AC/DC

La agrupación australiana de hard rock que todavía se desempeña bien más de 40 años después de su inicio en 1973, tiene muchos puntos de referencia significativos de su carrera. Han vendido más de 200 millones de álbumes, han llenado innumerables estadios y han grabado numerosas canciones exclusivas: "Highway to Hell" y "You shook me all night along", entre ellas.

Sin embargo, nunca lograron ese escurridizo éxito pop. Su single más alto fue "Moneytalks" de 1990, que alcanzó su punto máximo en el puesto 23.

AC/DC – “Powerage” (1978)

Hay álbumes de AC/DC más conocidos, como el megaventas Back In Black de 1980, pero pocos capturaron la intensidad bruta de la electrizante actuación en vivo de la agrupación, así como el Powerage de 1978. Era el álbum en el que los chavos se habían convertido en hombres, y contenía parte del material más primitivo de AC/DC, entregado con una actitud depredadora del vocalista Bon Scott, quien estaba en la cima de su juego.

“Sin City”, “Riff Raff” y “Rock 'N' Roll Damnation” son quizá las canciones más conocidas del álbum, pero muchos seguidores acérrimos de AC/DC señalan la furia de “Up to my neck in you”, “Gimme a bullet” y “What's next to the moon” como buenos ejemplos de su continuo desarrollo como una de las luces principales del género.

Agreguemos a eso la siniestra sensación de “Cold hearted man” y la sensación contundente de “Kicked in the teeth” y tendremos prácticamente el paquete AC/DC consumado.

Powerage fue el último álbum de AC/DC producido por George Young (hermano de Angus y Malcolm) y Harry Vanda antes de que el brillo de 'Mutt' Lange catapultara al grupo en superestrellas con Highway To Hell, de 1979, y no es difícil ver por qué muchos admiradores creen que Powerage es la última declaración de AC/DC.

AC/DC – “Let there be Rock” (III)

Grabado principalmente en vivo en el estudio Hell (Ain't A Bad Place To Be) está completamente desafinado), incluyó dos pistas que se convertirían en clásicos del rock: “Whole Lotta Rosie”, el tributo de Bon a una groupie de 19 años, y la pista frenética y profana del título.

La canción principal se convirtió en la única en que AC/DC terminaría su set en los años venideros, mientras que “Whole Lotta Rosie” garantizaría que la multitud se moviera. Parafraseando las letras de Bon, no es una historia de hadas, pero dan todo lo que tienen. Es una belleza de diecinueve.

AC/DC – “Let there be Rock” (II)

"Si eres un purista y te gusta que las guitarras estén completamente afinadas y que las cosas estén completamente estériles para el estudio, esa canción te matará", dice Mark Evans sobre esto último, "porque las guitarras están desafinando por todas partes". Pero tiene esa sensación desagradable y valiente que dice AC/DC".

De hecho, todo el álbum parece estar a punto de extenderse a la retroalimentación total. Fue grabado en vivo en una habitación. Se toleraban los errores si el ambiente era lo suficientemente fuerte, la energía crepitaba audiblemente sobre los altavoces en pistas como “Overdose” o “Bad Boy Boogie”.

AC/DC – “Let there be Rock” (I)

Malcolm Young dijo una vez sobre la música de su grupo: "Es sólo rock'n'roll ruidoso - ¡wham, bam, gracias mamá!" Ningún álbum de AC/DC encarna ese espíritu mejor que Let There Be Rock. Lanzado en el 19977, cuando el punk rock estaba en su apogeo, el álbum tenía un borde crudo, una intensidad maníaca y una actitud urbana que atraía tanto a los punks como a los headbangers.

Si los tres álbumes que vinieron antes, High Voltage, TNT y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, tenían un cociente de brillantez cada vez más alto, Let There Be Rock fue el lugar donde AC/DC realmente encontró su lugar en el esquema de las cosas, no menos en la pista del título, una sincera oda al rock'n'roll original, como lo demuestra la pieza de ruido de alto octanaje más rápido e irresistiblemente estremecedor jamás comprometida con lo que aún era sólo un pobre y débil vinilo. 

La fuerza impulsora detrás de AC/DC

Malcolm Young fue la fuerza impulsora detrás de AC/DC, el grupo de rock que vendió más de 200 millones de álbumes en 40 años para convertirse en una de las agrupaciones más taquilleras de todos los tiempos. Su hermano Angus, el guitarrista principal del grupo, fue el personaje más reconocible, pero fue Malcolm con su ingeniosa guitarra rítmica y tormentosos riffs daría forma al sonido de la agrupación. sonido.

Malcolm tomó decisiones cruciales sobre la estrategia del grupo, haciéndose famoso por despedir a varios managers, productores e integrantes del grupo. AC/DC se disparó a la primera fila del rock con el lanzamiento de Highway to Hell en 1979.

