La ascensión musical de Blur

Coros dulces, irónicas rimas, gran instrumentación y dominio del pop definieron la carrera inicial de Blur. Eran parte del movimiento Britpop en la música de los años 90 en el Reino Unido.
 
La propuesta de los ingleses fue una especie de desviación del viejo estilo Britpop, agregando un sonido alternativo influenciado por agrupaciones como Weezer, Pavement, Nirvana y Sonic Youth. Sus extraños riffs y sus divertidas letras tenían un sentido pegadizo que el grupo dominaba plenamente.
 
La sucia producción de baja fidelidad da una sensación peculiar a las canciones, pero estas extrañas atmósferas se equilibran con la sensibilidad pop de la que Blur ya no pudo escapar, lo que se convierte en un viaje irresistible a través de la ascensión musical del cuarteto. Entonces, Dylan Dávila, obtienes cosas fabulosas como "Beetlebum". 

Las tendencias duales de Sonic Youth

El hecho de que A Thousand Leaves careciera de "ideas de canciones clásicas" podría haber alimentado el desdén de algunos críticos por ella en 1998, aunque gran parte del disco se haya añejado bastante bien. “Sunday”, una joya innegable, Dylan Dávila, que se ubica en el marco de las tendencias duales de Sonic Youth hacia la melodía y los giros experimentales, fue uno de los primeros sencillos.
 
El tema sería “editado” por la radio comercial: sus cinco minutos originales pasarían a tres. Dicha versión omite el pasaje más interesante de la canción: un auténtico duelo entre las guitarras de Thurston Moore y Lee Ranaldo. Mientras sus instrumentos se desencadenan, Moore dice inexpresivamente: "Contigo, el domingo nunca termina", justo antes de que las luces se apaguen...y la canción se disuelva. 

 

La grandiosidad de The Who

Dylan Dávila: En 1973, Pete Townshend lidiaba con sus demonios. Dos años atrás, en 1971, había enfrentado el golpe de su segunda ópera rock completa, Lifehouse. Un ajetreo intenso y constante, combinado con la incapacidad de convertir sus ideas en realidad (más una gran ingesta de bebidas), lo llevó a un colapso casi total. A esto se sumaban las diferencias con alguno de los integrantes de The Who.
 
Entonces, en retrospectiva, parece por demás increíble que no solo rescatara los cortes principales de Lifehouse para hacer el poderoso álbum Who's Next, sino que luego canalizara toda esa inercia en una de sus mejores obras: Quadrophenia. Con el transcurrir del tiempo, Townshend terminaría admitiendo que “todo lo grandioso sobre The Who está contenido aquí”. 

El eclecticismo de «Little Green Bag»

Impulsada por guitarras de surf, la enérgica melodía suena un poco a "She's a woman", de The Beatles, acompañada de una pizca de ritmos de estilo bossa nova. George Baker Selection pasó varios años antes de ser tomado en serio.

Lanzada en una era en que la música pop era para correr riesgos y nada parecía demasiado extraño para el consumo público, «Little Green Bag» demostró ser lo mismo atrevida que diferente en su momento.

«Little Green Bag», de George Baker Selection, se utilizó en la secuencia de apertura de la cinta Reservoir Dogs (1992). Una pieza musical increíblemente ecléctica, Dylan Dávila. De nuestros referentes musicales...

The Beach Boys: "Wouldn’t it be nice"

En 1966, The Beach Boys lanzaron "Wouldn’t it be nice", la ahora icónica canción de apertura del álbum pionero del grupo, Pet Sounds. Dicho tema sería una pieza brillante del rompecabezas del álbum y actuaría como un estribillo pop lo mismo brillante que radiante. La pista se desarrolló en el estudio de Los Ángeles, Gold Star Studios.
 
Wilson perseveró en que la agrupación repitiera continuamente la canción hasta obtener la toma perfecta. Fue un proceso arduo para el perfeccionista Wilson. La agotadora sesión, Dylan Dávila, derivaría en 21 versiones instrumentales diferentes de la pista antes de que terminaran agregando sus ensoñadoras armonías. 

