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viernes, 17 de enero de 2020

"The Dark and the Rolling Sea" - Al Stewart

De su álbum Modern Times, lanzado hace 45 años, en este mes, en 1975. Gran canción que demuestra las raíces populares de Al Stewart justo antes de llegar al estrellato con Year of the Cat. Excelente trabajo en este álbum del guitarrista Tim Renwick, quien se fue de gira con Pink Floyd a finales de su carrera.

Stewart señala acerca de la canción: "Tim Renwick hace este increíble solo de guitarra que se adapta por completo. Es una canción, como muchas de mis canciones, que no se trata de lo que parece ser. Esta es una canción de venganza. Alguien rompe contigo y quiere enviarte en un viejo y chirriante bote de madera con el agujero en el casco y puede verlos hundirse. Así que es una canción bastante desagradable".

Este fue el primer álbum de Al Stewart que produjo Alan Parsons. La portada del álbum de lanzamiento en EU fue diseñada por el equipo de Hipgnosis.

jueves, 9 de enero de 2020

…y, los rockeros ampliaron los límites (II)

Como propuesta comercial, los precios y el empaque se convirtieron en un problema. All things must pass, de George Harrison, ofreció sus tres discos en una caja de cartón pesado convencional y costosa de fabricar en el modelo clásico.

La invención y la adopción de la portada LP de triple puerta más barata trajo inserciones adicionales, como fundas interiores personalizadas, hojas de letras y carteles, a menudo ejecutadas por ilustradores estrella como Roger Dean de Gran Bretaña y la firma de diseño Hipgnosis.

sábado, 15 de diciembre de 2018

Los daños estructurales de “The Wall” (VII)


Wright,  por su parte, admitió su despido, pero concluyó que, como contratado, era, irónicamente, probablemente el único de los integrantes de Pink Floyd en ganar dinero con los espectáculos de The Wall.

Aún más sorprendente fue la revelación de Waters de que Gilmour también sugirió que se deshicieran del baterista Nick Mason. "Él, famoso o infame, dijo: '¿Por qué no nos deshacemos de Nick también?'", afirmó Waters.

Mason y Wright no fueron las únicas personas dentro del círculo de Pink Floyd que cayeron en desgracia durante la creación de The Wall. El equipo de Hipgnosis, de Storm Thorgerson, durante tanto tiempo vinculado con el icónico diseño gráfico de Pink Floyd, fue reemplazado por el caricaturista político Gerald Scarfe para el proyecto.

sábado, 1 de septiembre de 2018

"Wish You Were Here", noveno de Pink Floyd


En una fecha como hoy, aunque correspondiente al año de 1976, Wish You Were Here estuvo cerca de pasar un año en listas del Reino Unido. El noveno disco de estudio de Pink Floyd fue estrenado en Knebworth en julio de 1975, y fue lanzado en septiembre de ese año.

Fue un éxito instantáneo, con la compañía discográfica EMI incapaz de imprimir suficientes copias para satisfacer la demanda.

La portada del álbum fue creada, una vez más, por el equipo de Hipgnosis, que creó una serie de cuadros basados en la "ausencia", incluido el gesto vacío de un apretón de manos entre dos hombres de negocios estadounidenses (uno de los cuales está en llamas), un buzo que no causa ondas, y una gasa flotando en el viento, fotografiada en algún lugar de Norfolk, Reino Unido.

sábado, 31 de marzo de 2018

El parteaguas estético de Hipgnosis


Cuando se trata de portadas de álbumes de rock, básicamente es antes o después de Hipgnosis.

Antes, los LP generalmente presentaban retratos básicos de los artistas. Después, las agrupaciones de rock comenzaron a abrazar el surrealismo de Rene Magritte y Salvador Dalí, incluso si no tenían idea de que esos artistas clásicos sirvieron como inspiración creativa para Hipgnosis.

Fundada en 1967 por Storm Thorgerson y Aubrey "Po" Powell, luego se expandió para incluir a Peter Christopherson y otros colaboradores clave, Hipgnosis se construyó sobre dicha base más un montón de destreza.

Tenían la capacidad de usar un borrador a lápiz para alterar una foto, o tomar un borde nítido a las imágenes para crear algo más allá de los límites de la realidad.

Su gran oportunidad fue trabajar con Pink Floyd, que incluía a algunos amigos de la escuela de Cambridge, y esa relación perduró incluso cuando Hipgnosis se convirtió en el estándar de oro para el arte de las portadas de los álbumes. En el camino, Hipgnosis ganó cinco premios Grammys.

