Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (IX)

Al hablar de su relación con Dylan, Hardy agregó: “Estaba impresionado conmigo, pero no con la cantante; por la mujer, creo. Tenía una especie de fijación romántica por una foto mía, pero no me la tomé demasiado en serio en ese momento. Recientemente, recibí dos borradores de cartas escritas por él para mí, y finalmente me di cuenta de que él hablaba muy en serio acerca de esta fijación cuando era muy joven. Me conmovió profundamente cuando leí esas cartas”.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (VIII)

Más tarde, reflexionando sobre las canciones que más significan para ella, Hardy dijo: “Dylan ha compuesto y grabado muchas canciones maravillosas, pero esta es realmente conmovedora”, subraya Hardy.

“Cuando me tocó sus canciones, en una habitación de hotel en 1966, parecía muy tímido, y yo también era muy tímida, así que no nos dijimos nada. En ese momento, mi inglés era peor de lo que es hoy, por lo que realmente no entendía las palabras para “Just Like a Woman”.

Solo entendí: “Haces el amor como una mujer / Luego te duele como una mujer / Pero te rompes como una niña', lo que me conmovió, muy sentimental”.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (VII)

Fue allí donde su canción “Just Like a Woman” se convirtió en un tema que unió a la pareja. A pesar de sus intentos de impresionar románticamente a Hardy, ella confesó más tarde:

“Estaba demasiado ocupada escuchando atentamente las canciones, que sonaban como algo completamente diferente a todo lo que había escuchado antes. Además, estaba tan impresionada y petrificada de conocerlo. Tal vez si me hubiera cantado las canciones, lo habría captado”.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (VI)

Sin embargo, dos años después del lanzamiento de Another Side of Bob Dylan, Hardy y Dylan se pusieron en contacto y tomaron un nuevo nivel en su relación. En París, en 1966, después de que Dylan actuara en el teatro Olympia, Hardy visitó la suite del hotel de Dylan con varios amigos. “Fue realmente un shock verlo”, dice ella.

Dylan llevó a Hardy a su habitación para que pudiera tocarle su más reciente  álbum, Blonde on Blonde, en un descarado movimiento para desmayar a su musa. 

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (V)

Si bien los detalles de las cartas de Dylan a Hardy siguen siendo desconocidos, la cantante francesa es mencionada en un poema, “algunos otros tipos de canciones” de Dylan, una oda que aparece en la contraportada de su álbum Another Side of Bob Dylan, lanzado en 1964 y que cimenta su pasión por ella: “Para Françoise Hardy, al borde del Sena, una sombra gigante de Notre Dame”, se lee.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (IV)

“Nunca podría hacer eso”, dijo cuando se le preguntó sobre las cartas. “Puedo decir que ambos borradores son muy conmovedores, pero no puedo revelar lo que dicen. Además, no entiendo todo lo que ha escrito. Creo, por el poema que escribió, que no me tomé demasiado en serio en ese momento, y ahora estas cartas, que tenía un gran lugar en su mente en ese momento e incluso en su corazón. Creo que quizá hablaba muy en serio por él. Me conmueve mucho”.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (III)

Si bien Dylan solía manifestar públicamente su admiración por el trabajo de Hardy, rápidamente se enamoró de su presencia después de presenciar el momento en que actuó en vivo por televisión.

Se produjo un intercambio entre los dos, y Dylan le escribió numerosas cartas de amor a la cantante francesa: “Me doy cuenta de que a principios de los años 60, Bob Dylan realmente tenía una fijación romántica conmigo, como solo los jóvenes pueden tener”, comentó Hardy, aunque negándose a detallar la correspondencia. 

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (II)

Aunque no es su principal pasión, su estilo seguiría influyendo en muchos otros iconos como Jane Birkin, Carla Bruni y otras más.

Mientras cantaba en varios idiomas, Hardy fue descrita como “la cantante femenina más exportable de Francia” y forjaría una carrera formidable, actuando en vivo en algunos de los escenarios más importantes, apareciendo numerosas películas cinematográficas y llamando la atención del mundo.

