Ardiente actuación de The Doors… (V)

Morrison, en particular, combinó la intensidad y el fervor de Elvis Presley con el intelectualismo poético de Dylan. Cuando se combinó con el tipo de desafío feroz a la autoridad que Morrison poseía con creces, las semillas del punk se sembraron silenciosamente. Morrison era un visionario, siempre buscando “abrirse paso hacia el otro lado”, por así decirlo.

Fueron pioneros en lo mínimo y revolucionarios en su mejor momento. Deben haberse sentido como demonios con caderas de serpiente.

Ardiente actuación de The Doors… (IV)

Fue esta posición la que hizo querer al grupo en el corazón de sus seguidores y dejó una impresión duradera. La influencia de The Doors en la cultura y la música, en particular, es difícil de discutir. El desarrollo del arte musical del grupo debe haber sido una inspiración para tantos artistas en los años 70 que desarrollaron sus propios personajes, películas y contenido, así como su propia dirección musical.

Ardiente actuación de The Doors… (III)

En este momento, el grupo completaba su ahora notoria gira europea. Una gira que reuniría a más seguidores en cada parada, capturándolos con actuaciones y sonido sensuales. Con esta gira, el grupo se alejó de cualquier facción y cualquier retórica política. The Doors no eran propiedad de nadie.

Ardiente actuación de The Doors… (II)

Se trataba de The Doors, y con su enigmático líder Jim Morrison, no solo desarrollarían la retórica antisistema del movimiento hippie, sino que también definirían la suya propia.

Al crear el giro psicodélico en su propio sonido llamativo, The Doors se convirtió en la única agrupación del movimiento contracultural que poseía una amenaza real.

Ardiente actuación de The Doors… (I)

En 1968, el mundo era un lugar muy diferente. Uno de los momentos más liberales de la historia, también conocido como los vibrantes años sesenta, estaba llegando a su fin y con la creciente comercialización, el humilde hippie estaba siendo expulsado de la contracultura que creó.

Con la bruma llena de drogas de los años setenta y un maremoto que se avecinaba en el horizonte, el panorama se estaba volviendo un poco sombrío. Pero eso no significaba que un grupo de Los Ángeles no pudiera aparecer y confirmar que todavía quedaba un poco de ladridos fuera de ritmo en el viejo perro.

“Crocodiles” – Echo and the Bunnymen (II)

Crocodiles estaba hermosamente superpuesto y organizado por un grupo que era fuerte en cada esquina. Ya sea la guitarra con forma de cristal de Will Sergeant, algo que recuerda a la forma de tocar de Paul Verlaine, o la de Pete De Freitas, posiblemente el mejor baterista de la década, que mantuvo los cimientos firmes como ningún otro.

El papel de Les Pattison como bajista consistía en llevar una melodía completamente diferente a lo largo de las canciones. Mientras tanto, Ian McCulloch, el Jim Morrison inglés de los 80, poseía una presencia enigmática que pocas veces se ve en los testaferros. 

Jimi Hendrix

Mientras que muchos de sus compañeros que alcanzaron la grandeza a finales de los años 60, pero cuyas vidas también se vieron truncadas, como Janis Joplin y Jim Morrison de The Doors, disfrutaron de grandes éxitos pop, la leyenda de la guitarra nunca lo hizo. "Purple Haze", de 1967, sólo alcanzó el puesto 65. El mismo año, "Foxy Lady" se ubicó en puesto 67.

El año siguiente le dio a Hendrix su mayor éxito pop cuando su versión de "All along the watchtower" alcanzó la posición número 20.

Creando “L.A. Woman” (IX)

Con Morrison en la voz, Krieger en la guitarra. John Densmore en la batería y Manzarek en los teclados, el grupo estaba de nuevo en marcha. Jerry Scheff, el bajista de la sesión en L.A. Woman, sin duda también merece una mención. Scheff aportó ritmo y solidez al álbum en un momento en el que The Doors necesitaban ritmo y solidez como nunca antes.

"Sí, Jerry fue genial", concuerda Manzarek. “Y nuestra musa, esa mujer de Los Ángeles, por así decirlo, estuvo indudablemente con nosotros. Recuerdo que esa canción era originalmente un blues lento que Jim y Robbie habían preparado. No funcionó, y dije: ¿L.A. Woman? ¡Esa es la autopista, amigo! Estamos conduciendo por las autopistas de Los Ángeles y estamos transportando traseros. Son las 2 de la mañana y nos estamos moviendo. Cada uno está en nuestro propio automóvil y tenemos a nuestra mujer de Los Ángeles en el asiento delantero a nuestro lado'. Le dije: 'Pongamos en marcha esta maldita canción; ¡vamos a subirla a 90 millas por hora! Y una vez que esa idea entró en la conciencia colectiva de The Doors, simplemente explotó”.

