Buffalo Springfield: 'Un grupo increíble' (V)

Ambos conjuntos incluyen mezclas estéreo de los tres álbumes lanzados originalmente en Atco, además de mezclas mono para Buffalo Springfield y Buffalo Springfield Again.

La transmisión y las descargas de alta resolución están disponibles a través de NeilYoungArchives.com. El proceso de remasterización estuvo bajo los auspicios de Young.

Marillion – “Anoraknophobia” 2001 (II)

El acuerdo permitió a Marillion acceder a la influencia de EMI mientras que la etiqueta superó las ventas garantizadas, una situación en la que todos ganan.

"No estábamos seguros de si alguien como EMI estaría interesado [en la idea], pero entramos en su edificio y se lo presentamos y al final de la reunión prácticamente estallaron en aplausos", dijo Hogarth.

“Básicamente, les estábamos ofreciendo dinero gratis. Si podemos vender 10 mil copias de este disco, pueden hacer 90 mil a través de las tiendas. Todo lo que queríamos era una tasa de regalías decente y una campaña de marketing razonable”.

Marillion – “Anoraknophobia” 2001 (I)

Todavía no se llamaba 'crowdfunding' como lo conocemos hoy, pero Marillion estaba extremadamente orgullosa de su papel en el desarrollo de algo que ahora se ha convertido en un lugar común en la industria de la música.

Después de una serie de álbumes lanzados de forma independiente que, según el cantante Steve Hogarth, habían logrado vender "entre 70 mil y 80 mil copias", Marillion cerró un acuerdo innovador con EMI, la primera compañía discográfica del grupo, que permitió a 12 mil de sus seguidores pre-ordenar (y pagar) su próximo disco, Anoraknophobia, con 12 meses de anticipación.

La idea había sido concebida cuatro años antes cuando un grupo de admiradores recaudó 60 dólares para pagar una gira por EU.

"Internet salvó nuestro tocino", admitió Hogarth. “Nos dio un medio a través del cual recolectar datos, identificar a nuestros admiradores y publicitarles directamente sin gastar dinero. Tenemos que agradecerle a Mark Kelly [teclados] por eso, porque vio su potencial en los primeros días”.

La paradoja de Marillion (IV)

Irónico que un grupo una vez se burlara de sonar como los dinosaurios del rock de los 70 terminaría por ser pionero de la era de internet. Pero esta visión de futuro ha asegurado el futuro de Marillion: Fuck Everyone and Run (FEAR) de 2016 terminó por ser un nuevo pico creativo, y al año siguiente la agrupación vendió en su totalidad las entradas para el icónico Royal Albert Hall de Londres en minutos.

La paradoja de Marillion (III)

En la era de los peces, Marillion era portador estándar del rock progresivo, pero con Hogarth el grupo ha sido progresiva en el sentido más amplio. Su música ha evolucionado mucho más allá de esas influencias primarias, y después de ser eliminados del catálogo de EMI en 1996, Marillion creó un nuevo modelo de negocio basado en Internet que los ha visto prosperar como una industria artesanal independiente.

Ocho años antes de que Radiohead vendiera In Rainbows exclusivamente en línea, Marillion financió su álbum marillion.com invitando a 30 mil de sus seguidores de su base de datos a precomprar el álbum incluso antes de que fuera grabado.

El legado de Andy Warhol (VI)

Este proceso ha sido acelerado por internet, que Warhol no vivió para ver. O'Brien dice que su "regalo para los aforismos" lo habría convertido en un natural de Twitter: "Aunque era un hombre de pocas palabras, siempre fueron bien elegidas".

Por su parte, Jeremy Deller, quien trabajó en el estudio de Warhol, The Factory, en el verano de 1986,  señala que las cosas que mejor se integran en la web (comprar, el chisme, compartir) fueron algunas de las preocupaciones centrales del artista. "Habría sido un maestro de Internet. Habría creado un sitio web de subastas, un sitio web de chismes, un sitio web para compartir películas".

Deller advierte que no se debe dejar a Warhol en una preocupación por el dinero, el artificio o la cultura de las celebridades, señalando que "es mucho más complicado y crítico de lo que se acredita".

Aldea virtual...