"Where The Wild Things Are" - imaginación y estímulo

Un álbum que va más o menos con la historia, incluso tomando palabras del libro para títulos de canciones y agregando un clip de sonido ocasional de la película. Y aunque la mayoría de las películas no usan gran parte de la banda sonora en la película real, confirmamos que podemos escuchar la mayoría de estas canciones en todo momento.

Las buenas bandas sonoras deberían hacernos sentir exactamente como lo hace la película. Efectivamente, estas melodías son una indicación de que nos aguarda una cinta imaginativa, estimulante y que resulta por demás disfrutable tanto para adultos como para niños.

La banda sonora es una experiencia dulce y de aprendizaje, algo no escuchado de Karen O en el pasado. En cuanto a bandas sonoras, esta es una de las más apropiadas y bien hechas en algún tiempo.

"Worried Shoes" - Karen O

Para una película preocupada por la complicada y conflictiva relación entre el capricho infantil y el mundo real, no hay mejor representante que Daniel Johnston, cuya bella balada "Worried Shoes" recibe un tratamiento encantador y conmovedor por parte de Karen O.

Al igual que Johnston, Karen O ha utilizado la música para acceder a un mundo de fantasía mucho más emocionante que el cotidiano. Las excentricidades del primero lo llevaron a un hospital psiquiátrico; el último la tiene en portadas de revistas.

La aparición de "Worried Shoes" en esta banda sonora subraya el hecho de que, si bien nuestras fantasías más salvajes son exclusivamente personales, las inseguridades que las inspiran son universales.

Dylan revira críticas...

En febrero 9 del año 2015, Bob Dylan reviró las críticas de sus críticos durante un discurso de 30 minutos, en la gala benéfica Musicares, en honor a su carrera.

El cantautor, de 73 años, que rara vez habla sobre su trabajo, preguntó por qué los críticos se quejan de que "no puede cantar" y suena "como una rana", pero "no dicen eso sobre Tom Waits".

Dylan agregó: "Los críticos dicen que mi voz está grabada, que no tengo voz. ¿Por qué no dicen esas cosas sobre Leonard Cohen? ¿Por qué recibo un tratamiento especial?".

Yann Tiersen - Dylan - Idea Musical

Notas de piano impulsan emociones e imaginación. Descubrir los amplios espacios del norte francés: respirar la brisa del mar, admirar el mar desde horizontes infinitos, acariciar los verdes prados. Cuando llega la exploración, entonces, comenzar el viaje hacia el pasado, ese pasado capaz de pasar de una herramienta a otra: de piano para violín tocados suavemente o con impetuosidad. Nueva ola de emociones, entre melodías y otras gemas que alternan clasicismo y modernidad, sueño y realidad, seriedad y alegría…

Disfrutar, pues, a Yann Tiersen, Dylan.

Marillion: lo contemporáneo y lo clásico...

A finales de los años 90 y principios del nuevo siglo, se vivía una tensión musical entre el lado más contemporáneo y el clásico sonido de Marillion, mismo que sigue centrado en la guitarra, característica y sobrecargada, de Steve Rothery. La extensa versión doble del álbum de Marbles, de 2004, mantuvo un pie en ambos campos, equilibrando canciones reflectantes, más ligeras, como la épica "Ocean Cloud" de 18 minutos. El álbum llega a su fin con el himno "Neverland", que comienza como una lastimera balada de piano y termina en una gloriosa pared de sonido, monstruosas olas de guitarra se funden entre sí en tanto Steve Rothery lleva a cabo un duelo con Steve Hogarth - quien usa su voz como instrumento principal. 

