La antipatía de Lou Reed a los periodistas (VIII)

Entonces esto nos lleva al segundo factor, su respuesta melodramática a la pregunta de Hattenstone sobre su muy publicitada pelea con Andy Warhol lo dijo todo: “Oh, preguntas personales de nuevo”. Reed era claramente un hombre reservado que no tenía tiempo para discutir los momentos de su carrera que habían ayudado a establecer a este personaje casi mítico y distante que era ahora. Irónico.

"Sticky Fingers": vigencia transgeneracional (VII)

Teniendo en cuenta algunos de los problemas que el grupo había enfrentado con las portadas de los álbumes anteriores, estaban decididos a tener una que se viera como querían, por lo que Mick y Charlie comenzaron a trabajar con Andy Warhol para llegar a un concepto que le agradara al grupo.

La portada del vinilo original, con su cremallera totalmente funcional, es ahora una de las portadas de álbumes más conocidas del mundo; en ese momento, se le solicitó al New Musical Express que escribiera: "La fama se ha extendido desde los labios de Mick Jagger hasta sus cremalleras".

Todo era parte de la determinación con la que los Stones concretaron Sticky Fingers a la perfección.

El legado de Andy Warhol (VII)

Después de la muerte de Warhol, el mundo del arte se sorprendió por su vida secreta. Resultó que era un católico devoto que visitaba la iglesia todos los días, aunque su trabajo a menudo estaba plagado de sexo y drogas: una gran parte de ella validaba la cultura de la queer y la trans en un momento en que el movimiento de liberación gay apenas había comenzado.

El arte y las ideas de Warhol siguen siendo controvertidos: un artículo de Brian Appleyard en The Economist predijo que la historia del arte vería a Warhol restaurado en "su lugar legítimo, como un registrador brevemente brillante y muy conmovedor de la deslumbrante superficie de donde estamos ahora". Sin embargo, su influencia parece destinada a perdurar en el futuro previsible.

El legado de Andy Warhol (V)

"Una de las grandes innovaciones de Andy fue darse cuenta de que la idea del artista solo en su estudio no era particularmente moderna, y que un artista podía tener un equipo", dice Glenn O'Brien, periodista que trabajó con Warhol en Interview.

Sin embargo, es la visión de la fama de Warhol la que parece haber predicho la cultura del siglo XXI. En una crítica al sistema estelar de Hollywood, Warhol convirtió a la heredera de Santa Bárbara, Edie Sedgwick, en celebridad, décadas antes de YouTube o el reality.

Comer cree que la famosa declaración de Warhol en 1968: "En el futuro, todos serán famosos en todo el mundo durante 15 minutos", mostró una comprensión intuitiva no sólo de nuestro apetito por las estrellas, sino de la forma en que los medios de comunicación serían más generalizados.

El legado de Andy Warhol (IV)

Stuart Comer, curador de cine, dice que The Factory combinó personas de diferentes orígenes en una especie de experimento social. "Tendrías a alguien como Valerie Solanas", la escritora feminista radical que le disparó a Warhol en 1968, "una condesa alemana; un vagabundo de Bowery y algunos artistas de los suburbios de EU que habían venido a Nueva York para hacerlo".

Comer recuerda que se sintió inspirado al ver la variedad de actividades que estaban ocurriendo en The Factory y al darse cuenta de que todos eran de un solo hombre, "no una corporación o un gran negocio".

El legado de Andy Warhol (III)

Sin embargo, es la gran variedad de trabajos de Warhol lo que ha hecho que su influencia sea omnipresente. Como Wearing lo pone: "Warhol dejó su marca en muchas más formas que su trabajo real".

Además de las pinturas y las películas que hizo de acólitos de The Factory durmiendo, tomando drogas o, en el caso de Blow Job, que se explican por sí mismos y reciben sexo oral, Warhol creó una revista para celebridades, Interview; produjo el primer álbum de Velvet Underground; escribió (o dictó) diarios voluminosos, y fue empresario y mentor de una gran cantidad de "superestrellas": seguidores que llegaron a encontrar fama, o absorben la atmósfera, y se convirtieron en los sujetos de su trabajo.

El legado de Andy Warhol (II)

La idea radical de Warhol de que las cosas de la vida moderna podían ser arte, desde las latas de sopa de Campbell hasta las cajas de detergente en polvo, galvanizaron el mundo del arte en los años sesenta. "Fui a ver su retrospectiva de 1989 en Moma", recuerda el historiador cultural Jon Savage.

