrado periodista y músico punk británico Vivien Goldman en su reseña de cinco estrellas del álbum para el número del 12 de marzo de 1977, de Sounds.

Un movimiento llamado punk (XXIX)

Sonic Youth se formó a mediados de 1981 después de haberse decidido por su nombre al combinar el apodo de Fred 'Sonic' Smith con el artista de reggae Big Youth. Dadas sus influencias, tal vez no sea sorprendente que el grupo inicialmente tuviera una aceptación mucho mayor en Europa que en su hogar en la ciudad de Nueva York.

Fue una situación que siguió siendo el caso en gran medida con su álbum de 1992, Dirty, que llegó al Top 10 del Reino Unido, además de aparecer en otras listas de éxitos de Europa, mientras que apenas llegó al Top 100 de EU.

Festival de Phoenix en Inglaterra

Siendo el 16 de julio de 1993, comenzó el primero de los tres días del festival de Phoenix en Inglaterra, presentando a Sonic Youth, Faith No More, The Black Crowes, Julian Cope, Pop Will Eat Itself, Radiohead, Living Color, Manic Street Preachers, Pulp. El costo de las entradas es de £49 libras.

Sonic Youth lanza "Goo"

Siendo el 26 de junio, aunque del año de 1990, la agrupación estadounidense Sonic Youth lanza Goo. Con canciones como "Kool Thing", el álbum es un hito fundamental en el rock alternativo.