Mostrando entradas con la etiqueta Jon Lord. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jon Lord. Mostrar todas las entradas

sábado, 4 de abril de 2020

Deep Purple – “Machine Head” (1972)

El álbum por el que siempre se conocerá Deep Purple Mk2, y que reunió a todos los mejores elementos que se muestran en sus predecesores In Rock (1970) y Fireball (1971).

En Machine Head, la agrupación inglesa parecía impulsada por una fuerza irresistible. Cada pista tiene un papel aparentemente orgánico. Desde el motorizado 'Highway Star' hasta el “Space Truckin'” más orientado a la improvisación, mostró la completa gama de los talentos de estos cinco músicos.

Grabando en el Montreux Grand Hotel en Suiza, utilizando el estudio móvil Rolling Stones, Purple logró un equilibrio entre la intensidad musical y un ambiente relajado que permitió que todo fluyera. “Pictures of home”, de ritmo acelerado, se jactó de un inspirador riff de guitarra de Ritchie Blackmore, que choca contra las letras casi tristes de Ian Gillan, mientras que “Lazy” es un excelente ejemplo de la forma en que Blackmore y el tecladista Jon Lord intercambiaban lo mismo papeles que solos.

Y, por supuesto, el álbum presentaba la canción que cuenta la historia de cómo el Casino de Montreux (que Deep Purple tenía la intención original de alquilar para grabar el álbum) se quemó durante un concierto allí de Frank Zappa y The Mothers Of Invention.

¿Podría Deep Purple alguna vez haber pensado que esa canción, “Smoke on the water”, cobraría vida propia? ¿El riff más emblemático de la historia del metal? 

miércoles, 22 de enero de 2020

Deep Purple: "Made in Japan" (1972)

Las grabaciones de tres conciertos en Osaka y Tokio en agosto de 1972 se cotejaron en el álbum doble en vivo Made in Japan, que captura la formación de Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (órgano), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería) en su mejor momento explosivo. Hay muchas canciones del álbum Machine Head, incluida la seminal 'Smoke on the water'. Todo el cuarto lado está ocupado por una versión de 20 minutos de 'Space Truckin''.

Deep Purple - "Fireball" (1971) - C

Una de las firmas de esta versión de "Mark II" de Deep Purple es que las canciones poseen un gran ambiente, liderados por el dúo Blackmore/Lord.

Este ambiente es un gran lienzo para las voces dinámicas de Ian Gillan. Aunque la versión "Mark I" de Deep Purple sacó tres excelentes álbumes antes de su llegada a fines de 1969, Gillan demostró ser la pieza que faltaba que completó la agrupación y los lanzó a su mejor carrera a principios de los años setenta.

Deep Purple - "Fireball" (1971) - A

En Fireball (1971), Deep Purple fusiona influencias de diversos contemporáneos como Black Sabbath y The James Gang mientras perfeccionan su propio estilo distintivo, mismo que habían comenzado en el álbum anterior, Deep Purple In Rock.

Fireball contiene siete canciones, muchas de las cuales están construidas en torno a un riff básico y un tema, pero extendidas por secciones instrumentales en solitario que de ninguna manera son aburridas o mundanas.

En la mayoría de los casos, estos instrumentos se intercambian entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista John Lord, ambos jugadores virtuosos con sonidos bien refinados. El bajista Roger Glover también se involucra con un solo en la canción principal de apertura, "Fireball".

martes, 4 de diciembre de 2018

Surgimiento de 'Smoke on the Water' (V)


Formado en 1968 en Hertford, Deep Purple tuvo cierto éxito con sus dos primeros álbumes, pero fue cuando los miembros fundadores Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice trajeron a Ian Gillan y Roger Glover que el grupo despegó.

Su Concierto para grupo y orquesta (grabado con la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall) atrajo montones de publicidad, y su cuarto LP, Deep Purple in Rock (con su emblemática versión de Mount Rushmore, con el antémico "Child in Time") les dieron marcado nombre.

Sin embargo, para Deep Purple, como tantos grupos antes y después, este álbum revolucionario trajo algunos problemas. Las sesiones de grabación de su quinto álbum, Fireball, tuvieron que ajustarse a una apretada agenda de fechas en vivo, desde el otoño de 1970 hasta el verano de 1971.

El álbum no fue tan exitoso como su predecesor, y fue ampliamente considerado como un costado.

