Fleetwood Mac inspiró un grandioso éxito (V)

El cover resultó ser bueno y malo para Green. Tras su salida de Fleetwood Mac, regalaría toda su fortuna y se encontraría cerca de la pobreza a finales de los años setenta, utilizando sus cheques de regalías de esas canciones para mantenerse a flote.

Sin embargo, según Christine McVie, la canción también fue un instigador de su caída, ya que lo llevó a conocer a muchas personas interesadas en la magia negra.

En una entrevista con Cameron Crowe para Rolling Stone, McVie sugirió que estas personas lo convirtieron en ácido y pusieron las ruedas en movimiento para su confusión.

Fleetwood Mac inspiró un grandioso éxito (IV)

Por supuesto, el grupo agregaría sus texturas a la pista, transformándola de un número de blues directo a algo con estilo latino y un ritmo que no podía ser ignorado.

Cantada por Gregg Rolie, la canción recibe un toque extra cuando “Gypsy Queen”, el instrumental de casi dos minutos al final del sencillo, da vida a los momentos finales de la canción. 

Fleetwood Mac inspiró un grandioso éxito (III)

“Solía ​​ir a ver el Fleetwood Mac original, y solían matarme, simplemente noquearme”, dijo Carlos Santana en el libro The Guitar Greats. “Para mí, eran la mejor agrupación de blues”.

Con este respaldo, es fácil ver por qué Santana se inclinaría por el trabajo de Green y su grupo cuando buscaba una nueva canción para el segundo álbum de la banda, Abraxas.

Fleetwood Mac inspiró un grandioso éxito (II)

Como muchos rockeros de los años sesenta, para Carlos Santana había pocas agrupaciones mejores que Fleetwood Mac. El grupo estaba muy lejos de la alegría del soft rock de los años setenta, algo acentuado por la inclusión del par de estadounidenses Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y eran, en este momento, una agrupación de puro blues.

Liderado por Peter Green con Mick Fleetwood y John McVie, el grupo se ganó una gran reputación como algunos de los mejores músicos del mundo.

Fleetwood Mac inspiró un grandioso éxito (I)

Aunque mucha gente lo desconoce, el tema “Black Magic Woman” es un cover de una pista de 1968 de Fleetwood Mac. La canción original, titulada “I Loved Another Woman”, fue escrita por el subestimado héroe de la guitarra y genio del rock Peter Green, quien escribió la música de su primer álbum.

Era una pista que Mick Fleetwood describió más tarde como “Tres minutos de guitarra sostenida / reverberante con dos exquisitos solos de Peter”. Por supuesto, bajo la tutela de Carlos Santana, la pista se transformaría en algo de otro mundo.

Peter Green abandona Fleetwood Mac (III)

Después de su segundo álbum, Mr. Wonderful (que contó con la aparición de la tecladista Christine Perfect, quien luego se casaría con el bajista), Fleetwood Mac agregó otro guitarrista, Danny Kirwan, y su estatus aumentó cuando firmaron con Reprise Records en 1969, lanzando el álbum que les daría pauta para interpretar en transmisiones radiales canciones como "Black Magic Woman" (más tarde interpretada por Santana), "Oh Well", "The Green Manalishi" y "Albatross", que ayudaron a establecer el nombre de Fleetwood Mac - con lo que su popularidad crecería gradualmente.

Entonces, Fleetwood Mac (IV)

El segundo álbum de la agrupación, Mr. Wonderful, fue grabado con Vernon en abril y lanzado en agosto de 1968. Si bien los estilos de las canciones se mantuvieron consistentemente en blues puro, los arreglos se expandieron para incluir una sección de trompeta y una tecladista, Christine Perfect de Chicken Shack, quien más tarde se convirtió en la esposa de McVie y miembro permanente de Fleetwood Mac.

Entonces, Fleetwood Mac (III)

El grupo firmó con el sello Blue Horizon y grabó pistas adicionales con el productor Mike Vernon para componer el álbum debut homónimo de Fleetwood Mac (a menudo distinguido por el título (Peter Green's) Fleetwood Mac debido al álbum homónimo de 1975). A pesar de que no se lanzaron singles, este álbum debut fue exitoso, alcanzando el Top 5 en el Reino Unido y trayendo notoriedad instantánea a Fleetwood Mac.

El grupo pronto lanzó dos singles: "Black Magic Woman" (más tarde un gran éxito para Santana) y "Need your love so bad". Después del lanzamiento del álbum de febrero, el grupo grabó un par de singles para su lanzamiento, comenzando con "Black Magic Woman" en marzo de 1968.

