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jueves, 6 de febrero de 2020

Algunos datos sobre "Dark Side of The Moon" (VI)

The Dark Side of The Moon permaneció en las listas estadounidenses durante 741 semanas: desde 1973 hasta 1988. Más tiempo que cualquier otro álbum en la historia.

El ingeniero de grabación Alan Parsons recibió un Premio Grammy por 'álbum mejor diseñado' por The Dark Side of The Moon en 1973.

En 2000, The Squirrels lanzó The Not So Bright Bright of the Moon, que presenta una versión de todo el álbum. El colectivo de doblaje de Nueva York Easy Star All Stars en 2003 lanzó Dub Side of the Moon, en 2009 The Flaming Lips lanzó una nueva versión pista por pista del álbum. El grupo Voices on The Dark Side lanzó el álbum Dark Side Of The Moon A Cappella, una versión completa a cappella del álbum.

Algunos datos sobre "Dark Side of The Moon" (I)

'Brain Damage' es la única canción en The Dark Side of The Moon que menciona el título del álbum.

'The great gig in the sky' se convirtió en la primera canción de Pink Floyd en ser utilizada en un comercial de televisión para hacer publicidad de los analgésicos Neurofen.

Los relojes sonoros que se escucharon en The Dark Side of The Moon fueron grabados originalmente como una cinta de prueba cuadrafónica por el ingeniero de estudio Alan Parsons para discos EMI.

jueves, 30 de enero de 2020

Un concierto en la azotea (III)

El ingeniero de Apple, Alan Parsons, instaló dos grabadoras de ocho pistas en el sótano del edificio Savile Row y tendió cables hasta el techo. El director Michael Lindsay-Hogg rodó la película. Con el viento frío soplando y un puñado de espectadores reunidos, los cuatro músicos tomaron sus instrumentos, mirando hacia el frente del edificio, y comenzaron a tocar.

Comienzan con "Get Back", una de las nuevas piezas de Paul McCartney, luego "Don't let me down" de John Lennon, "Got a feeling" de Paul, una actualización de su favorito del club "One after 909" y, finalmente, de John, "Dig a Pony".

En tanto, los londinenses confundidos y/o encantados en la calle, a medida que avanzaba el concierto, estiran el cuello para echar un vistazo o continuar su camino, sin interés por la historia que acontecía justo frente a ellos.

viernes, 17 de enero de 2020

"The Dark and the Rolling Sea" - Al Stewart

De su álbum Modern Times, lanzado hace 45 años, en este mes, en 1975. Gran canción que demuestra las raíces populares de Al Stewart justo antes de llegar al estrellato con Year of the Cat. Excelente trabajo en este álbum del guitarrista Tim Renwick, quien se fue de gira con Pink Floyd a finales de su carrera.

Stewart señala acerca de la canción: "Tim Renwick hace este increíble solo de guitarra que se adapta por completo. Es una canción, como muchas de mis canciones, que no se trata de lo que parece ser. Esta es una canción de venganza. Alguien rompe contigo y quiere enviarte en un viejo y chirriante bote de madera con el agujero en el casco y puede verlos hundirse. Así que es una canción bastante desagradable".

Este fue el primer álbum de Al Stewart que produjo Alan Parsons. La portada del álbum de lanzamiento en EU fue diseñada por el equipo de Hipgnosis.

jueves, 26 de julio de 2018

Clare Torry - voces en “The Great Gig in the Sky”


Los créditos del coloso de Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon, de 1973, tienen a Clare Torry como "música instrumental de voz", que quizá sea la única forma de describir su famosa contribución.

Después de probar todo, desde discursos bíblicos hasta grabaciones de astronautas de la NASA para obtener la vibración adecuada en la progresión del teclado de Richard Wright, alguien en el grupo sugirió "una cantante, llorando".

Enfrentado así la posibilidad de hojear la sección de "Páginas amarillas" de los "cantantes aulladores", el productor Alan Parsons sugirió a Torry, de 25 años, quien estableció la más famosa canción sin voz del pop en dos tomas.

"Dijeron: 'No, no, no queremos eso'. Prueba algunas notas más largas. "Así que comencé a hacer de todo un poco. Fue entonces cuando pensé, 'Tal vez debería fingir que soy un instrumento' ".