Surgimiento de 'Smoke on the Water' (III)


La alineación de este año es igualmente diversa: Rag 'n' Bone Man, Nine Inch Nails, Jamiroquai, Massive Attack, Jamie Cullum, John Cale, Iggy Pop, Nick Cave, Steve Winwood, Van Morrison... y el grupo que puso a Montreux en la hoja de ruta de hard rock, los veteranos del heavy metal: Deep Purple.

Incluso en su punto máximo, Deep Purple nunca estuvo realmente de moda. Carecían de la mística de otras bandas de hard rock como Led Zeppelin o The Doors.

Sin embargo, en Ritchie Blackmore tenían un guitarrista principal para competir con Jimmy Page, de Led Zep, y en Jon Lord contaban con un virtuoso del teclado igual al que ’Ray Manzarek, de The Doors.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Episode Six: "Love, Hate, Revenge" (1967)


Deep Purple era lo que ahora se llamaría un supergrupo ensamblado a partir de veteranos de varios combos de ritmos británicos. Después de que Jon Lord y Ritchie Blackmore consideraran que la primera encarnación de Purple (los que tocaban con "Hush") era inadecuada, reclutaron al bajista Roger Glover y al cantante Ian Gillan, de la agrupación Episode Six.

The Eps era un grupo de pop versátil que interpretaba melodías de rock duro y soul en vivo, pero incursionaba en armonía pop, fusión de rock clásico y psicodelia. "Love, Hate, Revenge", es una versión totalmente psicodélica de una canción oscura de los ex integrantes de Dion, los Del Satins, es una de las mejores del Episode Six.

jueves, 19 de julio de 2018

Deep Purple se separa


Julio 19 de 1976: la agrupación inglesa Deep Purple se separa al final de una gira por el Reino Unido. David Coverdale formaría  Whitesnake, Jon Lord e Ian Paice formaron una banda con Tony Ashton. La formación clásica de Blackmore, Gillan, Glover, Lord & Paice se reformó en 1984. Glenn Hughes volvió a Trapeze y Tommy Bolin formó su propia agrupación, (aunque moriría antes de fin de año).

lunes, 16 de julio de 2018

Jon Lord - aniversario luctuoso


Jon Lord, el ex tecladista de la legendaria agrupación inglesa Deep Purple, falleció a los 71 años, el 16 de julio de 2012. Lord fue cofundador de Deep Purple en 1968 y co-escribió muchas de las canciones del grupo, incluido “Smoke on the water”. También tocó con agrupaciones como Whitesnake. Había estado recibiendo tratamiento para el cáncer de páncreas desde agosto de 2011.

Deceso de Jon Lord


Jon Lord, miembro fundador de Deep Purple, muere a los 71 años, el 16 de julio de 2012, producto de una embolia pulmonar mientras padece cáncer de páncreas.

domingo, 8 de julio de 2018

Kilmister, "roadie" de Hendrix


Si Ian "Lemmy" Kilmister no hubiera logrado nada en la vida más allá de su carrera de 40 años como motor de Motorhead, ya sería una leyenda; pero Lemmy tenía 30 años cuando fundó Motorhead en 1975, y sus aventuras de rock and roll hasta ahí fueron notables por derecho propio, sobre todo por su breve empleo como roadie para Jimi Hendrix.

Allá por 1967, Lemmy se encontró a la deriva tras la ruptura de su primera banda profesional, los Rockin 'Vicars; así que regresó a su hogar para tomar encontrar la manera de llegar a Londres. Como explicó en su autobiografía, White Line Fever:

"Llamé al único número que conocí en Londres (¡aparte [del tecladista de Deep Purple] Jon Lord!) - Neville Charters. Le pregunté si podía hacer quedarme en su departamento y me dijo que volviera. En ese momento, Neville trabajaba para Jimi Hendrix Experience y compartía departamento con Noel Redding, el bajista de Hendrix. Necesitaban un par de manos adicionales, así que unas tres semanas después de que aterricé en Neville, conseguí un trabajo para ellos".

Kilmister pasaría la mayor parte del año en el empleo de Experience, transportando el equipo para todas sus apariciones en televisión y actuaciones en el Reino Unido, recordando:

"Desafortunadamente, no pude mezclarme mucho con [Hendrix] fuera del escenario, no era parte de su vida privada. Sólo estaba trabajando para él. Recuerdo que era un tipo muy gentil, muy agradable. Pero la mayoría de la gente era más amable en esos días. Fue una de esas edades de inocencia, ya sabes. Nadie había empezado a morir todavía".

