La influencia de The Velvet Underground (VII)

“Moe” Tucker tocó su instrumento en posición vertical y su raro uso de platillos se sumó al floreciente sonido del zumbido de la agrupación. También era conocida por usar mazos en lugar de baquetas. Su interpretación influyó en muchos pioneros del sonido, incluidos Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y Talking Heads.

La influencia de The Velvet Underground (VI)

Tucker, la única mujer en el grupo, fue recibida al principio con desdén por parte de Cale, ya que la idea de tener una “mujer” en su gran grupo lo perturbaba. Sin embargo, Tucker pronto demostraría su valía y resultó ser tan influyente como sus compañeros masculinos. La forma en que tocaba la batería era muy poco convencional para la época.

La influencia de The Velvet Underground (V)

Después de un par de cambios en la formación y de luchar con el culto a la personalidad autoritario y artístico de MacLise, la iteración clásica del grupo se asentaría como el líder y guitarrista Reed, el multiintrsumentalista Cale, el guitarrista Sterling Morrison y la baterista Maureen “Moe” Tucker.

La influencia de The Velvet Underground (IV)

Finalmente se decidieron por el nombre The Velvet Underground en 1965. Fue tomado de la novela de Michael Leigh del mismo nombre que fue un éxito contemporáneo.

Además, el libro exploró la subcultura sexual clandestina de principios de la década de 1960, y después de mostrárselo, el miembro original Angus MacLise sugirió que la agrupación lo adoptara como su nombre. Al grupo le gustó, y pensó que era indicativo de “cine underground”. Y como dicen, el resto era historia…

La influencia de The Velvet Underground (III)

Cuando el legendario líder Lou Reed conoció al galés John Cale a fines de 1964, comenzaron a hacer música juntos después de descubrir varios intereses compartidos. En conjunto, utilizaron guitarras desafinadas y técnicas experimentales que Cale había aprendido bajo la tutela de los compositores John Cage, La Monte Young y Cornelius Cardew.

La influencia de The Velvet Underground (II)

Sin embargo, los álbumes antes mencionados darían forma al mundo de la música, la moda y el arte para las generaciones venideras. Mediante la combinación de nihilismo, vanguardia y temas provocativos, se consolidarían como los antepasados ​​de casi todos los artistas musicales influyentes por venir.

La influencia de The Velvet Underground (I)

The Velvet Underground es una de las agrupaciones más influyentes de todos los tiempos. Desde sus inicios en Nueva York en 1964, la versión clásica de la agrupación lanzaría tan solo cuatro álbumes: The Velvet Underground & Nico (1967), White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) y Loaded, en 1970.

David Bowie crea a Ziggy Stardust (V)

Según el músico, Ziggy era una combinación de todas las piezas más interesantes de las fascinaciones de Bowie. Luego entonces, Ziggy era una combinación de mimo, teatro Kabuki y el palpitante art-rock neoyorquino, “Velvet Underground, lo que sea”.

Un momento notable lo ve describir con precisión la música de Ziggy and the Spiders from Mars, “una visión británica de la energía callejera estadounidense”.

El adiós de Lou

Agosto 23 de 1970: Lou Reed toca su último concierto con The Velvet Underground en el club Max's Kansas City, en Nueva York. Su padre lo lleva a su casa en Long Island y lo pone a trabajar en su empresa de contabilidad, donde se queda dos años antes de firmar un contrato en plan solista.

Fallece Christa Päffgen

Christa Päffgen, alias Nico, (ex vocalista de The Velvet Underground) muere a los 49 años, el 18 de julio de 1988, mientras estaba de vacaciones en Ibiza, España. Mientras anda en bicicleta, la cantante y compositora alemana sufre un ataque al corazón, se cae y golpea su cabeza, causando una severa hemorragia cerebral.

Nico - aniversario luctuoso

Muere Nico, en Ibiza (España), siendo el 18 de julio de 1988. Se produce una hemorragia cerebral al caerse de una bicicleta. Tenía 49 años. Modelo, actriz y cantante, se la conoce principalmente por su colaboración con The Velvet Underground, aunque grabó varios discos en plan solista.

