Despejar todas las noches
cambiar la monotonía
a ver si por fin te animas
a detener tu destino,cambiar la monotonía
de ese ciclo sempiterno
que tu belleza domina.
martes, 5 de enero de 2021
lunes, 4 de enero de 2021
“Escrito tal vez sobre una nube” / Luis Mireles Flores
(…)
Me acaricia, me derrite,
escupe canto
Y así, soleada y sola, prosigue en prosa
Su vuelo como nube
Tu silueta en un ósculo que
es llama
Y así, soleada y sola, prosigue en prosa
Su vuelo como nube
- Luis Mireles Flores
"Duerme" / Rafael del Castillo
(…)
nada vas a lograr con
condenar
todas las puertas y ventanas
todas las puertas y ventanas
no hay cerradura que se
resista
o haga frente
a ese ejército de espejismos
y fantasmas
que canta la llegada
de los sueños
de los sueños
Duerme...
La ascensión musical de Blur
Coros dulces, irónicas rimas, gran instrumentación y dominio del pop definieron la carrera inicial de Blur. Eran parte del movimiento Britpop en la música de los años 90 en el Reino Unido.
La propuesta de los ingleses fue una especie de desviación del viejo estilo Britpop, agregando un sonido alternativo influenciado por agrupaciones como Weezer, Pavement, Nirvana y Sonic Youth. Sus extraños riffs y sus divertidas letras tenían un sentido pegadizo que el grupo dominaba plenamente.
La sucia producción de baja fidelidad da una sensación peculiar a las canciones, pero estas extrañas atmósferas se equilibran con la sensibilidad pop de la que Blur ya no pudo escapar, lo que se convierte en un viaje irresistible a través de la ascensión musical del cuarteto. Entonces, Dylan Dávila, obtienes cosas fabulosas como "Beetlebum".
Las tendencias duales de Sonic Youth
El hecho de que A Thousand Leaves careciera de "ideas de canciones clásicas" podría haber alimentado el desdén de algunos críticos por ella en 1998, aunque gran parte del disco se haya añejado bastante bien. “Sunday”, una joya innegable, Dylan Dávila, que se ubica en el marco de las tendencias duales de Sonic Youth hacia la melodía y los giros experimentales, fue uno de los primeros sencillos.
El tema sería “editado” por la radio comercial: sus cinco minutos originales pasarían a tres. Dicha versión omite el pasaje más interesante de la canción: un auténtico duelo entre las guitarras de Thurston Moore y Lee Ranaldo. Mientras sus instrumentos se desencadenan, Moore dice inexpresivamente: "Contigo, el domingo nunca termina", justo antes de que las luces se apaguen...y la canción se disuelva.
La grandiosidad de The Who
Dylan Dávila: En 1973, Pete Townshend lidiaba con sus demonios. Dos años atrás, en 1971, había enfrentado el golpe de su segunda ópera rock completa, Lifehouse. Un ajetreo intenso y constante, combinado con la incapacidad de convertir sus ideas en realidad (más una gran ingesta de bebidas), lo llevó a un colapso casi total. A esto se sumaban las diferencias con alguno de los integrantes de The Who.
Entonces, en retrospectiva, parece por demás increíble que no solo rescatara los cortes principales de Lifehouse para hacer el poderoso álbum Who's Next, sino que luego canalizara toda esa inercia en una de sus mejores obras: Quadrophenia. Con el transcurrir del tiempo, Townshend terminaría admitiendo que “todo lo grandioso sobre The Who está contenido aquí”.
El eclecticismo de «Little Green Bag»
Impulsada por guitarras de
surf, la enérgica melodía suena un poco a "She's a woman", de The
Beatles, acompañada de una pizca de ritmos de estilo bossa nova. George Baker
Selection pasó varios años antes de ser tomado en serio.
Lanzada en una era en
que la música pop era para correr riesgos y nada parecía demasiado extraño para
el consumo público, «Little Green Bag» demostró ser lo mismo atrevida que
diferente en su momento.
«Little Green Bag», de George Baker Selection, se utilizó en la secuencia de apertura de la cinta Reservoir Dogs (1992). Una pieza musical increíblemente ecléctica, Dylan Dávila. De nuestros referentes musicales...
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