Los Stones en Altamont (VI)

Después de otra espera interminable, Jefferson Airplane sufre una prueba aún peor que Santana. Muchos de los los Hells Angels condujeron bruscamente entre la multitud, estacionando sus Harley justo a un costado del escenario. Inevitablemente, una de las motocicletas fue derribada. Marty Balin, del Airplane, decidió intervenir y uno de los Hells Angels lo dejó inconsciente. El bajista Jack Casady expresó su disgusto por el micrófono y luego de un 'forcejeo', la única integrante del grupo que quedó en pie fue Grace Slick.

Por su parte, The Grateful Dead, programado para subir al escenario después de The Flying Burrito Brothers, quienes escaparon milagrosamente de una lesión, posiblemente debido a su rock country amigable con los Hells Angels, salieron de puntillas.

Los Stones en Altamont (V)

Las nubes se juntaron y la tormenta perfecta estalló sobre Altamont. Cuando el sábado 6 amaneció, las condiciones en el desierto eran sombrías. Un ambiente de temor llenó el aire. A la una de la tarde, tres horas tarde, Santana subió al escenario cuando los Hells Angels golpearon a tres personas con palos de billar, a un ritmo psicodélico de samba. 

"Las peleas comenzaron porque los Hells Angels empujaban a la gente", recordó Carlos Santana. Tres canciones en el set de su banda, cuarenta ángeles habían montado en el escenario una valla de un metro de alto con cajas de cerveza. Con una seguridad así, ¿quién necesita invasores en el escenario?

Woodstock, “un caos”: Daltrey (I)

La leyenda de Woodstock continúa hechizando a los aficionados a la música casi medio siglo después de ese fin de semana de agosto de 1969, incluso si su reputación de "paz y amor" ha sido objeto de cierto escrutinio en años posteriores.

Empero, si aún nos lamentamos por no haber presenciado las actuaciones de Jimi Hendrix, Santana y Creedence Clearwater Revival en un escenario empapado de barro, tal vez la visión de Roger Daltrey, vocalista de la mítica agrupación inglesa The Who, podría hacerte cambiar de opinión, pues a pesar de haber sido uno de los eventos estelares en dicho, él la pasó realmente mal.

Hoffman conoce a Townshend

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1969, es el día 2 de Woodstock, con actuaciones de Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin y Santana. Un momento memorable se produce durante el set de The Who, cuando el activista Abbie Hoffman interrumpe su actuación y agarra el micrófono.

Después de decir algunas palabras sobre su compañero activista John Sinclair, Pete Townshend lo golpea con su guitarra.

Woodstock tiene lugar

Agosto 15 de 1969: el Festival de Woodstock se celebró en la granja de 600 acres de Max Yasgur, en Bethel, a las afueras de Nueva York. Asistieron más de 400 mil personas.

El evento contó con las participaciones de Jimi Hendrix, Crosby Stills Nash & Young, Santana, The Who, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Canned Heat, Joan Baez, Melanie, Ten Years After, Sly & the Family Stone, Johnny Winter, Jefferson Airplane, Ravi Shankar, Country Joe y The Fish, Blood Sweat and Tears, Arlo Guthrie y Joe Cocker.

Durante los tres días del evento hubo tres muertes, dos nacimientos y cuatro abortos involuntarios.

Celebran el Festival Pop de Atlantic City US

Siendo el 1 de agosto de 1969, el Festival Pop de Atlantic City US se llevó a cabo en la pista de carreras de Atlantic City con BB King, Janis Joplin, Santana, Three Dog Night, Dr. John, Procol Harum, Arthur Brown, Iron Butterfly, Creedence Clearwater Revival, Little Richard, Tim Buckley, The Byrds, Jefferson Airplane, The Mothers Of Invention y Canned Heat.

Joni Mitchell comenzó a llorar y salió corriendo del escenario en medio de su tercera canción porque la multitud no estaba prestando atención a su actuación.

“Beggar’s Farm”, Jethro Tull – Idea Musical

Esta fue una de las primeras piezas que escribí; creo que técnicamente coqueteé con Mick Abrahams, nuestro guitarrista original. Era esencialmente una pieza derivada de 12 barras-blues, pero líricamente era un poco inusual. Fue un intento relativamente exitoso de tomar la esencia del blues afroamericano y convertirlo en un chavo blanco de clase media, no muy lejos de ser un clon, sólo para ser influenciado por ese estilo y tener ese estado de ánimo.