Años más tarde, Lemmy también reveló a CBS Local que Hendrix había tenido una gran influencia sobre él como vocalista, agregando que "Hendrix odiaba cantar, se encerraba en la esquina de una habitación con un micrófono y él grabaría así. Debe haber sido inseguro sobre su canto. Pensé que era un gran cantante, tenía mucha alma".

Concluye Lemmy: "Me ayudó a cimentar mi determinación como cantante". Pero antes de comenzar a acercarse al micrófono, Lemmy aprovechó su año de empleo remunerado (buen empleo, de todos modos) con la experiencia en nuevos conciertos con el cantante de soul  PP Arnold y la agrupación psicodélica británica Sam Gopal, antes de conectarse con los pioneros del rock espacial Hawkwind entre 1971 y 1975...

sábado, 23 de junio de 2018

Gillan deja a Deep Purple


A mediados de 1973, los problemas internos de Deep Purple eran tales que Ian Gillan optó por abandonar al grupo. A su vez, al bajista Roger Glover le dijeron que sus servicios ya no eran necesarios, por orden directa del guitarrista Ritchie Blackmore. La alineación Deep Purple conocida como “Mark II”, no existía más.

Cuando Ian Gillan se unió a Deep Purple en 1970, las cosas realmente despegaron. Para 1973, la agrupación tenía una serie de clásicos en su haber, incluyendo LP tan importantes como In Rock, Fireball y Machine Head, que engendraron su éxito mundial: 'Smoke on the water'. Egos y otros factores se interpusieron en el camino, y el grupo se estaba desmoronando rápidamente.

Por su parte, el baterista Ian Paice no estaba seguro de la dirección que debía tomar. El tecladista, Jon Lord, por su parte, recuerda: "Creo que si no hubiera continuado con Deep Purple, Ritchie nos hubiese escogido a uno de los dos y habría hecho algo más. Ya había experimentado con Phil Lynott y Paice como trío"

Gillan quiso salir y presentó una carta de renuncia al grupo durante una gira promocionando su álbum de 1973: Who do we think we are.

"La carta de Ian Gillan fue una vergüenza terrible", señaló Lord. "Sentí que algo no estaba bien, personalmente habría sido más feliz si se hubiera quedado y luchado desde adentro. Comenzábamos a despegar en EU a lo grande, que es por lo que se había trabajado tanto. Tal vez si nos hubiéramos tomado un tiempo libre, podría haber sido una historia diferente".

Sin embargo, la mente de Gillan estaba lista y, después de la gira, ya no se encontraba más con Deep Purple.

"Recibimos cajas y cajas de cintas y no escuchamos nada que nos gustara", refiere Jon Lord. Ritchie Blackmore quería tratar de atrapar a Paul Rodgers, aunque los otros no estaban de acuerdo. Eventualmente encontraron a David Coverdale, cuyo estilo vocal era lo suficientemente similar a Rodgers para complacer a Blackmore.

La formación de “Mark III” cobraría vida propia con su disco Burn, aunque no duraría mucho. Pronto el propio Ritchie Blackmore saldría de la agrupación.

domingo, 17 de junio de 2018

Harrison se decanta hacia lo hindú (IV)


Además de los músicos indios y John Barham, los principales músicos occidentales en el soundtrack fueron una banda de Liverpool llamada Remo Four que también fue dirigida por Brian Epstein.

El cuarteto fue el guitarrista, Colin Manley, Tony Ashton en los teclados, Phillip Rogers en el bajo y el baterista, Roy Dyke; Manley era un compañero de clase de Paul McCartney en la escuela.

Ashton y Dyke unirían más tarde fuerzas con el guitarrista Kim Gardner, que había estado en The Creation y luego The Birds con Ronnie Wood, para formar Ashton, Gardner y Dyke.

Más tarde, aún en 1977, Ashton se unió a Ian Paice y Jon Lord después de la ruptura de Deep Purple, para formar Paice Ashton Lord.

sábado, 9 de junio de 2018

Jon Lord - aniversario 77


Junio 9 de 1941: nace Jon Lord, en Leicester (Reino Unido). Tecladista, fue, junto al guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper y el baterista Ian Paice, uno de los fundadores, en 1968, de Deep Purple.

