PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XVI)

Haciendo gala de ser una artista inquieta en su esencia, Harvey grabó su noveno y más reciente álbum, The Hope Six Demolition Project, frente a una audiencia en un estudio de grabación personalizado en la icónica Somerset House de Londres.

Como autora musical, es notable que PJ Harvey sea aclamada como una de las mejores músicas que existen y que solo ha lanzado nueve álbumes. Su trabajo es tan conmovedor y, a menudo, sorprendente que se otorga a sí misma una frescura y relevancia que muchos luchan por lograr.

Progresista y siempre única, PJ Harvey es una de los mejores indicadores vivos de que la individualidad es la clave para lograr el éxito artístico.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XV)

Su sucesor, Let England Shake, de 2011, también fue un punto culminante. Asegurándose su segundo premio Mercury, es nada menos que una obra maestra. Basándose en influencias de todos los ámbitos, como T.S. Eliot, Goya y The Velvet Underground, combinó los temas sociopolíticos del día con una colección de música compleja y encantadora.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XIV)

Su ofrenda de 2007, White Chalk, es una de las más destacadas de su carrera. Un disco pseudo-victoriano inquietante, esto confirmó lo que todos habíamos conocido durante tanto tiempo: Harvey es una iconoclasta. Con una belleza extraña y dolorosa, el disco se encuentra entre sus trabajos más conmovedores emocionalmente.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XIII)

A lo largo de la década del 2000, ella seguiría prosperando como solista. Al mostrar lo lejos que había progresado, se autoprodujo y tocó todos los instrumentos, excepto la batería, en Uh Huh Her, de 2004.

Aunque fue criticado por algunos elementos por su valor de producción, sigue siendo un álbum brillante.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XII)

En 1995, lanzó su tercer álbum, To Bring You My Love, con una infusión de blues. Nuevamente contó con Parish, el miembro de Bad Seeds Mick Harvey y el percusionista francés Jean-Marc Butty. Esto ayudaría a establecer la cohorte de músicos con los que continuaría trabajando durante el resto de su carrera.

Continuando con su racha de éxitos, Harvey ganó un Grammy por su cuarto álbum, el ecléctico y más electrónico de 1998, Is This Desire? Es seguro decir que Harvey nunca ha tenido un punto bajo en su carrera. Después de  Is This Desire? continuaría con el clásico del rock súper genial, Stories from the City, Stories from the Sea, en 2000.

Este fue el disco en el que Harvey ganó su primer premio Mercury e incluso contó con una aparición especial de Thom Yorke en 'This Mess We're in'.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XI)

Después de Rid of Me y una larga gira estadounidense en apoyo de él, la fricción entre el trío se había vuelto demasiada. El trío lo llamaría oficialmente un día después de apoyar a U2 en agosto de 1993. Hablando del final del primer capítulo, Harvey dijo: “Me entristece. No habría llegado aquí sin ellos. Los necesitaba en ese entonces, desesperadamente. Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas”.

Este sería el nacimiento de PJ Harvey, la artista solista. A principios de 1994 se anunció que Paul McGuinness, el manager de U2, también era ahora su manager.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (X)

Fue con el segundo álbum del trío, Rid of Me, donde la suerte de Harvey realmente cambió. El álbum incorporó blues, goth y grunge. El grunge no solo era el zeitgeist en ese momento, el productor de Rid of Me, no era otro que el favorito de todos, Steve Albini.

Volviendo a Kurt Cobain, fueron las grabaciones de Rid of Me lo que Albini le mostró a Nirvana para asegurar su papel como productor de su icónico álbum final, In Utero.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (IX)

Con su paso creativo, el grupo lanzó una serie de sencillos posteriores y, en febrero de 1992, lanzaron su álbum debut de larga duración, Dry.