Incluido cierto cantautor de que respondía al nombre de Bob Dylan.

Dylan y Françoise Hardy: “Just Like a Woman” (I)

La ícono y cantante francesa Francoise Hardy hizo su gran avance en 1963, un momento en el que se convirtió en una figura destacada de un movimiento musical conocido como el “yé – yé”. Hardy se hizo famosa cantando una canción de tristeza. Sus melancólicas melodías la dejaron al frente de un movimiento que exigía romanticismo y estilo desenfadado.

Hardy encarnaba todo lo que deseaba la década de 1960, era esbelta, tenía el pelo largo, ofrecía inteligencia y destreza en su campo, al mismo tiempo que poseía una veta de locura que la dejó como estrella principal de la escena del rock.

Françoise Hardy: "une nuit sans lune".

La frustración y el dolor suenan igual en cualquier idioma, aunque rara vez se expresan tan seductoramente como en esta tersa y elegante balada.

Excelsa pista acompañada de un piano en la que Françoise Hardy suena implacable, en clara evocación a Marianne Faithfull.

Un canto a la deriva a través de nocturnos paisajes de percusión y lejanas cuerdas. Idea Musical en torno a Meditaciones varias de "une nuit sans lune".

Sonido Kinks "capturado"...

Ray Davies escribió esta canción con ayuda de su hermano Dave. Ray la tocó para Dave en el piano, y Dave la probó en la guitarra. Su primera versión fue de seis minutos de duración, pero la versión final sólo llegó a las 2:20 de duración total. Dave Davies consiguió el sonido sucio de la guitarra reduciendo el cono del altavoz en su amplificador con una cuchilla de afeitar. La vibración del tejido produjo un efecto conocido como fuzz, que se hizo común a medida que se inventaban varios dispositivos electrónicos para distorsionar el sonido. En ese momento, ninguno de estos dispositivos existía, por lo que Davies maltrataba su amplificador para obtener el sonido deseado - a menudo pateándolo. El amplificador era una unidad barata de marca Elpico.

En 2015, Ray Davies le dijo a la revista Rolling Stone que la letra se inspiraba en ver bailarinas en un club. "Acabo de recordar a una mujer bailando", dijo. Davies amplió la inspiración de la canción durante una entrevista de 2016 con la revista Q: "Estaba tocando en un club de Piccadilly y había una chava joven en la audiencia que me gustaba mucho, tenía hermosos labios, algo parecida a Françoise Hardy, aunque nunca la conocí.

Antes de lanzar esta canción, The Kinks publicaron un par de sencillos: un cover de "Long tall Sally" y una composición de Ray Davies llamada "You still want me". En el hipotético de que "You really got me" no se vendiese como esperaban, había una buena probabilidad de que su sello discográfico los hubiera dejado. Cuando el grupo escuchó la primera grabación de esta canción, odiaron los resultados. La pieza fue producida por Shel Talmy, su manager en aquellos días. Ray Davies quería capturar la energía de sus presentaciones en vivo. Por su parte, la entonces novia de Dave Davies los respaldó, diciendo que la canción no la incitaba a "dejar caer sus bragas".

En tanto, la compañía discográfica de The Kinks no tenía interés en permitir que volvieran a grabar la canción, pero debido a un tecnicismo en su contrato, el grupo fue capaz de retener la canción hasta que la mejoraran. En la segunda sesión, Dave Davies cortó su amplificador y Talmy la produjo para obtener el sonido deseado. Finalmente, esta es la versión que habría de ser publicada.

Talmy, por su parte, pensaba que la primera versión de la canción era buena, y que también habría sido un éxito de haber sido lanzada. Esta primera versión era más lenta y tenía más de un sonido de blues. La canción fue grabada el 26 de septiembre de 1964 con Ray Davies en la voz principal, Dave Davies en la guitarra y Pete Quaife en el bajo.