A través de las distintas encarnaciones del grupo, Lord permaneció en Deep Purple hasta 2002. Fue coautor de algunos de los grandes éxitos del grupo, como la mítica ‘Smoke on the water’.

En paralelo a Deep Purple, Jon Lord desarrolló una carrera en solitario que comenzó en 1969 con el álbum Concerto for group and orchestra, que ese mismo año estrenaron en el Royal Albert Hall Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Malcolm Arnold.

Lord también participó en otros proyectos, como los Whitesnake del excantante de Deep Purple, David Coverdale, Paice, Ashton And Lord, The Artwoods y Flower Pot Men. Murió en 2012.

domingo, 3 de junio de 2018

Aparece "Deep Purple In Rock"



Siendo el 3 de junio de 1970, Deep Purple lanzó su cuarto álbum de estudio Deep Purple In Rock. Este fue el primer álbum en presentar la clásica alineación de Mark II de: Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

miércoles, 7 de febrero de 2018

La influencia de Jon Lord...

(...) Teniendo en cuenta las circunstancias que atravesamos durante todos estos años, Jon contribuyó, quizá más que ninguno, para la dinámica y textura de Deep Purple. Suena individualista, pero es así. Tenía la capacidad de mantener el espíritu de una banda de rock, porque no era sólo la influencia de Buddy Rich y el joven Elvis Presley, fueron también otras: Beethoven, Mahler, Chopin. Jon nos metió en eso, con su experiencia en la composición orquestal. Su contribución fue haber creado ese sonido de Deep Purple, y ése es un legado tremendo.


(Ian Gillan acerca de su ex compañero de grupo Jon Lord)

miércoles, 13 de diciembre de 2017

"Arnold de Liverpool" asiste a concierto de Deep Purple...

El 13 de diciembre de 1984 el grupo Deep Purple tiene una presentación en el Entertainment Centre, en Sydney. En el trayecto de dicho concierto, el ex Beatle, George Harrison, hace una aparición "sorpresa" y es presentado por el tecladista Jon Lord como "Arnold de Liverpool".

viernes, 27 de mayo de 2011

Sonido Kinks "capturado"...

Ray Davies escribió esta canción con ayuda de su hermano Dave. Ray la tocó para Dave en el piano, y Dave la probó en la guitarra. Su primera versión fue de seis minutos de duración, pero la versión final sólo llegó a las 2:20 de duración total. Dave Davies consiguió el sonido sucio de la guitarra reduciendo el cono del altavoz en su amplificador con una cuchilla de afeitar. La vibración del tejido produjo un efecto conocido como fuzz, que se hizo común a medida que se inventaban varios dispositivos electrónicos para distorsionar el sonido. En ese momento, ninguno de estos dispositivos existía, por lo que Davies maltrataba su amplificador para obtener el sonido deseado - a menudo pateándolo. El amplificador era una unidad barata de marca Elpico.

En 2015, Ray Davies le dijo a la revista Rolling Stone que la letra se inspiraba en ver bailarinas en un club. "Acabo de recordar a una mujer bailando", dijo. Davies amplió la inspiración de la canción durante una entrevista de 2016 con la revista Q: "Estaba tocando en un club de Piccadilly y había una chava joven en la audiencia que me gustaba mucho, tenía hermosos labios, algo parecida a Françoise Hardy, aunque nunca la conocí.

Antes de lanzar esta canción, The Kinks publicaron un par de sencillos: un cover de "Long tall Sally" y una composición de Ray Davies llamada "You still want me". En el hipotético de que "You really got me" no se vendiese como esperaban, había una buena probabilidad de que su sello discográfico los hubiera dejado. Cuando el grupo escuchó la primera grabación de esta canción, odiaron los resultados. La pieza fue producida por Shel Talmy, su manager en aquellos días. Ray Davies quería capturar la energía de sus presentaciones en vivo. Por su parte, la entonces novia de Dave Davies los respaldó, diciendo que la canción no la incitaba a "dejar caer sus bragas".

En tanto, la compañía discográfica de The Kinks no tenía interés en permitir que volvieran a grabar la canción, pero debido a un tecnicismo en su contrato, el grupo fue capaz de retener la canción hasta que la mejoraran. En la segunda sesión, Dave Davies cortó su amplificador y Talmy la produjo para obtener el sonido deseado. Finalmente, esta es la versión que habría de ser publicada.