Recibiendo solamente  30 libras por las molestias, Torry era otra de las personas importantes no remuneradas, hasta que una demanda en 2004 le dio un crédito en la composición.

martes, 29 de mayo de 2018

Gary Brooker - cumpleaños 73



Siendo el 29 de mayo de 1945 nace Gary Brooker, cantante, compositor, pianista y fundador inglés y vocalista principal de la agrupación de rock Procol Harum que tuvo el reconocido y exitosísimo single “A Whiter Shade Of Pale”. (Uno de los pocos sencillos que han vendido más de 10 millones de copias) y se anotó los éxitos 'Homburg' y  'Conquistador'. Brooker fundó The Paramounts en 1962 con su amigo guitarrista Robin Trower. También ha trabajado con Eric Clapton, Alan Parsons y Ringo Starr.

lunes, 23 de abril de 2018

John Miles - natalicio 69


Abril 23 de 1949: nace el vocalista, compositor, guitarrista y tecladista de música rock británico John Miles, quien obtuvo el sencillo número 3 en el Reino Unido en 1976 con 'Music'. Miles también trabajó con Alan Parson, Jimmy Page, Joe Cocker y Tina Turner.

sábado, 17 de marzo de 2018

“The Great Gig in the Sky” - Excelsa Idea Musical


Debido a su canto en "The Great Gig in the Sky", el nombre de Clare Torry está inextricablemente vinculado a Pink Floyd. Y ella, por cierto, ni admiradora era del grupo.

La idea de traer a una cantante para "llorar" en la pista ocurrió durante una tarde en las sesiones de grabación para Dark Side (mediados de enero de 1973, tan sólo mes y medio antes del lanzamiento del álbum).

Cuando Pink Floyd presentó el material de The Dark Side en vivo, en 1972, antes de grabarlo, este lugar en el ciclo de la canción había sido tomado por "The Mortality Sequence".

El tema era acerca de religión y muerte, ejemplificado por Wright tocando un órgano con una cinta donde se incluían fragmentos de oraciones grabadas y comentarios cristianos sobre la presentación en vivo.

Para cuando la agrupación entró en los Abbey Road Studios, Wright perfeccionó la pieza y creó algo más delicado, tocando el piano como instrumento principal de la melodía.

David Gilmour contribuyó con el pedal de acero, Roger Waters tocó el bajo y Nick Mason manejó la batería. Todos parecían amar el instrumental (Waters lo elogió como algo "realmente hermoso" y una de "las mejores cosas que hizo Rick"), empero algunos de los miembros sintieron que necesitaba algo más.

La idea de guardar las oraciones y los versículos de la versión en vivo fue rápidamente desechada y la agrupación pasó a usar  grabaciones de astronautas comunicándose en el espacio así como temas de una entrevista de Waters.

Pero las citas del portero de Abbey Road, Gerry O'Driscoll - "Y no tengo miedo de morir..." - y Patricia "Puddie" Watts, esposa del manager de giras Peter Watts - "Nunca dije que temía morir" – fueron suficientes para capturar la emoción de una canción sobre la muerte.

Nadie recuerda de quién fue la idea (raro en un grupo en el que muchos parecen ansiosos de tomar el crédito), pero finalmente los integrantes de Pink Floyd decidieron que una cantante podría hacer el truco que requerían.

El ingeniero de grabación Alan Parsons sugirió a una joven cantautora llamada Clare Torry, puesto que le había impresionado el poder de su voz en una versión de "Light My Fire", de The Doors. Inicialmente, la cantante de 25 años era reacia a participar.

Cabe precisar que Torry no sentía especial inclinación por el rock progresivo – y, encima de todo, tenía entradas para un concierto de Chuck Berry en la noche del sábado propuesta para la sesión, pero finalmente aceptó cuando la fecha estaba fijada para el domingo.

"Creo que hay que darle crédito a Clare: le dijeron que entrara e 'hiciera lo suyo', dijo Parsons en 1998. "Lloró por una secuencia de agradable  de acordes. No había ninguna guía melódica aparte de "un poco más lúgubre aquí" o "más sombría allá. "La voz se hizo en una sesión, en tres horas, sin tiempo para nada, luego se compilaron un par de pistas para la versión final".