Hasta ese momento, The Kinks no tenían un baterista - cuando grabaron por primera vez la canción. Razón por la cual, el productor Shel Talmy trajo a un músico llamado Bobby Graham. Cuando grabaron la pieza por segunda vez, Mick Avory se unió a la banda como su baterista, pero Talmy no confió en él y lo hizo tocar el tamborín mientras Graham tocaba la batería. Otro músico de sesión fue utilizado – Arthur Greenslade tocó el piano. Dave Davies consiguió la idea para el riff de la guitarra de la pieza instrumental "Tequila", original del grupo The Champs.

Este fue el primer éxito para The Kinks. Les dio mucha publicidad y los condujo a apariciones en televisión, portadas de revistas y dos conciertos con The Beatles. No tenían un álbum todavía, por lo que se apresuraron a trabajar en uno para capitalizar la demanda. Este primer álbum contenía tan sólo cinco temas originales, siendo el resto covers de R & B.

Trascendió que Jimmy Page, un músico de sesión de aquellos días, tocaba la guitarra en esta pista. Lo cual negó el grupo. Según una entrevista de 2012, en Finding Zoso, con el productor Shel Talmy, Jimmy Page no tocó la guitarra principal en la canción. Sin embargo, Ray Davies no quería cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Davies dice al respecto: "Hice un esfuerzo consciente para hacer que mi voz sonara pura, cantando tan claramente como la música lo permitiera". Para cuando grabaron esta pieza, Ray Davies tenía 22 años; Dave Davies, por su parte, tenía 17 años.

El poderoso riff de guitarra rítmica fue muy influyente en otros grupos británicos. The Rolling Stones grabaron "Satisfaction", un año después, impulsados por la guitarra rítmica. Según Ray Davies, había una gran cantidad de celos entre sus compañeros cuando The Kinks surgieron con esta canción. Cuando queríamos hacer un disco, no podíamos conseguir un estudio de grabación. Nos rechazó Decca, Parlophone, EMI. Incluso Brian Epstein vino a vernos tocar, y también nos rechazó.

El single siguiente de los Kinks era "All day and all of the night", que era una reescritura de esta canción, aunque también fue un hit. Jon Lord interpretó la parte de teclado en esta pista años antes de que se convirtiera en miembro de Deep Purple. Lord recordó con una risa al Leicester Mercury, en 2000: "Todo lo que hice fue plink, plink, plink, no fue difícil".

Ray Davies precisó en una entrevista con NME cómo su hermano Dave creó el efecto de distorsión en esta canción. Ray dijo: "Hemos amarrado agujas de tejer en los altavoces, o en el caso de Dave, él cortó los altavoces con una navaja de afeitar. En esos días tocamos discos en un radiograma tan fuerte que todos ellos sonaban borrosos. Todo el mundo usaba sonidos de guitarra realmente limpios, así que para 'You Really Got Me' enganchamos un pequeño altavoz hasta un amplificador limpio y llegamos con energía pura, pura e inalterada.

En una entrevista con Rolling Stone, Ray dijo que "evolucionó" el sonido poniendo agujas de tejer en los altavoces al grabar esta canción. Esa declaración provocó una refutación de su hermano Dave, quien escribió para explicar: "Yo solo creé el sonido de la guitarra para la canción con mi amplificador Elipico. Corté el altavoz con una cuchilla de afeitar, lo que resultó en el 'You really got me'. No había agujas de tejer para hacer mi sonido de guitarra."

Ray Davies, en tanto, le dijo a NME que la versión de Van Halen de esta pieza es su cover favorito. Dave Davies, en tanto, no es precisamente un fanático del cover de Van Halen. Le dijo a Rolling Stone: "Nuestra canción era acerca de gente de la clase trabajadora tratando de luchar, su versión suena demasiado fácil". A su vez, el grupo The Who interpretó esta pieza en muchos de sus primeros conciertos. Su primer single fue "I Can't Explain", también fue producido por Shel Talmy. Aquí, Pete Townshend tocó un riff sucio de guitarra similar a la grabación de Dave Davies.