Creando “L.A. Woman” (VIII)

"Lo genial", dice Krieger, "fue que no teníamos limitaciones de tiempo; no las hubo. 'Ok, mantenlo en movimiento. ¡Cien dólares por hora! Por supuesto, la ironía fue que terminamos el disco mucho más rápido”.

“Teníamos una arcaica máquina de pinball”, recuerda Manzarek, “y Monaco Liquors estaba justo al otro lado de la calle. Nos gustaba tomar cervezas mexicanas como Corona, Dos Equis y Tecate. Jim enviaría al pequeño Danny Sugerman y Danny iría:

'Jim, no puedo comprar cerveza, tan sólo tengo 14 años amigo'. Jim diría: 'Sólo dile al chavo que es para mí. Haz que la ponga en una bolsa de estrasa. Y asegúrate de no ser atropellado al cruzar el bulevar de Santa Mónica".

Creando “L.A. Woman” (VII)

En 1971, la hierba del día en el número 8512 era la marihuana. En las oficinas de The Doors, Manzarek recuerda: "las vibraciones se sintonizaron a través de años de beber, fumar marihuana, reír y filosofar". Todo lo cual lo convirtió en el lugar ideal para intentar probar que, contrariamente a lo que Paul Rothschild creía, The Doors aún podían grabar.

Así, el grupo tuvo un excelente progreso, grabando las diez canciones para L.A. Woman en solo diez días. Botnick había traído una máquina de grabación de ocho pistas de Elektra Records, y había conectado el inodoro de los hombres para que sonara y Morrison pudiera obtener ese " auténtico eco de baño" en su voz, particularmente efectivo en “Cars hiss by my window”, donde Morrison 'canta' un solo de armónica 'maravillosamente expresivo.

Creando “L.A. Woman” (V)

Krieger: “Para ser honesto, no sé si fue la música o alguna otra cosa. Una cosa es que Rothschild acababa de terminar de producir el reciente álbum de Janis Joplin, Pearl, lanzado póstumamente en febrero de 1971 y Janis había muerto. Es posible que pensara que Jim iba por el mismo camino y simplemente no quería estar cerca para eso".

Desafortunadamente, Rothschild ya no está para preguntar. Pero como le dijo al periodista Blair Jackson en 1981: “Lo que realmente sucedió fue esto: la carrera de The Doors había estado yendo cuesta abajo cuando comenzamos L.A. Woman. Jim no estaba interesado después del tercer álbum. Quería hacer otras cosas. Sólo tenían cuatro o cinco canciones que incluso se definieron lo suficiente como para tocarlas en ese momento. Los temas más completos fueron “L.A. Woman” y “Riders on the storm”, los cuales pensé que eran canciones geniales. Mi problema era que no podía hacer que tocaran ninguno de ellos decentemente. Fue como ver a un hombre de 80 años tratando de correr el maratón”.

Creando “L.A. Woman” (III)

Las apelaciones contra la condena de Morrison por crímenes de blasfemias/exposición indecente en un concierto de marzo de 1969 en Miami estaban en curso, y esto era una fuente de tensión interna.

“Básicamente”, dice Robbie Krieger, “lo de Miami significaba que nadie nos reservaría para tocar en conciertos. Ese era el caso cuando comenzamos a trabajar en L.A. Woman”.

Empero, esta situación fue tranquilizante, puesto que Morrison ya no estaba a la altura de los rigores de una actuación típica de The Doors.

Creando “L.A. Woman” (I)

Cuando Jim Morrison salió de Los Ángeles, con destino a París, un día de marzo de 1971, el resto de los integrantes de The Doors estaban dando los últimos toques al disco L.A. Woman. Nadie lo sabía entonces, pero ese sería el último álbum del cantante con la agrupación. "Jim no estaba en las mejores condiciones físicas", de acuerdo con la versión del tecladista del grupo, Ray Manzarek.

"He escuchado tantas historias sobre su muerte", dice Manzarek, "que no puedo comenzar a separarlas. Sin embargo, no creo que le hayan disparado o apuñalado, creo que murió por causas naturales. Escuchas historias sobre heroína, historias sobre drogadictos franceses, historias sobre Jim muriendo en silencio en la bañera mientras Pamela Courson estaba dormida en la habitación ... Quiero decir, ¿por dónde empiezas?

Rock y Poesía: Jim Morrison

Incluso en el contexto de los años 60, la mezcla musical de jazz, blues y rock lisérgico de The Doors, sentada bajo las visionarias letras de Jim Morrison, fue decididamente vanguardista. "Podrías llamarnos políticos eróticos", dijo una vez Morrison. Independientemente de si eso es lo tuyo o no, el difunto líder de The Doors fue un poeta.

Desde la interacción musical y lírica experimental de 'Horse Latitudes' hasta los éxitos subversivos 'Light my fire' y declaraciones épicas como 'The End' y 'When the music's over', Morrison trajo el abandono de los sentidos de un poeta a su escritura lírica.