"En la era de la internet y la televisión satelital instantánea sin darnos cuenta nos hemos vuelto aún más aldeanos. Vivimos encerrados en nuestra aldea virtual, en nuestra aldea real y en nuestra aldea temporal: un hombre que se fascina consigo mismo y al sólo hundirse en el presente omnipresente pierde su pasado y se queda inerte ante el porvenir." ~

—   Fragmento de Al centro de su otra orilla, de José Emilio Pacheco, prólogo a Modernismo (FCE, 2004), de Rafael Gutiérrez Girardot.

Apple vs Apple (VIII)

McCartney declaró en noviembre de 2008 que las conversaciones entre Apple Corps y EMI  se habían estancado con respecto a iTunes. En septiembre de 2009, tras las falsas afirmaciones de que Yoko Ono había anunciado el debut en iTunes, los representantes de EMI dijeron que las conversaciones entre Apple y EMI continuaban con la esperanza de que eventualmente llegarían a un acuerdo.

Antes de que se cerrara un acuerdo de iTunes, varias partes tenían que aceptar los términos. Esto incluyó a EMI, Apple Corps, Apple Inc., los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr, y los herederos de John Lennon y George Harrison (liderados por las viudas Yoko Ono y Olivia Harrison).

Apple vs Apple (VII)

En 2008, Paul McCartney dijo: "Realmente espero que suceda porque creo que debería suceder". Los álbumes de McCartney están disponibles en iTunes, al igual que los álbumes solistas de sus ex compañeros de grupo Ringo Starr, George Harrison y John Lennon.

Las esperanzas eran altas en 2007 cuando EMI anunció que había resuelto un problema de licencia con The Beatles. En el mismo año, EMI firmó un acuerdo con Apple Inc. para proporcionar su música en iTunes como descargas Premium sin DRM, que son de mayor calidad y están libres de codificación protegida contra copia.

Sin embargo, EMI también anunció que The Beatles no estarían entre esas o ninguna de las descargas de EMI.

Apple vs Apple (VI)

Aunque Steve Jobs se declaró admirador admitido de The Beatles, Apple Inc., afirma que la razón principal para elegir su nombre comercial fue que la compañía "estaría antes que Atari en la guía telefónica". A finales de los 70 y principios de los 80, Atari era un nombre líder en tecnología informática.

En 1968, John Lennon describió a Apple Corps como "algo que es gratis, donde la gente puede venir y hacer y grabar". Bruce Spizer, autor de The Beatles en Apple Records, siente que lo que Apple Inc. está haciendo con iTunes es similar a lo que The Beatles intentaron hacer con Apple Corps en 1968.

Apple vs Apple (V)

El gerente de Apple Corps, Neil Aspinall, quien pronto se jubilaría, declaró sobre el acuerdo de 2007 que fue "genial dejar atrás esta disputa y seguir adelante". Los admiradores de Apple y los clientes de iTunes se sintieron aliviados al escuchar las noticias, esperando que eso significara que el catálogo de The Beatles pronto estaría disponible en la tienda de iTunes. Pero tomó más tiempo para llegar a un acuerdo.

Apple vs Apple (IV)

Apple Corps se presentó de nuevo en 2003, afirmando que el lanzamiento de iTunes fue otra violación de su acuerdo de marca. Mientras tanto, Apple Corps tuvo otros problemas, luchando contra EMI en otra de una larga historia de juicios por regalías impagas que reclamaron a The Beatles por lanzamientos en los años 90.

En 2007, Apple Corps finalmente resolvió ambos casos, incluida la sustitución total de su acuerdo de marca con Apple, Inc.

Apple vs Apple (III)

En 2003, el lanzamiento de iTunes por parte de Apple Computer provocó un gran revuelo en todo el negocio de la música. Con iTunes, Apple estaba vendiendo música pista por pista, lo que le permite descargar sus compras y copiarlas en su iPod.

Apple estaba tomando por asalto el mercado de los medios de comunicación descargable, incluso en una época en que el intercambio de música por Internet creaba crecientes controversias legales. De repente, cada compañía de grabación y artista estaba en posición de aceptar o rechazar esta nueva forma de vender música.

RIAA demanda a Napster

En una fecha como hoy, aunque correspondiente al año de 1999, la Asociación de la Industria de la Grabación de América, mejor conocida como RIAA, demandó al sitio Napster para compartir archivos.

El software hizo posible que millones de personas pudieran descargar e intercambiar música con derechos de autor de forma gratuita, lo que significó pérdidas de millones para las compañías discográficas y para la industria en general.

