Slash, fuera de Guns N 'Roses (V)

En 2016, Slash y McKagan se unieron al grupo para una aparición destacada en Coachella, y también para algunos shows previos. Esto va sorprendentemente bien, así que continúan con la gira Not In This Lifetime. Es la cuarta gira con mayor recaudación de 2016, detrás de Bruce Springsteen y Coldplay.

Provocativa Idea Musical de Lennon (I)

En momentos de problemas y tristezas, hay una canción a la que millones de personas acuden en busca de inspiración y consuelo: "Imagine", de John Lennon, lanzada como single el 11 de octubre de 1971.

Aunque la canción fue prohibida en la radio Inmediatamente después del 11 de septiembre, Neil Young reconoció su potencia, cantándola en un concierto conmemorativo, América: Tribute To Heroes. Por su parte, Coldplay realizó una versión después de los ataques terroristas en París en 2015.

Después de la discordia en Corea del Norte en 2018, "Imagine" fue la elección natural para un grupo de músicos coreanos en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno.

Microsoft, Stones, Brian Eno... (II)

Empero, los Rolling Stones no fueron quienes crearon «el sonido Microsoft». El honor, en todo caso, correspondió al compositor Brian Eno. Es él, quien resulta directamente responsable de la creación del característico y distintivo sonido que fondeaba en tanto en la pantalla aparecía el logo de Windows 95 y, a su vez, la computadora «cargaba» para empezar a trabajar.

El conocido como «Microsoft sound», que pasa a ser una composición de seis segundos y apenas 12 notas, es un declarado éxito que se ha convertido en historia de la compañía.

Por su parte, el músico y productor Brian Eno, quien ha trabajado con grupos como U2 o Coldplay, reconoció que llegó a componer 84 piezas de prueba para Microsoft para acabar eligiendo su famoso sonido.

Sin embargo, lo más curioso de la multicitada composición radica en la forma en la que fue creada. «La escribí en una Mac. Nuca he utilizado una PC, no me gustan» reconoció el propio Eno.

Florence + The Machine publica disco

Siendo el 1 de junio de 2015 se publica How big how blue how beautiful, tercer disco de Florence + The Machine. Producido por Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay), cuenta con las colaboraciones de Paul Epworth, Kid Harpoon y John Hill.

BlueBeat.com, demandado por venta de canciones

El 29 de marzo de 2011, un sitio web que vendió en línea, ilegalmente, canciones de The Beatles por 25 centavos cada una acordó pagar a las compañías discográficas casi $1 millón de dólares (£625 mil libras) para resolver el caso. BlueBeat.com, con sede en EU, transmitió y vendió música de The Beatles, Coldplay y otros grupos hasta que fue demandado en 2009. En los días previos a su cierre, el sitio había distribuido más de 67 mil canciones de The Beatles.

El increíble y amorfo disco debut de Howling Bells...

Descubrir la creación de un sonido inteligente e independiente no siempre pasa a dejar una impresión similar a la inmensidad con la que nos puede cautivar, por ejemplo, el desierto.

Hubo un día en que los Howling Bells gestaron un álbum homónimo en el cual terminaron reflejando un asiduo trabajo de principio a fin. Por si fuese poco, concretaron una hibridación sui generis en lo concerniente a fuertes y emotivos sentimientos para quien terminara haciendo las veces de oyente en el resultado final de su producción debut.

Algo que podría significarse una especie de experiencia musical en versión (casi) cinematográfica. Una por demás exquisita y bella fusión de elementos guitarrísticos en un estilo declaradamente folk, acompañado de percusiones que no paran, una y otra vez, de hechizarnos. Esto, encima de todo, termina siendo aderezado con una voz por demás incandescentemente seductora: la de Juanita Stein…

Mezclemos western rock con algo de dark country. Afiancémoslo con declaradas influencias en el sonido de parte de The Cure, My Bloody Valentine y, finalmente, Mazzy Star. El resultado de la ecuación para todos los factores anteriores es Howling Bells, banda formada en Sydney en el año de 2005.

Debutan en 2006, siendo publicados por el sello independiente Bella Union y producidos por Ken Nelson (quien tiene en su currículo haber trabajado con Echo & The Bunnymen, The Charlatans, Gomez, Coldplay, Badly Dawn Boy o Kings Of Convenience, entre otros). En su momento, la producción debut de este cuarteto australiano fue catalogada como una de las mejores producciones de 2006 - esto bajo los criterios editoriales de revistas especializadas en la materia como la NME.

La hasta aquí multicitada banda de indie rock australiana, pero establecida en Londres, se encuentra integrada por Juanita Stein (cantante / guitarrista), Joel Stein (guitarrista), Glenn Moule (baterista) y Brendan Picchio (bajista).

El cuarteto nos obligó a ponerle atención mediante la propuesta de un disco modernamente psicodélico, no exento de serios coqueteos de folk rock. Practicantes declarados de "confiar en el uso de la tecnología", sin soslayar la posibilidad de trabajar un "sonido singular", propio. Eso no significa hacer de lado las (evidentes y bien trabajadas) influencias de folk y rock, además de su respectivo aderezo con una muy buena dosis de melancolía y psicodelia sesentera.

Juanita Stein y su trío de compañeros de banda aparecieron en el escenario con increíble y amorfo disco. Hay que darse tiempo, entonces, para reconocerlo como el producto de una de las bandas debutantes de la década. Incluso, más aún, una de las más prometedoras…