Los miembros de Pink Floyd no sabían cómo dirigir a alguien para que cantara una parte completamente muda de una canción que era grave pero con el lúdico título de "The Great Gig in the Sky".

"Lo único que podía pensar era hacerme sonar como un instrumento, una guitarra o lo que fuese, y no pensar como un vocalista", recuerda Torry. "Hice tres o cuatro tomas muy rápido, todo dependía de mí y me dijeron: 'Muchas gracias'.

De hecho, aparte de Dave Gilmour, tuve la impresión de que estaban infinitamente aburridos con todo el asunto, y cuando me fui recuerdo que pensé: 'Eso nunca verá la luz del día'".

Torry no sabía que se había convertido en parte del exitoso álbum de Pink Floyd y, finalmente, uno de los LP más queridos de todos los tiempos, hasta que vio a Dark Side en una tienda de discos un día y vio que se le acreditaba en la portada.

Aunque Richard Wright figuraba como el único escritor de la canción, eso cambió después de que Torry, ya retirada, entabló una demanda contra el grupo y la disquera EMI en 2004, lo que dio como resultado un acuerdo que otorgó a la cantante y compositor el crédito en posteriores reediciones del álbum.

"Me emociono tanto cuando escucho a Clare cantando", dijo Wright en 2003. "Para mí, no es necesariamente la muerte. Escucho terror y miedo y una gran emoción, especialmente en la parte media, y la forma en que la voz se mezcla con el grupo".

miércoles, 7 de marzo de 2018

Waters - "Time" - Pink Floyd


Para muchos, la mañana comienza con el sonido de un despertador. En 1973, Roger Waters escribió una serie de canciones sobre detalles cotidianos mundanos que conformaron el álbum de Pink Floyd The Dark Side of The Moon.

“Time” habla de cómo pasa el tiempo y la gente no se da cuenta de ello hasta que es muy tarde, en medio de paisajes sonoros atmosféricos y efectos de sonido cuidadosamente colocados.

La alarma de cada reloj que se escucha al inicio de la canción, fue grabada por separado en una tienda de relojes por el productor del disco, Alan Parson, como una prueba de grabación cuadrafónica, no específicamente para el álbum, pero al trabajar el disco en el estudio les mostró las grabaciones a la agrupación y decidieron utilizarlas.

lunes, 29 de enero de 2018

The Alan Parsons Project - "Don't Answer Me"

"Don't Answer Me", de The Alan Parsons Project
Álbum: Ammonia Avenue
Producción: 1984

Hay mucha gente solitaria, y el narrador de esta canción está llegando a uno de ellos. Escrita por Alan Parsons y su colaborador Eric Woolfson, la canción fue producida en el estilo Phil Spector como una parodia de su técnica "Wall of Sound", completada con una variedad de instrumentos y mucho eco.

Al modelar su sonido, el grupo creó un éxito propio. La canción fue el sencillo principal del álbum de Ammonia Avenue.

Eric Woolfson cantó en esta pista. Se utilizó una variedad de vocalistas, ya que a Parsons le gustaba variar a los cantantes principales para que el oyente no se cansara del mismo cantante.

martes, 19 de diciembre de 2017

Natalicio de Alan Parsons...

El británico Alan Parsons, ingeniero de audio y de estudio, músico y productor de discos, nace en un día como hoy, pero del año de 1948. Estuvo involucrado en la producción del disco Abbey Road, de The Beatles, así como de The Dark Side of The Moon, de Pink Floyd, razón por la cual Pink Floyd lo considera un colaborador importante. El propio grupo de Parsons, The Alan Parsons Project lanzó varios álbumes.

domingo, 3 de julio de 2011

"Year of the Cat": música y lírica noveladas...



El piano como sonido base. Guitarra de acompañamiento, eléctrica o acústica, puntal en el desenvolvimiento de la obra. Sofisticada plataforma de orquestaciones. Corría el año de 1976. Se presentaba ante nuestros oídos la obra Year of the cat. Obra producto de la inspiración de Alastair Ian Stewart. Músico, cantante y compositor británico, nacido en Glasgow, Escocia. El disco tiene el respaldo de los estudios Abbey Road. Si esto fuese poco, la producción estuvo a cargo de Alan Parsons.