Pero no intenté cantarlo como si estuviera imitando a Muddy Waters, Howlin 'Wolf o cualquiera de mis héroes cuando era un adolescente.

También tenía una especie de sensación ligeramente jazzística. Cuando escribí esa canción y comenzamos a tocarla, solo había estado tocando la flauta durante aproximadamente ocho semanas.

Mas cuando la grabamos, pasaron cerca de seis meses, por lo que se había establecido en algo razonablemente competente con respecto a la grabación.

Una de mis influencias en aquel entonces era un acto de pares con el que a veces aparecíamos. Era un grupo llamado Fleetwood Mac, por supuesto, no me refiero al Mac Fleetwood de hoy; me refiero al original "Fleetwood Mac de Peter Green".

Peter Green fue un guitarrista fino, muy lírico y muy buen cantante con Fleetwood Mac. Creo que había reemplazado a Eric Clapton en Bluesbreakers de John Mayall y luego migró con John McVie, el bajista, a lo que se convirtió en Fleetwood Mac.

Pero por la forma en que Peter hacía canciones, tenía la gran habilidad de tomar cosas que eran esencialmente una pieza de blues y luego convertirlas en lo que se denominaba "rock progresivo". Ya no era tan sólo una copia imitativa y bastante inverosímil de folk-blues americano negro.

Estaba haciendo algo más con eso que creo que era peculiarmente británico, de verdad. Siempre pensé que si Peter Green hubiera hecho "Beggar's Farm", hubiera sido una canción mucho mejor. Porque él le habría dado su toque particular. Habría hecho lo mismo que hizo con "Black Magic Woman", que era una canción que Fleetwood Mac solía hacer y luego Santana hizo un exitoso cover con ella. Eso es lo que estaba detrás de eso otro…

Ian Anderson - cantante, compositor, flautista de Jethro Tull

Bobby Parker, el blues sombrío

Las grabaciones de Bobby Parker de fines de las décadas de 1950 y 1960 influyeron en músicos tan variados como John Lennon, Carlos Santana y Led Zeppelin. El bluesman radicado en Washington con su voz de tenor acariciaba y gritaba el blues sobre su poderosa y punzante guitarra, y le encantaba caminar entre la multitud mientras tocaba.

Parker escribió dos éxitos de rhythm-and-blues muy interpretados: "Blues Get Off My Shoulder" (1958) una balada de blues sombría amenizada por su trabajo de guitarra, mientras que "Watch Your Step" (1961), con su ritmo propulsivo, fue un éxito en EU y Gran Bretaña.

Su insistente riff, que Parker dijo que evolucionó a partir de la composición afrocubana de jazz "Manteca", se dio a conocer con los mods en Londres.

Santana y el Spencer Davis Group hicieron el cover de la canción, mientras que su tema de guitarra se repitió en "Moby Dick", de Led Zeppelin, y en instrumental de Link Wray, de 1962, "The Black Widow".

John Lennon reconoció que los temas "Day Tripper" y "I Feel Fine" se basaron en variaciones de su riff central. (Fue lanzado en Alemania mientras The Beatles estaban en Hamburgo.)

Michael Shrieve - cumpleaños 69

En un día como hoy, pero correspondiente al año de 1949, nace el baterista y percusionista estadounidense Michael Shrieve mejor conocido como el baterista de la banda de rock Santana. Tocó en todos los álbumes desde 1969 hasta 1974. Cuando tenía 20 años, Shrieve fue uno de los músicos más jóvenes en presentarse en Woodstock en 1969.

Peter Green - Fleetwood Mac

Peter Allen Greenbaum fue el primer guitarrista principal de Fleetwood Mac, y escribió los clásicos "Albatross", "Oh Well" y "Black Magic Woman", que luego fue un gran éxito para Santana.

Green dejó la agrupación en mayo de 1970, pocos meses después de una fiesta llena de ácido en una comuna hippie en Munich. Se desvaneció como resultado de su consumo de drogas y su enfermedad mental.

Le diagnosticaron esquizofrenia a mediados de los años 70, pero resurgió en algunos lugares, incluido el LP Tusk de Fleetwood Mac en 1979 y algunos álbumes solistas a principios de los años 80.

Formó el Peter Green Splinter Group en 1997 y de vez en cuando ha tocado con grupos formados por amigos.

Acerca de Santana...

El grupo Santana se formó en el distrito latino de San Francisco. Reciben su nombre del líder del grupo, Carlos Santana, y originalmente fueron conocidos como Santana Blues Band. Es uno de los pocos grupos con el nombre de un guitarrista de la banda. (The J. Geils Band es el otro).