También publicó una colección de versos durante su vida, The Lords and The New Creatures, e hizo varias grabaciones de declamaciones previas a su muerte. Elementos de estos fueron revisitados por los integrantes restantes de The Doors en 1978 y lanzados póstumamente como An American Prayer.

'Riders on the Storm' - The Doors (IV)

La pista fue grabada justo antes de que Jim Morrison partiera a París con su novia Pamela Courson para deshacerse de un círculo interno cada vez más tóxico. Fue este amor que triunfa en el paisaje lírico de la canción lo que llevó a Jim a comenzar una nueva vida en la capital francesa. Manzarek dice que "Jim sabía que iría a París", por lo que los tonos y matices de ese enamoramiento se sienten aún más potentes.

Manzarek entra en algunos detalles maravillosos sobre la construcción de la canción. Cuando esa construcción corresponde con la letra de la canción, hay algo realmente especial a punto de suceder. Y sucedió que lo hizo. Si bien el fallecimiento de Morrison pesará siempre sobre The Doors, la belleza de su vida y la de Manzarek, lo mismo que la luz de este icónico disco es algo para siempre trascendental.

'Riders on the Storm' - The Doors (III)

La canción sigue siendo una hermosa alegoría de la relación y los personajes de la pareja, Manzarek, un músico dedicado y practicado, agrega capa tras capa de elevación sonora, y agrega texturas de jazz que dejan una suavidad distintiva.

Mientras que Morrison era un poeta fogoso que interpretaba sus palabras con una intensidad anhelante. Líricamente, esta canción tiene una clave para el talento de Jim, mientras elabora historias de asesinos en serie logrando mantener el tono de amor triunfante y audacia.

'Riders on the Storm' - The Doors (II)

'Riders on the Storm': un himno de jazz-rock maravillosamente oscuro, que continuaría para sonar en las vidas de toda una generación. La canción sigue siendo un crisol de música profundamente temática, estima del rock y el triste final de la vida de Jim Morrison.

'Riders on the Storm': 1971, el año. Se gesta una icónica Idea Musical de The Doors. Un himno de jazz-rock maravillosamente oscuro, que sigue haciendo las veces de soundtrack vitalicio de más de una generación. La canción sigue siendo un crisol de música profundamente temática, estima del rock and roll y el triste final de la vida de Jim Morrison. 

'Riders on the Storm' - The Doors (I)

Después de que una reunión entre Ray Manzarek y Jim Morrison en una soleada Venice Beach en California había provocado una conexión creativa instantánea entre ellos, formaron The Doors y fueron una potencia antes de la prematura muerte de Morrison en el '71. En una entrevista de 1997 Manzarek explicó su química:

“Acabamos de combinar lo apolíneo y lo dionisíaco. El lado dionisíaco es el blues, y el lado apolíneo es la música clásica. El artista adecuado combina el rigor y la corrección apolíneos con el frenesí dionisíaco, la pasión y la emoción. Combinas esos dos y tienes el artista completo y completo".

Acerca de "Morrison Hotel"

Después de los arreglos de metales y cuerdas de su álbum anterior, The Soft Parade, el álbum Morrison Hotel (1970) se constituyó como un regreso a lo básico. El fotógrafo Henry Diltz recuerda la realización de la icónica fotografía en la portada del álbum de The Doors:

"Entramos al hotel y le dije al tipo del mostrador, que solamente tomaríamos un par de fotos, sólo estaremos un minuto, ya sabes, no hay problema. Él dijo: ‘Oh no, no, no. No puede hacer eso a menos que tenga permiso del propietario. 'Al principio sólo iba a hacer que se pararan frente a la ventana, afuera. Lo que no hubiera sido tan bueno. Pero al mirar por la ventana pude ver al encargado salir del escritorio, subir al ascensor y partir. Así que dije, 'rápido, entren ahí' Y luego dieron en el blanco - quiero decir, nada de eso estuvo planeado, de verdad - Jim estaba al centro, así, y luego... Un rollo de película y estaban fuera del lugar".

“Morrison Hotel” - The Doors (I)

Aunque su título real ha estado en disputa durante mucho tiempo, Morrison Hotel resulta ser un álbum bien nombrado por The Doors. Jim Morrison estuvo involucrado en la composición de cada canción del álbum y el solo escribió más de la mitad de las pistas.

Las letras de Morrison retratan una sensación de madurez, mientras que musicalmente el grupo se movió hacia un sonido de rock más centrado en las raíces, eliminando cualquier resto de psicodelia de sus primeros cuatro álbumes.

Este cambio en el sonido se encontró con éxito, tanto crítico como comercial, ya que este quinto álbum de la agrupación alcanzó el Top 5 en las listas de álbumes de EU y también se convirtió en el álbum del grupo mejor colocado en Reino Unido.