"Entras en las habitaciones de los años 60 y ahí estaba todo: EU. Dinero, sexo, fama, muerte. Warhol resumió, definió de muchas maneras el mundo en el que vivimos. Todos piensan que no tiene emociones y no tiene alma, pero "El efecto acumulativo de ver todos los Desastres de Marilyns y Orange es extremadamente poderoso, no es sólo un espejo", dice, refiriéndose al veredicto del crítico de arte Robert Hughes.

El legado de Andy Warhol (I)

El 22 de febrero de 1987, Andy Warhol murió inesperadamente en un hospital de Nueva York después de una operación de rutina en su vesícula biliar. Sin embargo, 32 años después, el artista descrito por Truman Capote, citando a Oscar Wilde, como "una esfinge sin un secreto" nunca se ha ido. Warhol no sólo domina el mercado del arte, ya que su trabajo representa una sexta parte de las ventas de arte contemporáneo, su influencia impregna tanto el arte elevado como la cultura popular.

El trabajo de Warhol rara vez está fuera de circulación en las galerías. "Creo que Warhol cambió el cine y el documental para siempre", dice la artista Gillian Wearing, quien una vez se fotografió vestida como Warhol.

"Era completamente seminal en esa área. Sus tomas extremadamente largas, su exploración de la improvisación entre la ficción y la realidad se produjo a través de su manera lúdica e irreverente, y le dio al mundo nuevas formas de mirar".

Aniversario luctuoso de Andy Warhol

Febrero 22 de 1987: el artista pop Andy Warhol, ex manager de The Velvet Underground y diseñador de la portada del álbum Sticky Fingers de The Rolling Stones, muere de una arritmia cardíaca luego de una cirugía de vesícula biliar. El fundador del movimiento Pop Art, produjo y gestionó a The Velvet Underground, diseñando también la portada del álbum de Velvet Underground and Nico de 1967

Un movimiento llamado punk (XIII)

Fueron Velvet Underground, Nico y su álbum debut homónimo, que ha sido nombrado como uno de los álbumes más importantes de la década de 1960; cuando salió, en 1967, se vendió mal, tal vez vendiendo únicamente diez mil copias, pero como se ha citado a menudo: "Todos los que compraron el álbum formaron una banda".

Se habían convertido en el Velvet Underground en 1965, adoptando su nombre de una novela sobre la sub cultura sexual a principios de los años 60 y fue impulsada musicalmente por la composición de la canción de Lou Reed y la música clásica del bajo galés de Welshman John Cale. Andy Warhol se convirtió en el manager del grupo y en el momento de su lanzamiento, The Velvet Underground y Nico crearon una especie de plantilla de arte y música a partir de la cual el punk más tarde sería, en parte, creado.

Reed dice adiós a Velvet

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1970, tiene lugar la última actuación de Lou Reed con The Velvet Underground, en el Max Kansas City de Nueva York. El concierto es grabado por la colaboradora de Andy Warhol, Brigid Polk, con un casete casero. Fue la primera grabación pirata editada legalmente.

Bowie: Beckenham Arts Lab

Un David Bowie muy joven, 1969, todavía desconocido, en busca de conciertos en clubes de Londres: la periodista Mary Finnigan recuerda haberlo recibido en su casa en el barrio londinense de Beckenham, apoyarlo económicamente y terminar convertida en su amante.

De cómo juntos fundaron un club popular en el pub Three Tuns en Beckenham, la organización de reuniones semanales en las que más y más personas participaron, incluyendo poetas, estudiantes de cine y otros creativos.

El club se convirtió en un estudio de arte verdadera, la Beckenham Arts Lab, incluyendo las artes visuales, el teatro, la poesía y la música, una fábrica como la que estaba creando Andy Warhol en Nueva York.

Duncan Hannah revive una década

Cuando el pintor Duncan Hannah llegó a Nueva York en 1971, pudo haber salido de las páginas de The Picture of Dorian Gray, de Oscar Wilde. Con ojos grandes y pómulos altos, la belleza andrógina de Hannah atrajo la atención de las mujeres y hombres gay prominentes de la ciudad.