Angus MacLise - aniversario luctuoso

Siendo el 21 de junio de 1979 Angus MacLise (baterista original de The Velvet Underground) muere de hipoglucemia y tuberculosis a los 41 años.

Reintegración de Velvet Underground

Siendo el 6 de junio de 1993 The Velvet Underground se re-forma por primera vez en 24 años para un espectáculo en la Wembley Arena de Londres.

Brian Eno publica "The Ship"

Abril 29 de 2016: Brian Eno publica The Ship, un disco inspirado en el hundimiento del Titanic y la Primera Guerra Mundial que contiene dos largas piezas: ‘The Ship’ y ‘Fickle Sun’, que está dividida en tres movimientos: (I) ‘Fickle Sun’ (II) ‘The Hour Is Thin’ y  (III) ‘I’m Set Free’ (esta última pieza, versión de un tema de The Velvet Underground).

The Velvet Underground - "Live at the End of Cole Ave" (1969)

Uno de los bootlegs en vivo más vendidos de The Velvet Underground es también uno de los más sosegados y agradables, por no mencionar uno de los mejores, ya que fue grabado por un ingeniero profesional (para uso personal, con el permiso de la agrupación).

Varios de estos cortes, junto con algunos de Matrix de San Francisco, se emitieron oficialmente en el fabuloso LP doble 1969: Velvet Underground Live, en 1974.

Aparece "The Velvet Underground & Nico"

EL álbum debut de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico, fue lanzado el 12 de marzo de 1967 por Verve Records. Aunque el disco fue un fracaso comercial tras el lanzamiento y fue casi completamente ignorado por la crítica contemporánea, The Velvet Underground & Nico ahora es ampliamente reconocido como uno de los álbumes más grandes e influyentes en la historia de la música popular.

Publicarán poemas de Lou Reed

Titulado Do Angels Need Haircuts?, el libro recogerá poemas no leídos anteriormente del icono de Velvet Underground. Será publicado el próximo mes de abril.

The Guardian informa que sólo tres de los 12 poemas y cuentos de la colección han sido publicados anteriormente.

Se refiere que los poemas fueron escritos durante un periodo de seis meses en 1970, cuando Reed abandonó la agrupación de culto y regresó a Long Island para trabajar en la firma de contabilidad de su padre.

La colección contará con un epílogo de su viuda, Laurie Anderson, y presentaciones del propio Reed.

También vendrá con grabaciones de Reed recitando los poemas en 1971 en la iglesia de San Marcos en Nueva York, donde se dice que el poeta Allen Ginsberg se encontraba entre la audiencia.

Sonic Youth: el nuevo paisaje sonoro...

La agrupación de Sonic Youth fue una de las historias de éxito más improbables del rock underground estadounidense en los años 80. Donde sus contemporáneos R.E.M. y Husker Du eran convencionales en cuanto a la estructura de la canción y la melodía, Sonic Youth comenzó su carrera abandonando cualquier pretensión de las convenciones tradicionales de rock & roll.

Tomado en gran medida del experimentalismo sonoro de forma libre de The Velvet Underground y The Stooges, y fusionándolo con una estética artística de alto rendimiento tomada de la vanguardia post-punk de Nueva York, Sonic Youth redefinió el significado del ruido en el rock & roll.

Sonic Youth rara vez se estremeció, aunque se inspiraron directamente en el hardcore punk, post-punk y no wave.

En cambio, su disonancia, retroalimentación y afinaciones alternativas crearon un nuevo paisaje sonoro, uno que redefinió lo que la guitarra de rock podía hacer.

El tono cercano y personal de Suzanne Vega...

La ecléctica cantautora Suzanne Vega es parte de la trama del nuevo movimiento popular, que surgió en EU en la década de los 80, en su caso en la ciudad de Nueva York.