Esta combinación de inventiva con agallas, rostros incomparables y un punto de vista poco convencional, paso a significar que muchos mitos crecieron alrededor de la empresa.

El nombre de “Hipgnosis”, proviene de un graffiti en la puerta del apartamento de Thorgerson en South Kensington, en Londres, mismo que se cree fue hecho por el cofundador de Pink Floyd, Syd Barrett.

Cualquiera que sea su origen, "Hipgnosis" encaja perfectamente en su estética que pronto se establecerá, combinando las ideas de la frialdad suprema y el aprendizaje antiguo. El manager de Pink Floyd consiguió que el trabajo de Thorgerson y Powell incursionara en otras agrupaciones de éxito en el mundo del rock – Hipgnosis, obvio, ya estaba en camino.

Un peculiar sentido del humor definía el trabajo, pero en realidad nunca se alinearon con el ambiente de finales de los 60. "La vaca", dijo Thorgerson acerca de la memorablemente portada clásica de Floyd, "no es psicodélica. Es solo una maldita vaca, ¿no?"

miércoles, 28 de marzo de 2018

Aparece "Houses Of The Holy"


La agrupación inglesa Led Zeppelin lanzó su quinto álbum de estudio, Houses Of The Holy, en el Reino Unido. El título del álbum fue una dedicación del grupo para sus admiradores que aparecieron en lugares a los que denominaron "Houses of the Holy".

La portada es un collage de varias fotografías que fueron tomadas en Giant's Causeway, Irlanda del Norte, por Aubrey Powell, de Hipgnosis.

El par de infantes que modelaron para la portada eran los hermanos Stefan y Samantha Gates. La nueva producción musical aparece el 28 de marzo de 1973.

miércoles, 24 de enero de 2018

Hipgnosis, también con Led Zeppelin...

El estudio de diseño Hipgnosis hizo un gran trabajo para Pink Floyd, pero esa agrupación no fue la única beneficiaria de su estética escalofriante. La compañía produjo la obra de arte para Argus, un álbum de la relativamente oscura banda de prog-rock Wishbone Ash.

El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lo vio, le gustó el ambiente y le pidió al cofundador de Hipgnosis, Aubrey Powell, que creara el arte para el próximo álbum de su grupo.

Como relató en su libro Vinyl. Álbum. Cover. Art, Page aún no tenía un título y se negó a describir la naturaleza de la música o la letra. "Encuéntreme en tres semanas, y proponga algunas ideas. Ya conoce el tipo de grupo que somos", le dijo Page a Powell.


Uno de los bocetos que Powell llevó a la reunión fue una visualización del fin del clásico de ciencia ficción de Arthur C. Clarke: Childhood's End. "Hubo una imagen de todos los niños de la Tierra surgiendo en esta gran tormenta y yendo hacia el espacio exterior", dijo Powell.

El dibujo de los niños alzándose hacia arriba le recordó fuertemente al cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, sobre las imponentes columnas de basalto que forman una formación en Irlanda del Norte llamada Giant's Causeway.

Unas semanas más tarde, Powell organizó una sesión de fotos en esas rocas, que incluía, por supuesto, niños desnudos, junto con sus padres, algunos chaperones y maquilladores.

Hipgnosis-Barrett-"Wish you were here"

Aubrey Powell cofundó un estudio de diseño llamado Hipgnosis, que con frecuencia trabajó con Pink Floyd, incluido su álbum Wish You Were Here. De acuerdo con el libro de Powell: Vinyl. Album. Cover. Art, las letras del álbum "trataban sobre insinceridad y ausencia" y de cómo la industria discográfica es "una bestia movible que victima"... como el ex guitarrista de Pink Floyd, Syd Barrett, quien oficialmente dejó la agrupación en 1968 debido a problemas de salud mental. (También es la inspiración para "Shine On You Crazy Diamond".)

Otra creadora principal de Hipgnosis, Storm Thorgerson, quería reflejar ese tono (prominente en canciones sobre promesas destructivas y vacías, como "Welcome to the Machine" y "Have a Cigar") burlándose de la industria musical al representar, literalmente, la expresión entonces común, "I've been burn", es decir, "estafado".

La portada del álbum sugería, a través de dos tipos en traje dándose la mano, la imagen internacionalmente reconocida de hombres de negocios que hacen un trato, pero con uno de ellos en llamas. Contrataron a un especialista y le prendieron fuego. A la postre, un fotógrafo capturaría la icónica imagen en la placa número 15.