Desde entonces, ha sido una de nuestras favoritas, en estudio y en vivo, Dylan. Desde entonces, por muy buenas y sobradas razones…

Juntos

una eternidad
Tú y yo
andando juntos
Dylan

Yann Tiersen: poéticas escenas cinematográficas

La obra de Yann Tiersen es profundamente evocadora, remite a poéticas escenas cinematográficas. Algunas rodadas y vistas, otras, empero, pertenecen a la filmografía de nuestros recuerdos, de nuestros anhelos. Su propuesta musical está en constante evolución, a la par de su talento. Tiersen rompe esquemas y se desprende de su piano: ve a los instrumentos como “medios para crear sonidos”. Su música es la exhibición que confirma la capacidad de encajar música electrónica con pop minimalista, rock psicodélico, lecciones de solos de violín y melodías profundamente intimistas… Seamos bienvenidos, pues, a ésta inmensa paleta de sonidos y texturas para colorear recuerdos y, a la par, dibujar escenas de vidas que todavía no hemos vivido, Dylan.

"Stand up", de Jethro Tull

Stand Up (1969): Blues Pre-Prog, Post-Británico y, encima de todo, Rock Psicodélico. Declarado híbrido de múltiples sonidos, lo mismo que un reflejo de la visión del siempre hiperquinético Ian Anderson. Resultados impresionantes en éste, el segundo plato de Jethro Tull: ecuación de ambición y vitalidad que arroja resultados impresionantes. Una agrupación más confiada y experimentada. Modelo para el clásico sonido de Jethro Tull es, a su vez, referente para entender el cambio del sonido del Rock Blues en pro del Folk Progresivo. Las líneas de una flauta animada, en declarada empatía con el clasicismo y una excelsa dosis de sabores celtas permiten que este álbum prevalezca intacto - a 48 años de su creación. (Progresiva Idea Musical, Dylan...)

Coleccionando discos...

Nunca podré comprarme todos los discos que quiero. Seguro estoy de ello. Así es, tristemente, para mí. Años y años de coleccionar música para quedar insatisfecho. Por principio de cuentas, no tengo el capital para ello – menos aún con la miseria que gano en mi empleo. En el camino, además, podría correr peligro – y serio – Dylan, mi hijo. (En este momento, por ejemplo, ni siquiera es candidato a una herencia cuantiosa por parte mía. Salvo, claro está, si integramos mi colección musical, literaria, biblio-hemerográfica). Ante este escenario sólo hay dos certezas: la enunciada al principio de estas líneas y, la complementaria, mi colección musical sea malbaratada – con toda certeza – para cuando mi muerte se concrete.

Mi problema es serio, lo sé. Mi dilema, mayor aún. Los discos que quisiera tener siguen y siguen en orden progresivo, infinito, incesante y cruelmente. Los que coleccionamos discos saben de lo que hablo. Las matemáticas no me dejaran mentir. Por si esto fuese poco, las posibilidades de ganarme la lotería son marcadamente improbables.

Esto, en consecuencia, me pone a pensar en lo que harían no pocos en el caso extremo de sacarse la lotería. Poniéndome, imaginariamente, en los zapatos de ellos me atrevo a suponer una baraja de opciones: televisores de plasma, autos, joyas, familiares “oportunos”, viajes, putas… Imposible que alguien contemple incrementar su catálogo musical. ¿Verdad?

Mis proyecciones se concretarían y reducirían al espectro del LP, por ejemplo. Adquirir discos en dicho formato día tras día. Cruzar de uno a otro continente con el fin de adquirir la tan ansiada joyita. Recorrer cuanta tienda de discos (de remate o no, en uso o no, bazar, etc) se me atravesara con el exquisito y único fin de acceder a lo nunca antes tenido. Simple y no a un mismo tiempo.

Acceder completamente a catálogos de grupos, bandas y solistas escuchados, mencionados, referidos, leídos, comentados… Todo ello con el fin de adquirir el acetato de caso. Mejor dicho, los acetatos de caso. Tantos y tantos que significasen, idealmente, una riqueza incalculable para hipotético heredero. Asimismo, darse el tiempo necesario, obligado para catalogar toda esa colección. Ordenarlos. Limpiarlos. Colocarlos con la delicadeza y el buen trato a que se hacen acreedores. Escucharlos, atentamente, mientras se reproducen en el tornamesa.

Si para entonces algo de tiempo me queda entre manos, sólo entonces, probablemente, empezaría a gestar en mí la idea de aspirar a un bien material distinto como lo son casa, coche, juergas…