40 años de "Highway to Hell" (VI)

Es el sonido de la libertad, el sonido del grupo de rock  más grande del mundo en su forma más feroz y audaz. Highway To Hell es Bon Scott y su quinteto en su momento más glorioso, emocionante y vivo.

Un año más tarde, Scott bebió hasta morir. Sin embargo, el grupo hizo su álbum emblemático de 1980: Back in Black, en el que su sustituto, Brian Johnson, grita: "Tómate un trago de mí" sin la más mínima vergüenza. Desde el ominoso "Hell's Bells" hasta la obscena "You shook me all night long", AC/DC le dio a Scott y sus seguidores el mejor tributo que hubieran deseado.

40 años de "Highway to Hell" (IV)

Bon, se encuentra en su momento más exigente, convincente e irresistible. La revista Classic Rock alguna vez describió a Highway to Hell como "no sólo la mejor canción de AC/DC, sino el último himno del rock", y la canción es Bon, ya que siempre será recordado: seguro, tosco y listo para enfrentarse al mundo con una sonrisa de dientes abiertos.

40 años de "Highway to Hell" (III)

Las vocales de pandillas en el coro de “Walk all over you”. Esas puñaladas de guitarras económicas y brutalmente efectivas en los versos de “Touch too much”. El clímax de inclinación total de “If you want blood”. El imparable impulso de “Girls got rhythm”.

Estos delincuentes australianos tocaron su sangre de blues inyectada en sangre con el veneno de los rockeros punk y la arrogancia de los borrachos. AC/DC capturado como grupo en su punto máximo.

40 años de "Highway to Hell" (II)

Los muchachos se gradúan de la parte posterior del bar al frente de la arena en Highway to Hell (1979), con un sonido más limpio, cortesía del futuro esposo de Shania Twain, el productor Robert John "Mutt" Lange. Las canciones son más compactas, los coros fortalecidos por las armonías del equipo de rugby. El momento del premio: Scott cierra el desgarrador "Shot down in flames" con una carcajada digna de bruja del oeste.

El genio de Mutt Lange consistía en traducir toda la sangre y el sudor de su trabajo en el estudio Roundhouse de Londres en un álbum que suena sin esfuerzo, sin preocupaciones, espontáneo. A AC/DC nunca le faltaron balones, energía o agresividad, pero en Highway to Hell sus golpes fueron entregados con precisión y equilibrio, impactando con una fuerza que detuvo el corazón.

40 años de "Highway to Hell" (I)

Highway to Hell fue el gran avance del grupo, su primer vendedor de un millón. Y, lamentablemente, el último disco que hizo Bon Scott.

Highway to Hell fue un triunfo rescatado de las fauces del desastre, un álbum con tantas expectativas comerciales que Atlantic Records originalmente intentó intimidar al quinteto para que hicieran el cover del éxito de 1966 de The Spencer Davis Group, “Gimme Some Lovin'”, en una desesperada apuesta por el chart.

Consciente de la presión, Malcolm Young (y el nuevo manager del grupo, Peter Mensch) despidió al productor original Eddie Kramer, contratado por Robert 'Mutt' Lange, y obligó al grupo a arrodillarse por el robo de tres meses en el estudio. El resultado fue el álbum más pulido, profesional y poderoso de la carrera del quinteto... y, posteriormente, su primer disco de ventas de un millón de unidades en EU.

Decibeles y música de Rock (VIII)

AC/DC (2015)

Tal vez haya algo en Western Springs que haga resaltar el deseo de ser excesivamente ruidoso. AC/DC había sido durante mucho tiempo una de las agrupaciones más ruidosas del planeta y, cuando tocaron en la sede de Auckland en 2015, encendieron una fila por la contaminación acústica.

El concierto de los músicos australianos se podía escuchar a cuatro millas de distancia, a través del puerto Waitematā en Birkenhead. El grupo alcanzó una medición de 103 decibelios y su música activó numerosas alarmas de automóviles fuera del lugar.

Bon Scott: aniversario luctuoso (VI)

Su álbum debut fue High Voltage, y su primera actuación en el Reino Unido fue en en Hammersmith; había diez personas en la audiencia; para su segunda actuación, el lugar estaba abarrotado. AC/DC se convirtió en una de las agrupaciones de rock más grandes del mundo, pero lamentablemente Bon nunca vivió para recibir el reconocimiento que merecía.

Bon Scott: aniversario luctuoso (V)

De vuelta en su país adoptivo, Bon se vio envuelto en un terrible accidente de tránsito después de impactar su motocicleta en estado de ebriedad. Tuvo suerte de sobrevivir, pasó tres días en coma, pero no fue solo su moto la que se estrelló, pues cuando audicionó para los hermanos Young por recomendación del ex Valentine, Vince Lovegrove, su matrimonio ya había terminado.