Una de las incondicionales de la familia A&M, sus primeros seis álbumes para la etiqueta son famosos por su tono cercano y personal y la capacidad de un escritor para centrarse en un aspecto en miniatura de la vida y encontrar una universalidad en los detalles.

Su debut homónimo no fue sólo un éxito en 1985, sino que también engendró dos de sus canciones más duraderas en "Small Blue Thing" y "Marlene on the Wall", favoritos de la radio en el Reino Unido, donde el álbum sería Platinum.

Vega se encuentra más asociada con la franqueza del oyente. Su segundo álbum Solitude Standing, tiene el terreno emocional contrastante de "Tom's Diner", una adorable viñeta de reunión para adultos, y "Luka", una mirada fría pero conmovedora a la violencia doméstica que involucra a los niños.

Estas dos canciones épicas han sido interpretadas por Bingo hand Job (R.E.M. y Billy Bragg) y los Lemonheads, respectivamente. El tercer álbum de Suzanne, Days of Open Hand, ganó el Premio Grammy al Mejor paquete de grabación en 1991.

La revista Rolling Stone comparó su cambio de estilo con el de The Velvet Underground y Patti Smith, al tiempo que notó la fe budista de la artista y un movimiento hacia sonidos más mundanos:

"La voz de Vega nunca ha sido tan conmovedora; particularmente cuando está acompañada de su propio canto multipista o respaldada por Shawn Colvin, suena como un coro de ángel terrenal".

Chelsea Hotel: Nico, Cohen, Twain, Wolfe, Dylan…

La muerte, el 14 de febrero de 2017, de Stanley Bard, quien dirigió el Chelsea Hotel durante 43 años hasta 2007, hizo que se recordará algo de la música clásica creada, o inspirada, por el famoso punto de referencia de Nueva York, también conocido como el Hotel Chelsea.

Bard murió de un derrame cerebral, a la edad de 82 años, pero ya había dejado su huella en uno de los lugares más famosos de la Bohemia en el mapa de Manhattan. El hotel ya era conocido como un lugar bohemio, con Mark Twain y Thomas Wolfe entre sus antiguos residentes, cuando Bard, nacido en el Bronx en 1934, se hizo cargo del establecimiento en la calle 23 Oeste en 1964.

Bajo la atenta mirada de Bard, los residentes del edificio gótico-victoriano incluían a músicos de cabecera tan notables como Bob Dylan, quien escribió ahí 'Sad Eyed Lady Of The Lowlands'; Jimi Hendrix, Cher, Tom Waits y Leonard Cohen. 'Chelsea Hotel # 2' del cantante y compositor canadiense se inspiró en ese lugar.

Posteriormente, Rufus Wainwright, haría el cover para esta canción como parte del soundtrack de la cinta sobre la vida y obra de Cohen: I'm Your Man (2005).

'Chelsea Girls', la canción principal de Nico en su álbum debut en 1967, fue escrita por Lou Reed y Sterling Morrison, de The Velvet Underground. La pieza fue compuesta un año antes como referencia a la película experimental de Andy Warhol del mismo nombre, la cual se centró en los residentes de ahí cuando Warhol dirigía su estudio, The Factory.

Desafortunadamente, fue también en este hotel donde la novia de Sid Vicious, Nancy Spungen, fue encontrada muerta en 1978. Vicious fue acusada de su asesinato, pero murió de una sobredosis de drogas mientras se encontraba en libertad bajo fianza.

Las canciones inspiradas directamente en el hotel incluyen 'The Chelsea Hotel' de Graham Nash, 'Third Week In The Chelsea' de Jefferson Airplane y 'Chelsea Hotel' de Dan Bern.

Esto sin tomar en cuenta a figuras distinguidas de otros círculos artísticos que hicieron del hotel su hogar en algún momento de sus vidas, desde Arthur C. Clarke (quien escribió ahí 2001: A Space Odissey) a Arthur Miller, y de Jane Fonda a Stanley Kubrick.