Como una aspirante a artista madurando en un tiempo mítico cuando glam rock, punk y new wave transformaron el underground, Hannah se encontró en el centro de todo, alimentando un apetito insaciable por las cosas buenas de la vida: sexo, drogas, alcohol, fiestas y arte. Ya sea de fiesta con Television en el club CBGB, protagonizando la película underground de Amos Poe, Unmade Beds, o sirviendo de musa para Patti Smith, Hannah siempre estuvo en la mezcla.

A lo largo de todo ese tiempo, mantuvo una serie de diarios escritos a mano llenos de cameos por todos, desde David Bowie, Iggy Pop, Richard Hell y Debbie Harry hasta Andy Warhol, David Hockney, Nico y Lou Reed. Sus páginas, llenas de recuerdos evocadores de los años 70, fueron recopiladas y editadas en el nuevo libro de Hannah: Twentieth Century Boy: Notebooks of the 1970s.

Herbie Flowers y Ronnie Ross – “Walk on the Wild Side”

El éxito de 1972 de Lou Reed no tiene uno, sino dos instrumentales famosos. Aunque la letra de Reed - que detalla las vidas de varias drag queens de Warhol/Factory - son justamente famosas, la canción depende del gancho de bajo ideado por el músico de sesión Herbie Flowers y ejecutado por él en contrabajo doble vertical con bajo eléctrico.

No es que el modesto músico toque él mismo su propia trompeta. "Haces el trabajo y te llevas el culo", dijo una vez, humildemente, sobre su vital contribución a una de las canciones más conocidas del rock.

"Tomas una tarifa de 12 libras, no puedes tocar un montón de tonterías. ¿No sería horrible que alguien se acercara a mí en la calle y me felicitara por Transformer?”

Flowers recibió la gran suma de 17 libras por su ahora legendario trabajo. A esas tasas deslumbrantes, no es sorprendente que el productor David Bowie se lanzara en búsqueda de otros músicos adicionales, entre ellos el saxofonista Ronnie Ross, para concretar el famoso solo en una sola toma.

El debate se ha extendido por años sobre por qué la canción se desvanece, mientras que ese maravilloso solo de saxo sigue en toda su gloria sublime.

Aparece "Sticky Fingers"

Siendo el 23 de abril de 1971: The Rolling Stones lanzan su álbum clásico Sticky Fingers en el Reino Unido. El primer lanzamiento del grupo en su propio sello a través de Atlantic Records.

La portada fue diseñada por Andy Warhol, a quien se le pagó  $15,000 por el diseño. La portada del LP presentaba un primer plano de un par de jeans con una cremallera.

Asumido ampliamente como la de Mick Jagger, la entrepierna fotografiada para la portada era en realidad la del actor Joe Dallesandro.

Warhol diseña portada para los Stones

Abril 21 de 1969: Mick Jagger envía una carta a Andy Warhol, quien ha aceptado diseñar la portada del álbum Sticky Fingers, de The Rolling Stones. Warhol entrega un diseño con una cremallera funcional, que se convierte en una de las portadas de álbumes más memorables que se hayan hecho, aunque resulté muy difícil de producir en serie.

Debuta el icono de los Stones

El logo de los labios y la lengua del grupo The Rolling Stones aparece por primera vez cuando se utiliza en pases VIP para su presentación en el Marquee Club de Londres.

El logotipo fue diseñado por John Pasche, un estudiante del prestigioso Royal College of Art de Londres (donde también asistió Storm Thorgerson, quien a su vez diseñó la portada del álbum de Pink Floyd Dark Side of the Moon).

Los Stones llamaron a la escuela en busca de un estudiante para diseñar un póster para su gira europea de 1970, y eligieron a Pasche. Dado que dicho proyecto salió bien, se le asignó otra tarea: "Crear un logotipo o símbolo que se pueda usar en papel para notas, como portada del programa y como portada para el libro de prensa".

Pasche se reunió con Mick Jagger, mostrándole una imagen de la diosa hindú Kali, representando una lengua larga y puntiaguda. Usando eso como base, a Pasche se le ocurrió el logo de la lengua y los labios, ganando £50 (alrededor de $75) por sus esfuerzos.

Pasche no basó su diseño en los labios de Jagger, aunque señala que pudo haberlo hecho inconscientemente. El logotipo es audaz y compacto, perfecto para espacios pequeños. Tiene un ambiente anti-autoridad con muchos matices sexuales, que es exactamente lo que representa la agrupación.