Bon se presentó a la audición con la idea de convertirse en el baterista de la agrupación, pero reemplazó al vocalista Dave Evans, quien no estaba a la altura. Fue una sustitución fortuita, y aunque la nueva alineación no fue un éxito de la noche a la mañana, después de que tocaron su primer concierto con Bon en Brighton-le-Sands Masonic Hall, el nuevo AC/DC nunca más miró hacia atrás.

Bon Scott: aniversario luctuoso (I)

En un día como hoy, pero correspondiente al año de 1980, el cantante de AC/DC, Bon Scott, muere después de una noche de copas. El informe del forense enumera la "intoxicación aguda por alcohol" como la causa de la muerte, clasificada en "muerte por desventura".

Scott pasa la noche en Londres bebiendo con amigos en el popular club Music Machine. Al salir con un amigo, Alistair Kinnear, regresa a la casa de Kinnear en el sur de Londres y se queda dormido en el asiento del pasajero.

A su llegada, Kinnear no puede despertar a Scott, así que reclina el asiento y lo deja reposar durante la noche en su Renault 5. A la mañana siguiente, Kinnear intenta de nuevo despertar a Scott y se da cuenta de que no está respirando. Scott es llevado al King's College Hospital y declarado muerto a su llegada.

“Dark Side Of The Moon”, votado mejor álbum de rock de la historia

El álbum de Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon, ha sido votado como el mejor álbum de rock de la historia. El álbum fue lanzado en 1973 y desde entonces vendió más de 45 millones de copias.

La votación se llevó a cabo en el sitio web de Louder en las últimas semanas, con miles de votos para más de 500 álbumes diferentes. A diferencia de la mayoría de las encuestas, que ofrecen a los votantes una lista finita de títulos para elegir, la encuesta les permite a las personas elegir cualquier álbum.

Mientras que nombres como Judas Priest, Pantera, Genesis, King Crimson, Genesis, Boston y Slipknot no alcanzaron el Top 50, algunos músicos terminaron con varios álbumes en el recuento final, entre ellos Led Zeppelin, The Beatles, Black Sabbath y Pink Floyd, cuyos álbumes The Wall y Wish You Were Here lograron el Top 20.

El Top 10 es el siguiente:

10. Led Zeppelin: Physical Graffiti

9. Iron Maiden - The Number Of The Beast

8. AC/DC: Powerage

7. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

6. Queen: A Night At The Opera

5. Led Zeppelin: IV

4. Metallica: Master Of Puppets

3. AC/DC: Back In Black

2. Guns N' Roses - Appetite For Destruction

1: Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Pete Way - Angus Young

Pete Way (UFO): "Siempre he admirado a Angus Young por su determinación interna y su compromiso absoluto con el rock". Para él, nunca fue un arte. Fue un caso tipo: "Soy Angus y toco música rock fuerte". A él no le importaban las entrevistas ni las reseñas porque sentía que AC/DC era el mejor grupo del mundo.

"Técnicamente hablando, como guitarrista es insuperable. Vamos, Angus hace que Eddie Van Halen parezca estático. Todo guitarrista realmente bueno tiene un gran tono, y eso no viene de ningún lado, excepto de los dedos. Puedes tener los mejores amplificadores del mundo, pero si no tienes los dedos, no vale nada. Es un personaje único y un músico fantástico".

Young: presencia y diferencia (IV)

Una parte clave del estilo de Angus es su presencia en el escenario. Desde principios de los años 70, Angus ha visto la importancia de las artes escénicas, ya sea su omnipresente uniforme escolar y su mochila, saltando sobre los hombros del vocalista Bon Scott (o más tarde, Brian Johnson), o simplemente tomando el escenario como un demonio lanzador loco.

La guitarra en la escena del heavy metal sería mucho más aburrida si Angus Young no hubiera irrumpido en la escena.

Angus Young: presencia y diferencia (II)

¿Quién puede negar el poder y el reconocimiento de un riff como el de “Black in Black”, “Highway to Hell” o “Whole Lotta Rosie” o "For those about to rock"? En cualquier canción del amplio catálogo de AC/DC, es el riff el que recordamos primero. Pero muchos de los riffs de Young difieren de los de Tony Iommi o Jimmy Page, se basan en acordes de poder en lugar de motivos de una sola nota.

Angus Young: presencia y diferencia (I)

El núcleo de la interpretación de Angus Young es la simplicidad, y eso no significa que sea un insulto. "Trato de encontrar nuevas formas de tocar y siempre he tenido una cosa en la que no pongo un toque de guitarra en algo por el simple hecho de poner un toque de guitarra en algo", señala Angus. "Me gusta todo para tener un surco e ir con la pista".