La prueba se prolongó durante años y, finalmente, redefinió las reglas para el intercambio de archivos y la infracción de derechos de autor. En el camino, Napster se declaró en bancarrota y muchos de sus patrocinadores e inversionistas estaban ansiosos por pagar exorbitantes honorarios legales incurridos a lo largo del largo y prolongado caso.

Napster resurgiría años más tarde como un servicio de música legítimo, pero el daño ya estaba hecho; el éxito que tomó la industria de la grabación después de años de acceso a la música gratuita para millones de personas con acceso a una computadora era enorme y paralizante.

Evidentemente, Napster y otros sitios relacionados cambiarían el curso de cómo la música se compraba y se vendía indefinidamente.

“Dark Side Of The Moon”, votado mejor álbum de rock de la historia

El álbum de Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon, ha sido votado como el mejor álbum de rock de la historia. El álbum fue lanzado en 1973 y desde entonces vendió más de 45 millones de copias.

La votación se llevó a cabo en el sitio web de Louder en las últimas semanas, con miles de votos para más de 500 álbumes diferentes. A diferencia de la mayoría de las encuestas, que ofrecen a los votantes una lista finita de títulos para elegir, la encuesta les permite a las personas elegir cualquier álbum.

Mientras que nombres como Judas Priest, Pantera, Genesis, King Crimson, Genesis, Boston y Slipknot no alcanzaron el Top 50, algunos músicos terminaron con varios álbumes en el recuento final, entre ellos Led Zeppelin, The Beatles, Black Sabbath y Pink Floyd, cuyos álbumes The Wall y Wish You Were Here lograron el Top 20.

El Top 10 es el siguiente:

10. Led Zeppelin: Physical Graffiti

9. Iron Maiden - The Number Of The Beast

8. AC/DC: Powerage

7. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

6. Queen: A Night At The Opera

5. Led Zeppelin: IV

4. Metallica: Master Of Puppets

3. AC/DC: Back In Black

2. Guns N' Roses - Appetite For Destruction

1: Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Respuesta al estilo Stones

En palabras del propio sitio web de The Rolling Stones, Beggars Banquet es el álbum que cambió todo para los Rolling Stones". Lanzado en diciembre de 1968, el disco llegó al número 3 en el Reino Unido, la misma posición en los charts del álbum previo del grupo, Their Satanic Majesties Request, pero representó un gran paso para los Stones.

Donde las Majestuosas Satánicas sugirieron un grupo tratando de seguir a The Beatles (su psicodelia llegaba seis meses después de Sgt Peppers), Beggars Banquet parecía una representación más auténtica de lo que eran los Stones y una respuesta desafiante al mundo que los rodeaba.

Herederos de Hendrix adquieren dominio

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 2000, los herederos de Jimi Hendrix adquieren jimihendrix.com, que fue registrada en 1996 por un domainer que la usa para vender direcciones de correo electrónico (sunombre@jimihendrix.com).

Este es uno de los muchos casos en contra de registrantes que se apropian los nombres de personas famosas.

Discografía de Lennon, en iTunes

Siendo el 15 de agosto de 2007, los dieciséis álbumes solistas de John Lennon estuvieron disponibles para su descarga en iTunes por primera vez. Un acuerdo fue aprobado por los restantes integrantes de The Beatles y Yoko Ono, luego de una larga batalla legal entre la marca Apple Corps y Apple Inc, propietaria de Tunes.

Un volcán llamado The Who

Bruce Eder, del portal AllMusic, llama al álbum de The Who grabado en la Universidad de Leeds en el día de san Valentín de 1970 "el mejor registro de cómo este grupo era un volcán de violencia en el escenario, tambaleándose al borde del caos pero nunca volando" y Live at Leeds encabeza las encuestas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos.

Si bien podría argumentarse que la brevedad (37 minutos, en total) es la clave del corto y agudo impacto del álbum de vinilo original, las reediciones recientes han restaurado las otras 27 canciones del grupo al setlist, incluidas todas las canciones de Tommy que quedaron del álbum original.

Jackson Browne gana demanda

Siendo el 20 de julio, pero del año 2009, Jackson Browne resolvió su demanda contra el senador estadounidense John McCain y el Partido Republicano después de que su éxito de 1977 "Running On Empty" se usara sin permiso en un anuncio de la campaña presidencial de McCain de 2008 que salió al aire en televisión e Internet.

McCain y el Partido Republicano se disculparon por usar la canción en el anuncio y dijeron que el propio McCain "no tenía conocimiento ni participación en la creación o distribución del video".