Talmy, por su parte, pensaba que la primera versión de la canción era buena, y que también habría sido un éxito de haber sido lanzada. Esta primera versión era más lenta y tenía más de un sonido de blues. La canción fue grabada el 26 de septiembre de 1964 con Ray Davies en la voz principal, Dave Davies en la guitarra y Pete Quaife en el bajo.

Hasta ese momento, The Kinks no tenían un baterista - cuando grabaron por primera vez la canción. Razón por la cual, el productor Shel Talmy trajo a un músico llamado Bobby Graham. Cuando grabaron la pieza por segunda vez, Mick Avory se unió a la banda como su baterista, pero Talmy no confió en él y lo hizo tocar el tamborín mientras Graham tocaba la batería. Otro músico de sesión fue utilizado – Arthur Greenslade tocó el piano. Dave Davies consiguió la idea para el riff de la guitarra de la pieza instrumental "Tequila", original del grupo The Champs.

Este fue el primer éxito para The Kinks. Les dio mucha publicidad y los condujo a apariciones en televisión, portadas de revistas y dos conciertos con The Beatles. No tenían un álbum todavía, por lo que se apresuraron a trabajar en uno para capitalizar la demanda. Este primer álbum contenía tan sólo cinco temas originales, siendo el resto covers de R & B.

Trascendió que Jimmy Page, un músico de sesión de aquellos días, tocaba la guitarra en esta pista. Lo cual negó el grupo. Según una entrevista de 2012, en Finding Zoso, con el productor Shel Talmy, Jimmy Page no tocó la guitarra principal en la canción. Sin embargo, Ray Davies no quería cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Davies dice al respecto: "Hice un esfuerzo consciente para hacer que mi voz sonara pura, cantando tan claramente como la música lo permitiera". Para cuando grabaron esta pieza, Ray Davies tenía 22 años; Dave Davies, por su parte, tenía 17 años.

El poderoso riff de guitarra rítmica fue muy influyente en otros grupos británicos. The Rolling Stones grabaron "Satisfaction", un año después, impulsados por la guitarra rítmica. Según Ray Davies, había una gran cantidad de celos entre sus compañeros cuando The Kinks surgieron con esta canción. Cuando queríamos hacer un disco, no podíamos conseguir un estudio de grabación. Nos rechazó Decca, Parlophone, EMI. Incluso Brian Epstein vino a vernos tocar, y también nos rechazó.

El single siguiente de los Kinks era "All day and all of the night", que era una reescritura de esta canción, aunque también fue un hit. Jon Lord interpretó la parte de teclado en esta pista años antes de que se convirtiera en miembro de Deep Purple. Lord recordó con una risa al Leicester Mercury, en 2000: "Todo lo que hice fue plink, plink, plink, no fue difícil".

Ray Davies precisó en una entrevista con NME cómo su hermano Dave creó el efecto de distorsión en esta canción. Ray dijo: "Hemos amarrado agujas de tejer en los altavoces, o en el caso de Dave, él cortó los altavoces con una navaja de afeitar. En esos días tocamos discos en un radiograma tan fuerte que todos ellos sonaban borrosos. Todo el mundo usaba sonidos de guitarra realmente limpios, así que para 'You Really Got Me' enganchamos un pequeño altavoz hasta un amplificador limpio y llegamos con energía pura, pura e inalterada.

En una entrevista con Rolling Stone, Ray dijo que "evolucionó" el sonido poniendo agujas de tejer en los altavoces al grabar esta canción. Esa declaración provocó una refutación de su hermano Dave, quien escribió para explicar: "Yo solo creé el sonido de la guitarra para la canción con mi amplificador Elipico. Corté el altavoz con una cuchilla de afeitar, lo que resultó en el 'You really got me'. No había agujas de tejer para hacer mi sonido de guitarra."


Ray Davies, en tanto, le dijo a NME que la versión de Van Halen de esta pieza es su cover favorito. Dave Davies, en tanto, no es precisamente un fanático del cover de Van Halen. Le dijo a Rolling Stone: "Nuestra canción era acerca de gente de la clase trabajadora tratando de luchar, su versión suena demasiado fácil". A su vez, el grupo The Who interpretó esta pieza en muchos de sus primeros conciertos. Su primer single fue "I Can't Explain", también fue producido por Shel Talmy. Aquí, Pete Townshend tocó un riff sucio de guitarra similar a la grabación de Dave Davies.