Una pieza oscura de rock alternativo que contenía guiños de Marianne Faithfull y Patti Smith. El álbum se convirtió en un clásico instantáneo y el líder de Nirvana, Kurt Cobain, lo citó entre sus discos favoritos de todos los tiempos.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (VIII)

Después de enviar demos, la agrupación fue contratada por el sello indie Too Pure. El trío lanzó su sencillo debut Dress en octubre de 1991. Recibió fanfarrias tanto de la crítica como del público, e incluso John Peel escribió un extenso artículo sobre él en Melody Maker.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (VII)

Después de un “desastroso” debut en vivo en abril de 1991 en el salón del pueblo en Charmouth, donde literalmente despejaron la sala, el grupo se trasladó a Londres, donde sintieron que había menos posibilidades de ser odiados por el público.

Esta resultó ser una decisión importante, y después de sus primeros conciertos, el grupo comenzó a construir un público saludable.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (VI)

Este se convertiría en un momento muy formativo para la joven Polly Jean. John Parish, miembro de Dlamini, se ha convertido desde entonces en un colaborador suyo a largo plazo, y Harvey incluso lo ha descrito como su “alma musical gemela”.

Además, Automatic Dlamini tuvo una formación rotativa que, en varias ocasiones, incluyó a Rob Ellis e Ian Oliver. Fue con Ellis y Oliver que formaría su agrupación, PJ Harvey en 1991.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (IV)

La líder de Savages, Jehnny Beth, también dio cuenta del genio de Harvey. En 2016 le dijo a The Independent: “Esa identidad está cambiando que en mi mente ella comparte con Bowie. Ella siempre está buscando nuevas formas de expresarse. Es muy valiente. Hay una honestidad del alma y de la voz. Para un músico como yo, es un verdadero ejemplo”.

Después de tocar en agrupaciones mientras crecía, se unió a Automatic Dlamini, con sede en Bristol, en 1988. Aquí ganó experiencia tocando a tal punto que se convertiría en fundamental para su éxito futuro.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (III)

Mark Morris, de Artangel, describió a la nativa de Dorset: “Es muy rigurosa a la hora de exponerse a nuevas experiencias y tiene una visión completa de la forma en que una nueva pieza llegará al mundo. Es increíblemente cuidadosa y considerada”.

Además de su posición como una de las músicas más atractivas del Reino Unido, se ha negado a estar atada por ningún factor, género o de otro tipo. Esto solo se ha sumado a su mística. Sus seguidores van desde Kate Tempest hasta Thom Yorke.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (II)

El arte de PJ Harvey no conoce límites, y es un testimonio de esta esencia que ella es la única artista que ha ganado el prestigioso premio Mercury Music en dos ocasiones.

Si bien en la era moderna el premio puede haber perdido algo de su brío original, el hecho de que Harvey lo haya ganado dos veces es un testimonio de su arte constantemente innovador.

Sinead O'connor

Generadora de controversia, expresó firmemente sus opiniones, sobre todo, desde la religión organizada hasta los derechos de las mujeres, e incluso fue ordenada sacerdote, sin embargo, Sinead O'Connor también ha creado uno de los catálogos más singulares de la música irlandesa contemporánea.

Originalmente replanteando su reclamo con la venta de oro The Lion and The Cobra en 1988, se convirtió en supernova cuando su segundo álbum, I Don't Want What I Haven't Got, fue nominado para cuatro premios Grammy en la parte posterior de su sublime cover de Prince: “Nothing compares 2 u”. Su álbum, I'm Not Bossy, I'm The Boss, encabezó nuevamente la lista de álbumes irlandeses.

Algunos datos sobre "Dark Side of The Moon" (VI)

The Dark Side of The Moon permaneció en las listas estadounidenses durante 741 semanas: desde 1973 hasta 1988. Más tiempo que cualquier otro álbum en la historia.

El ingeniero de grabación Alan Parsons recibió un Premio Grammy por 'álbum mejor diseñado' por The Dark Side of The Moon en 1973.