En esta la séptima producción de Stewart, el escocés nos deleita con el desglose de novelas históricas hilvanadas en perfecta conjunción musical. Sí, Stewart termina entregándonos suaves y refrescantes atmósferas. Canciones que, sin ser pretenciosas, presumen, en cambio, de una organización excepcional. De principio a fin, esta obra musical nos permea de una belleza sinfónica que, casi, raya en modelos clásicos.














Retrocontexto: Stewart llega a la fama como parte del renacimiento del folk británico que tuvo lugar entre 1960 y 1970. ¿Cómo? Combinando canciones con cuentos de delicado tejido, lo mismo de personajes que de acontecimientos del tipo histórico. El "Disco de Platino" otorgado por su producción de 1976 nos ayuda a ubicarlo en el escenario musical perfectamente.

Con 35 años de por medio, ésta producción musical sigue sonando igual de fresca que en sus primeros años. Cual si fuese la primera vez. La naturaleza acústica de esta producción no se ha perdido en lo absoluto. Al Stewart aborda y desglosa en su propuesta de folk-rock temas líricos que se aderezan de una mejor propuesta musical. No es cualquier cosa. Se pueden rescatar muchas cosas en esta producción de época: los solos de fisuras en la parte instrumental, la transformación del cello en guitarra acústica, la guitarra eléctrica en saxofón…




En esta excelsa obra de 1976, Al Stewart encontró su voz en todos los tiempos. Encontró, también, un sonido transgresor en el espacio, en el tiempo, para los tiempos modernos. Con dichos elementos, perfeccionaría todo 1976: Year of the cat, una verdadera obra maestra.
De esta producción se desprendió el single homónimo que sería lanzado, en julio de 1976, en el Reino Unido. En tanto que en octubre de ese mismo año sería lanzado en Estados Unidos.

Nuevo retrocontexto: La historia nos da parte de que Stewart escribió gran parte de esta canción luego presenciar un espectáculo del comediante Tony Hancock en Bournemouth, Inglaterra, en 1966. Días en que el comediante estaba sumergido en sus problemas con el alcohol y, por ende, sus shows eran un desastre.



El cantautor escocés ha referido en entrevista que, cierta ocasión, Hancock se paró en el escenario y dijo:" No quiero estar aquí. Estoy totalmente decepcionado con mi vida. Soy un perdedor total, aunque suene estúpido. No sé por que acepté estar aquí". Asumiendo que se trataba de un nuevo personaje, soltamos la carcajada. Pero en realidad no estaba mintiendo. “Lo miré y me di cuenta de que todo era real", remata Stewart.




La anécdota sirvió de inspiración al escocés para que empezara a escribir parte de la letra en honor a Hancock. La canción fue titulada "Foot of the stage". Pero en 1968 todo cambió para la historia de esta canción. De gira por Sydney, Hancock terminaría suicidándose. Cuando Stewart se entera de la noticia optó por conservar la música, dispuesto a reescribir una nueva letra para entregársela al productor Alan Parson antes de que concluyera la edición del disco que estaban grabando en aquel entonces. La canción, finalmente, no sería publicada.


Con el paso del tiempo, la canción cambiaría su título a "Year of the Cat". Esto debido a que Stewart se inspiraría en la astrología vietnamita. De acuerdo con esto, el año del gato es cada 12 años, se presume es un año sin estrés y muy relajado. Como dato al calce, el año en que fue escrita la canción, 1975, era justo el "año del gato".




La canción, finalmente, fue grabada en 1976 en los Abbey Road Studios, bajo la producción de Alan Parson, quien también colaboró tocando el saxofón. La canción fue co-escrita entre el compositor Peter Wood y el propio Al Stewart. En ella se hace narración de la historia de un turista que conoce y se enamora de una muchacha hippie que trabajaba en un mercado. Ambos pasan una noche de pasión extrema, lo que tuvo como resultado que el turista perdiera su autobús ese año: 1975, es decir, el "desestresante" año del gato.

La canción hace gala de una soberbia hibridación entre folk-jazz. (A la postre, marca registrada de Alan Parson, quien es el autor intelectual de todas las mezclas desde las mesas de sonido para esta excelente producción setentera ...Aunque, atemporal desde entonces).