Después de debutar en los pases VIP, el logotipo aparece en abril de 1971 en un inserto para el álbum Sticky Fingers, que presenta una cremallera real y funcional en la portada diseñada por Andy Warhol.

El logo tiene tanto éxito que la agrupación lo usa para su sello, Rolling Stones Records, y lo pone en todos los álbumes posteriores, así como en la mayoría de sus materiales promocionales, camisetas y otros productos.

"Es una especie de declaración universal, sacando la lengua a algo", dice Pasche. "Es, en esencia, una protesta".

Chelsea Hotel: Nico, Cohen, Twain, Wolfe, Dylan…

La muerte, el 14 de febrero de 2017, de Stanley Bard, quien dirigió el Chelsea Hotel durante 43 años hasta 2007, hizo que se recordará algo de la música clásica creada, o inspirada, por el famoso punto de referencia de Nueva York, también conocido como el Hotel Chelsea.

Bard murió de un derrame cerebral, a la edad de 82 años, pero ya había dejado su huella en uno de los lugares más famosos de la Bohemia en el mapa de Manhattan. El hotel ya era conocido como un lugar bohemio, con Mark Twain y Thomas Wolfe entre sus antiguos residentes, cuando Bard, nacido en el Bronx en 1934, se hizo cargo del establecimiento en la calle 23 Oeste en 1964.

Bajo la atenta mirada de Bard, los residentes del edificio gótico-victoriano incluían a músicos de cabecera tan notables como Bob Dylan, quien escribió ahí 'Sad Eyed Lady Of The Lowlands'; Jimi Hendrix, Cher, Tom Waits y Leonard Cohen. 'Chelsea Hotel # 2' del cantante y compositor canadiense se inspiró en ese lugar.

Posteriormente, Rufus Wainwright, haría el cover para esta canción como parte del soundtrack de la cinta sobre la vida y obra de Cohen: I'm Your Man (2005).

'Chelsea Girls', la canción principal de Nico en su álbum debut en 1967, fue escrita por Lou Reed y Sterling Morrison, de The Velvet Underground. La pieza fue compuesta un año antes como referencia a la película experimental de Andy Warhol del mismo nombre, la cual se centró en los residentes de ahí cuando Warhol dirigía su estudio, The Factory.

Desafortunadamente, fue también en este hotel donde la novia de Sid Vicious, Nancy Spungen, fue encontrada muerta en 1978. Vicious fue acusada de su asesinato, pero murió de una sobredosis de drogas mientras se encontraba en libertad bajo fianza.

Las canciones inspiradas directamente en el hotel incluyen 'The Chelsea Hotel' de Graham Nash, 'Third Week In The Chelsea' de Jefferson Airplane y 'Chelsea Hotel' de Dan Bern.

Esto sin tomar en cuenta a figuras distinguidas de otros círculos artísticos que hicieron del hotel su hogar en algún momento de sus vidas, desde Arthur C. Clarke (quien escribió ahí 2001: A Space Odissey) a Arthur Miller, y de Jane Fonda a Stanley Kubrick.

Lou Reed - Andy Warhol

Antes de triunfar en 1972 con "Walk On The Wild Side", Lou Reed era uno de los integrantes principales de la ahora famosa banda de rock The Velvet Underground. En ese momento, sólo un puñado de personas había oído hablar de la agrupación.

Entre dicho puñado de seguidores se encontraba el icónico artista Andy Warhol, precursor del arte pop, quien se desempeñó como manager y dejó una impresión duradera en Lou. En su momento, Reed expresó a la publicación Performing Songwriter:

"Comparado con Warhol, siempre me consideraré perezoso. Porque Andy dijo que sí y que tenía razón. Y mira lo que hizo. Es interminable. Es decir, mira ese cuerpo de trabajo. Es increíble, pero Andy dijo que no era increíble, que sólo estaba trabajando. Siempre dijo que era increíblemente flojo. Pensó que debería escribir más".

Demanda para Andy Warhol...

Lou Reed y John Cale, de The Velvet Underground, demandan a la Andy Warhol Foundation por otorgarle la licencia al emblemático logo de banano que Andy Warhol creó para la banda a terceros. La demanda se concreta el 12 de enero de 2012.