En 2000, The Squirrels lanzó The Not So Bright Bright of the Moon, que presenta una versión de todo el álbum. El colectivo de doblaje de Nueva York Easy Star All Stars en 2003 lanzó Dub Side of the Moon, en 2009 The Flaming Lips lanzó una nueva versión pista por pista del álbum. El grupo Voices on The Dark Side lanzó el álbum Dark Side Of The Moon A Cappella, una versión completa a cappella del álbum.

Juan Rulfo - aniversario

Un día como hoy murió el escritor jalisciense Juan Rulfo (1917-1986), una de las figuras emblemáticas de la literatura mexicana de mediados del siglo XX.

Su producción es breve: en 1945 publicó La vida no es muy seria en sus cosas; en 1953, El llano en llamas, y en 1959, Un pedazo de noche. Pedro Páramo (Premio Xavier Villaurrutia 1955) y El gallo de oro son sus únicas novelas; esta última fue adaptada al cine por Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez.

Su interés por la cultura autóctona se refleja en su obra fotográfica (más de seis mil negativos), presentada en 1980 en una exposición en el Palacio de Bellas Artes, así como en su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista, donde permaneció por 23 años como encargado de la edición de libros y revistas especializados en los pueblos originarios.

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua; recibió el Premio Nacional de Literatura en 1970 y el Príncipe Asturias en 1983. En el libro de ensayos Juan Rulfo, el arte de narrar, de Françoise Perus, podemos conocer los distintos puntos de vista de la crítica enfocada en su obra.

‘Tengo paciencia y tú no la tienes, así que esa es mi ventaja. Tengo mi corazón que resbala y da vueltas en su propia sangre, y el tuyo está desbaratado, revenido, y lleno de pudrición. Esa también es mi ventaja.’

 El llano en llamas -Juan Rulfo

U2 – “Joshua Tree” (V)

Apuntalando todo esto, se encontraba la fuerza imparable que era U2 en concierto, ahora abarcando estadios y arenas: 96 espectáculos, 11 países, mientras el árbol echaba raíces, en América del Norte en abril de 1987: cinco noches en Los Angeles Arena, el mismo número en Meadowlands en Nueva Jersey, luego en Europa hasta el verano, incorporando

Dos poderosas noches en el estadio de Wembley. Luego vuelven a los coliseos y estadios de América del Norte durante otros dos meses y medio. Nadie podría decir que U2 no era ya la agrupación más grande del mundo.

Pronto, los premios MTV y BRIT precederían a sus dobles honores Grammy por The Joshua Tree, que también incluía el Mejor Desempeño de Rock. Fueron los dos primeros Grammys en una colección que actualmente suma 22 trofeos.

U2 – “Joshua Tree” (I)

Fue la portada del 27 de abril de 1987 de la revista Time, dos días después de la fecha en la que U2 llegó al número 1 en EU, lo que envió el mensaje incontrovertible. Time publicó el nombre de U2 en oro llameante, con una foto de cuatro muchachos irlandeses: "U2", emitió el titular. "Rock's Hottest Ticket".

El tiempo transcurrido desde The Unforgettable Fire, tres años antes, había sido uniformemente trascendental, en etapas que respondieron en tamaño y escala a la actual popularidad global de U2. Cuando Time hizo su pronunciamiento, U2 se sentó orgullosa en la cima del álbum de álbumes de EU por primera vez, en un reinado de nueve semanas por la declaración artística que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año: The Joshua Tree.

George Martin (1926- 2016) – Productor Beatle (IV)

En 1970 abrió sus AIR Studios en Londres, en Oxford St., un centro de grabación de primera clase, y más tarde AIR Montserrat en el Caribe, donde músicos como The Police, McCartney, Jimmy Buffett, The Rolling Stones y otros más hicieron álbumes. Una de sus producciones está considerada como el single más vendido de todos los tiempos: "Candle in the Wind 1997", de Elton John.

Obtuvo seis premios Grammy, cinco por su trabajo con The Beatles y uno más por producir el álbum de The Who: Tommy. Publicó una sus memorias, que fueron bien recibidas, All You Need is Ears en 1979. Martin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.